La única forma de ver esta película es a través de un canal de clásicos en general o uno de películas españolas (que es donde yo lo he visto) y no puedo decir menos que supone un shock refrescante el verla.
Si bien está rodada en 1963, el paisaje social que retrata parece más bien el del Madrid de los primeros 50, con sus estrecheces y miserias de posguerra. Unas soberbias actuaciones van pergeñando una trama (Juan Antonio Zunzunegui) costumbrista más al estilo de Pío Baroja que al de Galdos.
La dirección de Fernán Gómez es firme y vigorosa, sin contemplaciones, generando una atmósfera gris y registrando en toda su crudeza la miseria de este país. Hay escenas realmente inesperadas e interesantes, como cuando la segunda hija vuelve a casa después de sus correrías de “pilingui”, y a medida que sube las escaleras, a cada escalón que sube, Fernán Gómez intercala imágenes de los recuerdos de su niñez, generando esa conocida sensación de vuelta a la infancia que siempre tiene la casa materna.
La miseria (en este caso, falta de dinero) supone una falta de combustible permanente en las vidas de estos personajes que los abocan hacia un final trágico.
Vista hoy, sigue manteniendo toda su potencia y, cuando la comparamos con el cine español actual, dan ganas de llorar por lo que hemos perdido.
No quiero dejar de pensar el coñazo que le daría a Fernán Gómez la censura (Aparecen en la película adulterios, robos, violencia doméstica, amancebamiento, meapilas beatos, etc.), y aún con eso, ha quedado un documento fundamental para acercarse a la miseria de la posguerra en este país.
No me corto un pelo, esto es una obra maestra de su autor, Fernando Fernán Gómez.

Para mí es de las mejores películas de Garci a pesar del problema fundamental que arrastra: es una película tan centrada en un momento concreto de la historia de España que se ha quedado trasnochada.
Pero yo viví aquello. El sueño dorado de 3/4 partes del Madrid de los 75-80 era tener una parcela en la sierra con un chalecito donde pasar los fines de semana. Desgraciadamente lo que empezaba siendo un escape y un disfrute para el fin de semana se convierte en un rutina que se aleja cada vez más de ningún disfrute.
Después de 90 minutos de comedia costumbrista al uso, llega el bofetón final: Alfredo Landa, en una de sus mejores actuaciones, descubre que toda su vida, su trabajo, sus esfuerzos, sus logros, sus sueños, sus sacrificios han ido en un camino equivocado, y lo que él creía que era progreso y proyección se han convertido en rutina y obligación.
Reto a que vean esta película las personas que hayan cumplido 40 años y hayan pensado alguna vez que no han sido capaces de alcanzar sus sueños de juventud a esta edad, y muy posiblemente ya no los alcancen jamás.
Estupenda película.

Me encanta Loach. Es la última isla que nos queda en este apocalipsis del cine en el que se hacen tan solo dos o tres buenas películas al año. El título de la crítica obedece a que no es un cine divertido ni comercial ni nada por el estilo. El Loach que me gusta comienza por esta película, sigue con Lloviendo piedras, Mi nombre es Joe y La Cuadrilla. En ellas, se nos muestra una sociedad inglesa en decadencia, muy similar a todas las sociedades europeas de los países de la primera velocidad, donde pululan personajes muy poco atractivos para el público de butacón pero muy cercanos a nosotros, son los mismos que vemos todos los días al ir en tren o metro al trabajo, personas que trabajan, sufren para llegar a fin de mes, se enamoran, luchan y así se pasan toda su miserable vida, todo ello ante un gobierno decadente, corrupto, demagogo y lleno de imbéciles. A mí, personalmente, además de ver películas de Spielberg, Tarantino o demás "actualidades", de vez en cuando, me apetece ver una peli de Loach, para coger impulso en la vida, para pensar, para disfrutar de personajes con los que convivo todos los días.
Y sí, efectivamente, Loach es de izquierdas y no lo esconde, y es lo preciso para poder rodar este tipo de películas y que te llegen al corazón, y es crítico con su gobierno, que es la postura que debe tener toda persona inteligente en la vida, ser crítico con el gobierno que le manda al paro, que reconvierte las empresas donde trabaja, que le prohibe fumar, que no sea obeso, que haga deporte, que cobre una miseria cada mes, que no sea capaz de pagar una vivienda en toda su vida, que permite que se mate en su coche...claro que hay que ser crítico con cualquier gobierno, faltaría más.
Gracias Loach, no te dediques al parchís por dios, sigue haciendo películas para que disfrutemos lo que nos quede de vida, y al que no le guste, que no la vea coño.

En efecto, se trata de teatro filmado. Nunca fue Peter Bogdanovich santo de mi devoción. Pero mira tú por donde aparece esta película en el año 1994 en Canal + y vuelvo a reirme como no lo había hecho desde la primera vez que ví "La vida de Brian" o "Toma el dinero y corre". Un humor simple y sencillo que arranca las risas del público desde el estómago. Repito, el mayor mérito habría que dárselo al autor teatral, Michael Frayn, pero hay que reconocer que Bogdanovich rueda como un auténtico profesional en este filme, y produce el mejor homenaje al teatro que se puede hacer jamás. Lo mejor de todo, los actores, sobre todo Michael Caine y Carole Burnett, pero todos están fenomenal.
David Lynch produjo para la televisión una serie, "On the air", por las mismas fechas que la película, cuyo capítulo piloto es una revisitación de esta película.

Sorprende ver la puntuación media de la película (la misma que comedias del estilo Todos los hombres sois iguales y compañía, vamos, lo mismo). Debe ser porque..."las nieves del tiempo platearon mi sien" y el tiempo ha dejado su correspondiente lastre sobre la película, porque si no no lo entiendo. Los ingredientes los tiene todos: una obra original fantástica, de D. Miguel Mihura, un guión bastante bien adaptado por Fernán Gómez, bien dirigida, sin alardes puesto que se trata de teatro filmado, actores principales buenos, secundarios excepcionales, y multitud de guiños y detalles que no han pasado de moda.
No puedo dejar de destacar que los papeles de Alfredo Landa y Rafael López Somoza son de magisterio, y tampoco puedo dejar de decir que, después de 43 años, te sigues riendo en ciertas ocasiones.
Otro de los problemas de la película estriban en su multitud de representaciones paralelas. Recuerdo una miniserie de TV en los años 70-80, con Juanjo Menéndez y Victoria Vera que fue espectacular. Quien vio aquela serie no puede pensar en otra Ninette que no sea aquella Victoria Vera. La película última de Garci me la tomo como un homenaje a la obra original y nada más, salvo por la Pataki.
En definitiva, sin llegar a ser una obra maestra, merece un cierto respeto, y desde luego, mayor que el que merecen muchas comedias idiotas que hemos tenido que aguantar en el cine español desde que murió (cinematográficamente hablando) Berlanga.