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Críticas ordenadas por utilidad
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20197.2
36,358
9
15 de abril de 2023
15 de abril de 2023
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jojo Rabbit es una película de comedia dramática que también incluye elementos de sátira y ficción histórica. Esta película fue escrita y dirigida por Taika Waititi, un director y guionista neozelandés que ha dirigido otras películas como Hunt for the Wilder people y Thor: Ragnarok. Además, Waititi, en la película también interpreta el papel del personaje principal, Adolf Hitler imaginario. Además, esta película ha sido nominada a numerosos premios, de los cuales ganó el de mejor guión adaptado. También ganó el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019.
Los actores principales de Jojo Rabbit son Roman Griffin Davis como Jojo Betzler, un joven miembro de las Juventudes Hitlerianas; Thomasin McKenzie como Elsa Korr, una joven judía y Scarlett Johansson como Rosie, la madre de Jojo. Otros actores destacados son: Sam Rockwell, Rebelde Wilson y Stephen Merchant.
El guión de la película fue escrito por el propio Taika Waititi, basándose en la novela Caging Skies de Christine Leunens. Aunque la película tiene muchas similitudes con la novela, Waititi modificó el enfoque y la narrativa de la historia para adaptarla mejor a su visión cinematográfica. Pese a dichos cambios, ambas tienen una trama y personajes similares, y exploran temas importantes como la propaganda nazi, la crueldad de la guerra y la humanidad de los judíos.
Esta película narra la historia de un niño alemán de diez años, durante la Segunda Guerra Mundial. Jojo es miembro de las Juventudes Hitlerianas y tiene un amigo imaginario, Hitler. La película se sitúa en Alemania durante la década de 1940.
La película es una mezcla de comedia y drama que funciona sorprendentemente bien. El personaje de Jojo es especialmente encantador, y la actuación de Roman Griffin Davis es impresionante. El reparto de la película también cuenta con grandes actuaciones de Scarlett Johansson, que interpreta a Rosie Betzler, la madre de Jojo y una mujer que trabaja en secreto para la resistencia. Es una persona fuerte e independiente que trata de mantener a su hijo a salvo en un mundo cada vez más peligroso. También destacan Sam Rockwell que interpreta al capitán Klenzendorf, un oficial nazi que entrena a Jojo y sus amigos en la Juventud Hitleriana y Taika Waititi, quien interpreta una versión absurda y caricaturesca de Hitler.
En conclusión, Jojo Rabbit es una película verdaderamente especial a causa de la manera en que aborda temas complejos de manera tan accesible y emotiva. La película muestra como la ideología puede ser peligrosa, pero también como el amor y la amistad pueden ayudar a superar los problemas. La película puede resultar sorprendente por la manera de tratar temas como el nazismo y la Segunda Guerra Mundial, pero considero que consigue transmitir su mensaje.
Por un lado me parece que la película hace un llamamiento a la empatía y la compasión, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el odio y la discriminación y por otro lado, suscita la necesidad de cuestionar las ideologías extremas. Aunque es una película que utiliza el humor negro para tratar temas sensibles, definitivamente es una película que vale la pena ver.
Los actores principales de Jojo Rabbit son Roman Griffin Davis como Jojo Betzler, un joven miembro de las Juventudes Hitlerianas; Thomasin McKenzie como Elsa Korr, una joven judía y Scarlett Johansson como Rosie, la madre de Jojo. Otros actores destacados son: Sam Rockwell, Rebelde Wilson y Stephen Merchant.
El guión de la película fue escrito por el propio Taika Waititi, basándose en la novela Caging Skies de Christine Leunens. Aunque la película tiene muchas similitudes con la novela, Waititi modificó el enfoque y la narrativa de la historia para adaptarla mejor a su visión cinematográfica. Pese a dichos cambios, ambas tienen una trama y personajes similares, y exploran temas importantes como la propaganda nazi, la crueldad de la guerra y la humanidad de los judíos.
Esta película narra la historia de un niño alemán de diez años, durante la Segunda Guerra Mundial. Jojo es miembro de las Juventudes Hitlerianas y tiene un amigo imaginario, Hitler. La película se sitúa en Alemania durante la década de 1940.
La película es una mezcla de comedia y drama que funciona sorprendentemente bien. El personaje de Jojo es especialmente encantador, y la actuación de Roman Griffin Davis es impresionante. El reparto de la película también cuenta con grandes actuaciones de Scarlett Johansson, que interpreta a Rosie Betzler, la madre de Jojo y una mujer que trabaja en secreto para la resistencia. Es una persona fuerte e independiente que trata de mantener a su hijo a salvo en un mundo cada vez más peligroso. También destacan Sam Rockwell que interpreta al capitán Klenzendorf, un oficial nazi que entrena a Jojo y sus amigos en la Juventud Hitleriana y Taika Waititi, quien interpreta una versión absurda y caricaturesca de Hitler.
