Bella tiene una conciencia del mal un tanto peculiar pues le parece sensacional acceder a todos los fetichismos de los hombres, porque claro, el argumento justifica que ella lo disfruta, pero al mismo tiempo se contradice puesto que las ideas socialistas de su amiga (obviamente lesbiana y negra) le hacen plantearle a su madame poder elegir con quien se acuesta, propósito que no ocurre luego el solo hecho de plantearlo evidencia que ella demanda la capacidad de elegir, y a pesar de no poder hacerlo se la presenta como mujer empoderada, bueno, al menos esa es la intención.

Además Bella lee mucha filosofía en el barco gracias a las recomendaciones de una mujer culta, (obviamente ese personaje debía ser una mujer, no podía ser de otro modo), por si fuera poco un hombre negro libre y gay (porque obviamente debe ser gay y además si, también es negro, oh si! que sorpresa! quien lo hubiera imaginado! para que no parezca demasiado rebuscado ni conveniente…) le transmite sus experiencias.

El prometido de Bella es un patán complaciente (¿esperabas que fuera un personaje con grises?, no, los hombres heterosexuales de esta película solo pueden ser perturbados, estúpidos o malvados.

La película es un panfleto que no sabe ni que quiere ser y quiere serlo todo a la vez. Hace una amalgama sobre cuestiones incomodas y supuestamente liberadoras y lo retuerce para obtener un resultado excéntrico y macabro en grado superlativo.

Bella al final no es más que la fantasía de muchos hombres. Es una paradoja porque en realidad no es una película para mujeres sino para hombres. Y esta apreciación seguramente a ojos de ciertas mujeres pueda resultar machista porque sugiere la idea de porque una mujer no puede elegir el sexo como modo de vida… y ahí está el problema, que Bella no es una mujer, es un bebé.

Desde el primer instante ya te imaginas que la misteriosa mujer (Verna) es sencillamente el Diablo, y lo sabes por su absoluta certeza al expresarse, por su lenguaje corporal y su naturaleza seductora y persuasiva, por su carácter enigmático y por el ambiente íntimo que presenta la escena. Y además era obvio que su representación sería al estilo Netflix, es decir, que previsiblemente el Diablo estaría encarnado por una mujer.

Ves que la mujer tiene la misma edad, que no envejecido nada en más de cuarenta años… hay dos opciones: ¿Es un vampiro?, no, el contexto de ascensión al poder elimina dicha posibilidad para apuntar en una sola dirección, ya sabemos lo que es Verna.

Te van ocultando el “misterio” durante toda la serie… (bueno ocultando.. lo intentan torpemente), porque el solo hecho de hacerlo y el modo en que lo hacen no hace sino otra cosa que reafirmar la idea primera del pacto diabólico y al mismo tiempo este “elaborado” misterio se guarda para.. ¿intentar sorprender al espectador revelándole que el secreto del imperio de los Usher es un pacto con el Diablo? ¿En serio?

Por otro lado, la progresión de Roderick no es creíble, no se desarrolla, no transiciona, y no lo hace porque la capacidad del guionista se reduce a lo efectista, más allá de eso no hay nada, está hueco, y por si fuera poco el efecto tampoco funciona. Nuestro protagonista, aunque ambicioso, pasa de ser un patán bonachón, inocente, cobarde y con moral a un hombre cerebral, manipulador, templado y despiadado. No te lo cuentan… y está muy bien guardar giros argumentales pero deben ser coherentes (lo es con la trama, te lo esperas, es evidente que hay una enemistad entre el abogado y Roderick pero no lo es con el personaje). De la hermana te lo puedes esperar, puedes incluso aceptar que puede influir en las decisiones de su hermano pero a esa escala… La relación del protagonista con su mujer, como te muestran su modelo familiar no casa demasiado con la sangre fría que posteriormente demuestra al emparedar al magnate de la farmacéutica, aún por mucho que le deteste.

Respecto al castigo, al pago (el cual conocían de sobra porque lo aceptaron… aunque se hagan los despistados… aunque lo intenten salvar con: es que habíamos bebido y consumido drogas (lo de las drogas no se lo cree nadie), un delirio compartido… ¿Se tomaron un tripi?) no tiene sentido, ni siquiera amaba a sus hijos… es más, no amaba a nadie salvo a su nieta, solo le preocupa su imperio y mantener el poder en el consejo, ¿Esa es la idea de justicia del guionista?, por no mencionar que la serie tiene entro poco y nada que ver con el cuento de Poe… ósea, básicamente solo tiene el nombre, el resto es una inventada.

Sorprendidos al ver fotografías del Diablo durante décadas rodeada de grandes magnates. Podrían estar manipuladas! no recordaban que hicieron un pacto con el Diablo ¿What?, no en serio, ¿Quién ha escrito el guión?

El abogado dice en el último capítulo... no hay más cadáveres, no hay más secretos, cuando sabes desde hace ya unos cuantos capítulos que en el sótano está la hermana... semejante capacidad para crear misterio… de verdad, me abruma.

