Hay un momento al inicio de la película en el que el coronel Georges-Picquard observa a través de unos prismáticos la degradación de Dreyfus, y le comenta a otro oficial algo como que Dreyfus parece un sastre judio al que le están tomando las medidas. Un comentario antisemítico, de quien luego defendería su inocencia a capa y espada.

Con esto, quiero decir que Polanski no cae en la tentación de pintar a los protagonistas como heroes buenos. Picquard reconoce que no le caen bien los Judios, y Dreyfus no es para nada una persona agradable o simpática. Son simplemente personas rectas y con convicciones y estándares morales muy altos, en contraste con los altos cargos que les acusan aduciendo conspiraciones judeo-masónicas para esconder su propia incompetencia. Todo en un ambiente de pre-guerra, en el que Francia y Alemania se miran de reojo, recreado muy bien por Polanski.

El primer capítulo empieza muy bien, con una escena potente que me recuerda a 'Drive' y un desarrollo interesante y con ritmo, lo que me hace pensar que lo mejor esta por venir. Nada más lejos de la realidad. Los capítulos que desarrollan la "trama mexicana" son un autentico despropósito. Planos secuencia eternos, diálogos absurdos, escenas empalagosas y anodinas.. Tampoco ayuda que los capítulos sean tan largos. Me pregunto ¿Qué pretende exactamente el director? Porque no consigue hacerte reflexionar sobre la violencia de una manera coherente, profunda y valiosa. No hay personajes complejos con los que me identifique. Entonces para mí, solo puede funcionar a nivel estético, pero tampoco lo hace, porque lo que es bonito a nivel visual, se convierte rápidamente en algo aburrido y repetitivo. Juzgad vosotros, pero si no tenéis mucho tiempo y queréis aprovecharlo, hay otras miniseries que merecen mucho más la pena, como Chernobyl o The Night Of de HBO.

El argumento de la peli es un topicazo en sí mismo; una historia de amor entre un joven estudiante americano que llega al norte de Italia en el verano del 83 para realizar una estancia académica con un profesor en un pueblo idílico durante la cual surge la atracción entre él y el hijo adolescente de su profesor y se acaban enamorando.

Para mí el problema esta en los detalles de la historia; lo que parece un simple encaprichamiento, basado más en la atracción física y la admiración de lo inmaduro (Elio) por la madurez (Oliver), evoluciona en una historia de amor bastante empalagosa y pretenciosa. Todo lleno de intercambios intelectuales bastante preparados que hace que uno se empache enseguida de ese falso-romanticismo intelectualoide que comentaba. Ejemplo de ello es lo poco realistas que son las reacciones del padre de Elio a medida que se va enterando de la relación.

Otras grandes pelis sobre relaciones homosexuales, que sí que han dejado poso son: Brokeback Mountain (2005) que creo que marco un antes y después, La vie d' Adèle - Blue is the warmest colour (2013) o la reciente joya, God's Own Country (2017). Esta última con una premisa parecida a Call Me By Your Name, ofrece un producto completamente distinto en cuanto a intenciones, sensibilidad, realismo, etc. No dejéis de verla(s) si no lo habéis hecho todavía, no hará más que enriquecer vuestros puntos de vista.

Ya desde el inicio se percibe forzada con la escena en la que el hijo de Connor y Sullivan se cargan al tipo que podría plantear un problema al jefe y sus secuaces. El momento que Connor hijo le dispara a cámara lenta ha hecho saltar las alarmas y muy pronto temerme lo peor, y así ha sido, escenas maniqueas y música (aunque bonita a veces, no digo que no) muy efectista TODO el tiempo, hasta el punto de desear que pare la música, antes de querer saber que va a suceder en la siguiente escena. Le doy un 5 por Paul Newman que si no..