En conclusión, Jojo Rabbit es una película verdaderamente especial a causa de la manera en que aborda temas complejos de manera tan accesible y emotiva. La película muestra como la ideología puede ser peligrosa, pero también como el amor y la amistad pueden ayudar a superar los problemas. La película puede resultar sorprendente por la manera de tratar temas como el nazismo y la Segunda Guerra Mundial, pero considero que consigue transmitir su mensaje.
Por un lado me parece que la película hace un llamamiento a la empatía y la compasión, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el odio y la discriminación y por otro lado, suscita la necesidad de cuestionar las ideologías extremas. Aunque es una película que utiliza el humor negro para tratar temas sensibles, definitivamente es una película que vale la pena ver.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
La película cuenta la vida de Jojo Betzler, un niño alemán que está obsesionado con la propaganda nazi y que tiene a Adolf Hitler como amigo imaginario. Jojo se une a un campamento de entrenamiento para jóvenes nazis con su mejor amigo, el gordito Yorki. Tras explotarle una bomba, vuelve a casa donde conoce a Elsa, una joven judía que su madre está escondiendo. Mientras tanto, la madre de Jojo, Rosie, trabaja secretamente para la resistencia y trata de mantener a su hijo a salvo en un mundo cada vez más peligroso. A medida que Jojo se enfrenta a la verdad sobre la guerra y la ideología nazi, empieza a cuestionar todo lo que le han enseñado y aprende lecciones importantes sobre amor, amistad y humanidad.
Jojo Rabbit presenta una variedad de conflictos y valores que se interconectan a lo largo de la trama. Jojo, el personaje principal, está profundamente enganchado a la propaganda nazi y cree que los judíos son monstruos deshumanizados. Sin embargo, cuando descubre que su madre está escondiendo a una joven judía en su casa, empieza a cuestionar su sistema de creencias y a ver la humanidad en aquellos a quienes se le ha enseñado a odiar.
Otro conflicto importante es el enfrentamiento entre la libertad y la opresión. Elsa, escondida en la casa de Jojo, está viviendo en constante temor y miedo a causa de la persecución impuesta por el régimen nazi. Su sistema de valores se basa en la libertad y la humanidad, pero su vida se ha visto limitada por esa situación. La película también presenta conflictos entre los personajes Jojo y su mejor amigo, Yorki, tienen sistemas de vida y valores diferentes y entran en conflicto cuando Jojo empieza a cuestionar su ideología nazi. Además, poco a poco Jojo descubre la verdad sobre el régimen nazi y la crueldad de la guerra.
Además, una de las escenas más conmovedoras es el descubrimiento de la verdad sobre su madre, es decir, Jojo se enamora de Elsa y promete ayudarla a escapar pero descubre que su madre ha sido arrestada y ejecutada por la resistencia. Esta escena es especialmente impactante porque Jojo se da cuenta que ha perdido a su principal apoyo emocional.
Otra escena impactante es el asesinato del mentor de Jojo, Klenzendorf, durante un bombardeo aliado en la ciudad. Aquí, Jojo, se da cuenta que la guerra no es un juego y que la violencia tiene consecuencias.
Otro aspecto importante es que a lo largo de la película, el personaje de Hitler es una versión absurda y caricaturesca del líder nazi. Sin embargo, en una de las escenas finales, Jojo confronta al verdadero Hitler y lo mata. Esta escena simboliza la madurez emocional de Jojo y su rechazo definitivo de la ideología nazi.
Otra escena importante ocurre después de la muerte de la madre del protagonista, cuando Jojo llama a Elsa para que salga de su escondite, clavándole la punta de un cuchillo y culpandole de la muerte de su madre. Jojo se siente impotente y solo. La escena es muy emotiva y muestra como la amistad y el amor pueden surgir incluso en los momentos más difíciles.
Jojo Rabbit presenta una variedad de conflictos y valores que se interconectan a lo largo de la trama. Jojo, el personaje principal, está profundamente enganchado a la propaganda nazi y cree que los judíos son monstruos deshumanizados. Sin embargo, cuando descubre que su madre está escondiendo a una joven judía en su casa, empieza a cuestionar su sistema de creencias y a ver la humanidad en aquellos a quienes se le ha enseñado a odiar.
