Nolan vuelve para deleitarnos con su insufrible Oppenheimer de tres horazas.

Personajes mal llevados, sin desarrollar, de cartón piedra. Cillian Murphy hace lo que puede, no es problema de interpretación.
Al mismo tiempo, se hace un amago forzado, fallido y burdo de intento de dar fuerza y viveza al personaje de Emily Blunt (la escena con Jason Clarke da vergüenza ajena, pero hay que contentar a la masa).

Tempo erróneo, tres horas de metraje frenéticas en el mal sentido de la palabra, sin atisbo de profundidad alguna, todo es superficial, vacuo y atropellado. Nunca entra en el meollo de la cuestión moral, se centra en lo insignificante, lo que nos hace aún más difícil conectar con el protagonista. Todo pasa, y esta película no pasará a la historia.

Caótica, grandilocuente y vacía. Si esto es una obra maestra el cine está en crisis, sí, y los espectadores también.

Pondré toda la crítica en zona de destripe para una mayor agilidad y comprensión. Aunque tiene bemoles que alguien lea una crítica de una película de 1984 sin antes haberla visto.

Leaving Las Vegas, otra joya de los noventa.

Quiero comenzar por uno de los puntos de la película que me han resultado más interesantes: primero el amor, después el sexo y no al revés. Invita a reflexionar sobre por qué la relaciones sentimentales en nuestra sociedad están tan deterioradas y heridas de muerte.
Es irónico que una película que trata sobre la prostitución lo refleje tan hermosamente, y es que el amor puede estar en los lugares más recónditos e inesperados.
Un amor verdadero, de sacrificio, entrega, comprensión y honestidad, sin prejuicios.

Por otro lado, retrato sin ambages y sin caer en lo grotesco del verdadero lado del mundo de la prostitución y del alcoholismo, con un estilo absorbente, casi tanto como la adicción que sufre Nicolas Cage, que junto a Elisabeth Shue forman un dúo maravilloso, realizando las mejores interpretaciones de su carrera, de diez.
Personajes atormentandos que arrastran una dura carga, con sus pecados y virtudes, tan humanos que salen de la pantalla y se quedan dentro de tu cabeza para siempre (Elisabeth Shue también en mi corazón, ojalá mi ángel de la guarda fuera tan bello), al igual que la espléndida banda sonora.

El final crudo, esto no es Pretty Woman.
A todas las almas que toman copas en la silenciosa y solitaria noche, gracias por haberme acompañado hasta el final. Leyendo y viendo cine nos sentimos menos solos.

Comenzar diciendo que hasta el momento no había conectado con el aclamado director coreano, que a pesar de haberme sorprendido y sobrecogido con la impactante y original Oldboy, me dejó frío en el resto de su filmografía y me decepcionó con La Doncella, donde lo impactante y original se volvió ordinario y previsible y, por si fuera poco, su (supuesta) rebeldía no era otra cosa que pleitesía.
No obstante no me rindo fácilmente, especialmente cuando hay talento.

A partir de aquí, ¿qué se puede decir de Decision to Leave?
Por un lado, lo esperado: técnicamente impecable; por el otro, lo sorprendente: emocionalmente envolvente. De la fusión de ambas llega la excelencia cinematográfica y la conexión con un servidor, algo que llevaba esperando hace tiempo de Park Chan-wook, que, manteniendo su sello de autor, se muestra mucho más contenido, profundo y, sobre todo, humano.

Es la simbiosis perfecta, como la alcanzan en cierto modo los protagonistas. Obra de madurez, la mejor de su director hasta la fecha sin ningún género de dudas.

Sorrentino vuelve por sus fueros para sumergirnos (nunca mejor dicho) de pleno en su querida patria, hasta lo más profundo. Puede parecer más de lo mismo, pero no lo es, porque nuestras raíces y su talento como cineasta son inagotables.

Filme protagonizado por Celeste Dalla Porta, la cual se come la pantalla: cautiva, atrapa, emociona, enamora. Mejor interpretación del año y mejor representación del alma femenina en mucho tiempo en la gran pantalla. Me río de las mediocridades 'feministas' de los últimos años.

El filme fluye como el agua, pero cuando se adentra en lo católico asciende y alcanza cotas elevadas de autenticidad, belleza, sensibilidad y misterio (misterio desgranado en 'The Young Pope' con genial maestría); el misterio de la Iglesia es el misterio por antonomasia. La relación de amor-odio con Nápoles es un símil de la relación de Sorrentino con la religión católica.
¿En qué estoy pensando? En mi credo y en mi pecado. Mi credo católico/sorrentiniano y mi pecado mujer/Parthenope.

En cuanto al apartado formal-técnico-estético poco que decir que ya no se sepa. Fiel a su estilo. Sobresaliente.
Bravísimo, maestro. Has vuelto en plena forma. Lo mejor desde 'La grande bellezza'. Grazie mille.