La película comienza en un trayecto de coche mientras el conductor le cuenta a la protagonista un relato sobre un fantasma, al llegar al hotel la hija le dice a la madre: Mamá, es aquí, ya hemos llegado (con una voz estridente y fantasmagórica). Posteriormente entra al hotel y te la presentan como una neurótica (con la pretensiónde improntar un clima nervioso en la dinámica del filme) y es que, ya de entrada, huele a artificio.

Los diálogos (de besugo) ya auguran otra de sus pésimas dinámicas. De nuevo una clara intencionalidad de generar un ambiente hostil e inestable, pero se siente forzado claro… no funciona. La habitación tiene una reserva con acceso para sillas de ruedas. No verás jamás esa silla de ruedas. Ya te han destripado la película.

La decisión del doble papel es una soberana memez, porque pretende sugerir una proyección para sostener una “introspección”. Por otro lado te muestran varias veces una breve escena del brazo inerte de la madre que es una clara alegoría de la muerte, (es decir, que por si aún no te habían escupido lo suficiente que la madre está muerta… te lo vuelven a escupir en fascículos). Además también te muestran la imagen espectral de una “misteriosa” anciana en una ventana y por si fuera poco la directora intenta generar inquietud y misterio mediante el viento y una ventana que se golpea todas las noches. A nuestra protagonista todo esto le genera una gran inquietud, fruto de la nada, simplemente introducir el elemento paranoia pues porque sí, por meterlo, para que finalmente nada tenga un lugar ni una intención verdadera. Además, a media película… te muestran una imagen de la madre sobre la cama completamente decrépita, (¿te lo habían escupido poco?, pues toma otra ración mas… jajaja)

Durante toda la película notas la dinámica de El Sexto Sentido, es decir, el problema y en lo que difiere del Sexto Sentido es que en este caso sabes que la madre está muerta desde el principio porque la directora se esfuerza mucho en mostrártelo hasta la extenuación. Para continuar la madre tiene una conversación con un residente del hotel, pero claro… o el residente está muerto y habla con otra muerta o no tiene sentido porque la conversación que mantienen versa sobre su hija, pero sabiendo que el residente es un ser humano vivo se me ocurre que la directora pretendía expresar el concepto de dualidad, pero claro, si eres explícito sobre una conversación que versa sobre otra persona.. difícilmente vas a lograr convencer al espectador de que se trata de la hija. Y mientras, todo esto se da en una ambiente de normalidad, que si fuera un caso de ponerse en la piel de, a ojos de los residentes la protagonista debiera parecer una lunática, algo que de algún modo se da a entender al finalizar la película cuando (en un ambiente soleado y vigoroso) la amable recepcionista con cara compungida y de preocupación le dice a nuestra protagonista que espera que este bien, muy coherente teniendo en cuenta que durante una hora y veinticinco minutos la recepcionista es una vaga, despreocupada, borde y amargada.

Luego está escena de la cena de cumpleaños donde de manera abrupta y grotesca se produce una discusión de besugos, para finalmente desvanecerse la madre, (a vale.. que aún no sabíamos que no estaba en el mundo de los vivos…)

Respecto a las interpretaciones de Tilda Swinton para quienes intentan salvar los muebles con dicho argumento… no, no está bien interpretado el papel de hija, no conmueve, no es creíble, se siente forzado, no es espontáneo y no te llega porque sigue encorsetado en toda la dinámica surrealista que envuelve a la obra, y la interpretación es otro de los elementos que no se salva de esta.

Al final la historia es la catarsis de una cineasta que desea escribir un guión sobre la vida de su madre, y para transmitirte el duelo y el desarrollo la directora lo envuelve en un delirio cuyo motor es una lunática enajenada.

Nolan parte de la proposición de que su protagonista pierde la memoria cuando se duerme, particularmente deja de recordar todo lo acontecido el día anterior, sin embargo, este se permite adulterar la premisa y sus tiempos, lo que resulta tan conveniente para el desarrollo como tramposo. Además, el protagonista tiene memoria selectiva, convenientemente selectiva, compone toda una historia sobre su pasado (en realidad dos flashbacks y además distorsionados), cuando ni siquiera es capaz de recordar lo que ha sucedido el día anterior, según él.. incluso sabe quien es, (aunque en realidad no recuerda nada), esto puede tener sentido respecto al final donde en realidad solo busca un motivo para no aburrirse, una razón de vivir, pero claro.. si todo vale.. entonces.. todo puede sostenerse del mismo modo en que en realidad no puede sostenerse.

Por otro lado el solo hecho de un símil tan oportuno, (el del individuo cuya memoria dura dos minutos y su mujer es diabética) ya destapa de manera temprana que probablemente el protagonista haya construido todo un relato arraigado y distorsionado sobre sí mismo y que, en efecto, sea él mismo sin saberlo el protagonista de esa historia. ¿Cuántas probabilidades existen de que en un mundo con tan solo seis personajes y donde el pasado es tan cuestionable haya dos personas con la misma peculiar y extraña enfermedad y que por si fuera poco se conocen? Obviamente él reconstruye su realidad en base a un personaje inventado pero el solo hecho de mostrarlo desvela del delirio del personaje.

Personalmente, quizás inspiradas por Memento (o no…) me parecen mejor realizadas y coherentes sus homologas Shutter Island y El Maquinista, pues logran redondear sin artificios lo que Nolan no ha sido capaz.