Otro conflicto importante es el enfrentamiento entre la libertad y la opresión. Elsa, escondida en la casa de Jojo, está viviendo en constante temor y miedo a causa de la persecución impuesta por el régimen nazi. Su sistema de valores se basa en la libertad y la humanidad, pero su vida se ha visto limitada por esa situación. La película también presenta conflictos entre los personajes Jojo y su mejor amigo, Yorki, tienen sistemas de vida y valores diferentes y entran en conflicto cuando Jojo empieza a cuestionar su ideología nazi. Además, poco a poco Jojo descubre la verdad sobre el régimen nazi y la crueldad de la guerra.
Además, una de las escenas más conmovedoras es el descubrimiento de la verdad sobre su madre, es decir, Jojo se enamora de Elsa y promete ayudarla a escapar pero descubre que su madre ha sido arrestada y ejecutada por la resistencia. Esta escena es especialmente impactante porque Jojo se da cuenta que ha perdido a su principal apoyo emocional.
Otra escena impactante es el asesinato del mentor de Jojo, Klenzendorf, durante un bombardeo aliado en la ciudad. Aquí, Jojo, se da cuenta que la guerra no es un juego y que la violencia tiene consecuencias.
Otro aspecto importante es que a lo largo de la película, el personaje de Hitler es una versión absurda y caricaturesca del líder nazi. Sin embargo, en una de las escenas finales, Jojo confronta al verdadero Hitler y lo mata. Esta escena simboliza la madurez emocional de Jojo y su rechazo definitivo de la ideología nazi.
Otra escena importante ocurre después de la muerte de la madre del protagonista, cuando Jojo llama a Elsa para que salga de su escondite, clavándole la punta de un cuchillo y culpandole de la muerte de su madre. Jojo se siente impotente y solo. La escena es muy emotiva y muestra como la amistad y el amor pueden surgir incluso en los momentos más difíciles.
19978.5
193,732
10
23 de enero de 2023
23 de enero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
LA VIDA ES BELLA
La vida es bella es una maravillosa y conmovedora historia que comienza con el enamoramiento entre dos personajes principales y acabará con el drama y los horrores de una guerra. Creo que fue justamente galardonada consiguiendo tres Premios Oscar en 1997, entre ellos Mejor Película Extranjera, Mejor Actor (Benigni) y Mejor Banda Sonora (Nicola Piovani). Además, es importante destacar los 50 premios internacionales que consiguió.
Fue dirigida por Roberto Benigni, que a su vez es un reconocido actor, humorista y guionista italiano de cine. Además, cabe destacar a Nicoletta Braschi, musa y esposa de Roberto Benigni, tiene un papel muy relevante como madre y esposa y se nota muchísimo su compenetración en la película.
Roberto Benigni escribió el guión junto con Vincenzo Cerami, inspirándose en la historia de Rubino Romeo Salmonì y su libro Al final, le gané a Hitler. que incorpora elementos de ironía y comedia negra. También basó la historia en la de su padre Luigi Benigni, quien fue miembro del ejército italiano y pasó dos años en un campo de concentración nazi.
Por una parte, considero que el guión de esta película se acerca mucho a la realidad histórica de ese momento y por otra parte la historia que nos relata es muy humana y simple. Así, Benigni nos hace viajar por una simpática y agradable comedia, con un divertido y jovial Guido que disfruta de las cosas básicas de la vida, la risa y la alegría de vivir. Todo ello unido a su perseverancia y lucha por conquistar al amor de su vida, Dora. Finalmente, pese a la adversidad lo consigue y forma una familia estupenda, hasta que llega el horror de la guerra y la separación en el campo de concentración, en donde la película deja de ser comedia para convertirse en un film especialmente dramático.
La película de la Vida es Bella es la máxima expresión de la esperanza y el sacrificio centrada en un padre hacia un hijo. Roberto Benigni presentó esta película como un cuento emotivo basado en el poder del amor y de la imaginación en el contexto histórico de 1939 al inicio de la Segunda Guerra Mundial, una época caracterizada por el triunfo del fascismo en Italia.
Prácticamente todas las escenas de exteriores se rodaron en el centro histórico de Arezzo, y en algunos pueblos de sus alrededores, en la Toscana de Italia. Además, considero muy bien recreados los decorados o paisajes de la Italia en época fascista, las plazas y los locales, así como el campo de concentración y el vestuario de los personajes.
En cuanto a los personajes son bastante sencillos y eso hace que el público conecte y se sienta interesado por ellos. En primer lugar, Guido, es un personaje alegre, romántico, bueno, testarudo y pícaro que nos conquista desde el principio, además es desenfadado, muy creativo y admirable su lucha por conquistar a Dora. En segundo lugar, Dora es una mujer cariñosa procedente de una familia adinerada que renuncia a su posición social para estar con Guido. Finalmente, el hijo, Giosuè, es un estupendo niño de 4 años, curioso, inteligente y que admira todo lo que hace su padre.
En cuanto a la música, es una maravilla, ya que las melodías que suenan durante la película refuerzan e intensifican cada instante de la historia. No es de extrañar que se le otorgara el premio al Oscar a la mejor banda sonora.
En conclusión, para mi, es una de las mejores películas y la catalogaría como una gran obra maestra del cine. Es muy emotiva y cada vez que la miro no puedo evitar las lágrimas ante el horror que está viviendo esa familia. El mensaje que me transmite es el amor de un hombre por su familia, su sacrificio en todos los sentidos para ocultar a su hijo todos los horrores que supone una guerra e intentar salvarle por todos los medios que se encuentran a su alcance. Por supuesto si no habéis visto la película os la recomiendo.
La vida es bella es una maravillosa y conmovedora historia que comienza con el enamoramiento entre dos personajes principales y acabará con el drama y los horrores de una guerra. Creo que fue justamente galardonada consiguiendo tres Premios Oscar en 1997, entre ellos Mejor Película Extranjera, Mejor Actor (Benigni) y Mejor Banda Sonora (Nicola Piovani). Además, es importante destacar los 50 premios internacionales que consiguió.
Fue dirigida por Roberto Benigni, que a su vez es un reconocido actor, humorista y guionista italiano de cine. Además, cabe destacar a Nicoletta Braschi, musa y esposa de Roberto Benigni, tiene un papel muy relevante como madre y esposa y se nota muchísimo su compenetración en la película.
Roberto Benigni escribió el guión junto con Vincenzo Cerami, inspirándose en la historia de Rubino Romeo Salmonì y su libro Al final, le gané a Hitler. que incorpora elementos de ironía y comedia negra. También basó la historia en la de su padre Luigi Benigni, quien fue miembro del ejército italiano y pasó dos años en un campo de concentración nazi.
Por una parte, considero que el guión de esta película se acerca mucho a la realidad histórica de ese momento y por otra parte la historia que nos relata es muy humana y simple. Así, Benigni nos hace viajar por una simpática y agradable comedia, con un divertido y jovial Guido que disfruta de las cosas básicas de la vida, la risa y la alegría de vivir. Todo ello unido a su perseverancia y lucha por conquistar al amor de su vida, Dora. Finalmente, pese a la adversidad lo consigue y forma una familia estupenda, hasta que llega el horror de la guerra y la separación en el campo de concentración, en donde la película deja de ser comedia para convertirse en un film especialmente dramático.
La película de la Vida es Bella es la máxima expresión de la esperanza y el sacrificio centrada en un padre hacia un hijo. Roberto Benigni presentó esta película como un cuento emotivo basado en el poder del amor y de la imaginación en el contexto histórico de 1939 al inicio de la Segunda Guerra Mundial, una época caracterizada por el triunfo del fascismo en Italia.
Prácticamente todas las escenas de exteriores se rodaron en el centro histórico de Arezzo, y en algunos pueblos de sus alrededores, en la Toscana de Italia. Además, considero muy bien recreados los decorados o paisajes de la Italia en época fascista, las plazas y los locales, así como el campo de concentración y el vestuario de los personajes.
En cuanto a los personajes son bastante sencillos y eso hace que el público conecte y se sienta interesado por ellos. En primer lugar, Guido, es un personaje alegre, romántico, bueno, testarudo y pícaro que nos conquista desde el principio, además es desenfadado, muy creativo y admirable su lucha por conquistar a Dora. En segundo lugar, Dora es una mujer cariñosa procedente de una familia adinerada que renuncia a su posición social para estar con Guido. Finalmente, el hijo, Giosuè, es un estupendo niño de 4 años, curioso, inteligente y que admira todo lo que hace su padre.
En cuanto a la música, es una maravilla, ya que las melodías que suenan durante la película refuerzan e intensifican cada instante de la historia. No es de extrañar que se le otorgara el premio al Oscar a la mejor banda sonora.
En conclusión, para mi, es una de las mejores películas y la catalogaría como una gran obra maestra del cine. Es muy emotiva y cada vez que la miro no puedo evitar las lágrimas ante el horror que está viviendo esa familia. El mensaje que me transmite es el amor de un hombre por su familia, su sacrificio en todos los sentidos para ocultar a su hijo todos los horrores que supone una guerra e intentar salvarle por todos los medios que se encuentran a su alcance. Por supuesto si no habéis visto la película os la recomiendo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
En cuanto a las escenas, me gustaría reseñar aquella en la que Guido se encuentra en el campo de concentración con el doctor que conoció cuando trabajaba en el restaurante. Ahora éste se ha convertido en oficial de las SS, que está eligiendo a los prisioneros que serán mandados a las cámaras de gas para morir. Al ver a Guido, le reconoce y le salva de esta situación, empleando de camarero. Sin embargo, en un momento de la cena que están sirviendo a mandos militares nazis, Guido tiene una pequeña conversación con el médico, quien le plantea un nuevo acertijo para que le ayude a resolverlo. El doctor tiene la costumbre de proponer acertijos que él mismo plantea. Guido le ayuda a resolverlo pero queda decepcionado y desilusionado cuando se da cuenta de que el doctor no va a ayudarlo a salir del campo.
Otra escena bastante cómica aunque con sabor agridulce es cuando Guido se hace pasar por un inspector del ministerio que debe realizar una charla a los niños sobre el Manifiesto de la raza. Recordar que la ideología fascista que mandaba en ese momento hizo que en 1938 se publicase dicho Manifiesto, texto firmado por científicos italianos que avalaban la existencia de diferentes razas humanas. Pero, en realidad, Guido lo que desea es llamar la atención de su amada Dora. Al mismo tiempo la escena nos enseña que todos somos iguales. Así, Guido muestra su ombligo como un auténtico ombligo italiano, sus orejas, su nariz, etc. Los niños, al verlo, lo imitan y ríen. De este modo, Guido se burla y logra desmontar esas diferencias a las que apela el manifiesto de la raza y lo hace con mucho humor.
Sin embargo, ante todo quiero destacar sin duda la actitud de Guido respecto a la preocupación por el impacto negativo que puede provocarle el horror de la guerra y la vida en el campo de concentración a su hijo, un pequeño e inocente niño de 4 años. Así es, como Guido durante la segunda parte de la película mientras se encuentran en el campo de concentración se esforzará y logrará proteger a su hijo, emocional y físicamente incluso poniéndose en peligro en muchas ocasiones. Para protegerlo inventará un ingenioso juego para hacer creer a su hijo que la situación que están viviendo no es real y que sólo es un juego en el que deben ganar puntos. Le convence que todos los prisioneros participan en el juego, pero solo el primero que gane mil puntos conseguirá el preciado trofeo de un tanque. Para ello le explica unas reglas muy simples que debe cumplir: si llora, pide comida o quiere ver a su madre, perderá puntos, pero esconderse de los guardias del campo le hará ganar puntos extra. De esta manera logra taparle la oscura realidad y cada vez que desaparece un niño del campo, Guido le explica que se ha escondido para ganar puntos en el juego.
Otra escena bastante cómica aunque con sabor agridulce es cuando Guido se hace pasar por un inspector del ministerio que debe realizar una charla a los niños sobre el Manifiesto de la raza. Recordar que la ideología fascista que mandaba en ese momento hizo que en 1938 se publicase dicho Manifiesto, texto firmado por científicos italianos que avalaban la existencia de diferentes razas humanas. Pero, en realidad, Guido lo que desea es llamar la atención de su amada Dora. Al mismo tiempo la escena nos enseña que todos somos iguales. Así, Guido muestra su ombligo como un auténtico ombligo italiano, sus orejas, su nariz, etc. Los niños, al verlo, lo imitan y ríen. De este modo, Guido se burla y logra desmontar esas diferencias a las que apela el manifiesto de la raza y lo hace con mucho humor.
Sin embargo, ante todo quiero destacar sin duda la actitud de Guido respecto a la preocupación por el impacto negativo que puede provocarle el horror de la guerra y la vida en el campo de concentración a su hijo, un pequeño e inocente niño de 4 años. Así es, como Guido durante la segunda parte de la película mientras se encuentran en el campo de concentración se esforzará y logrará proteger a su hijo, emocional y físicamente incluso poniéndose en peligro en muchas ocasiones. Para protegerlo inventará un ingenioso juego para hacer creer a su hijo que la situación que están viviendo no es real y que sólo es un juego en el que deben ganar puntos. Le convence que todos los prisioneros participan en el juego, pero solo el primero que gane mil puntos conseguirá el preciado trofeo de un tanque. Para ello le explica unas reglas muy simples que debe cumplir: si llora, pide comida o quiere ver a su madre, perderá puntos, pero esconderse de los guardias del campo le hará ganar puntos extra. De esta manera logra taparle la oscura realidad y cada vez que desaparece un niño del campo, Guido le explica que se ha escondido para ganar puntos en el juego.
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