Ya si comparamos a Breaking Bad con The Sopranos, el nivel de desarrollo es incomparable, el cambio de Carmela comparado con el de Skyler está a un nivel muy alto, Skyler solo se muestra de una fase a otra, no muestran un paralelismo psicológico entre la mujer hogareña con la bipolar y fría, no vemos un conflicto interno sino un cambio radical (es creíble solo por lo que podemos analizar nosotros mismos desde el punto de vista de tener un esposo mentiroso, delincuente y manipulador, pero no nos hacen simpatizar). Con Carmela todo es más pausado y desde el capítulo 5 de la primera temporada ya nos van mostrando qué clase de mujer es y sus valores, e incluso con esa exposición tan clara, no dejan su evolución a la mera interpretación personal, sino que muestran como le afecta el comportamiento de su esposo y por qué se va despegando poco a poco de él y los valores matrimoniales y familiares que valora tanto, y aun siendo más conservadora que su contraparte Skyler, podemos simpatizar porque se dejan en claro sus motivaciones. En cuanto a Walter y Tony, otro nivel, por un lado Tony nos permite empatizar un montón a pesar de ser un personaje amoral desde el inicio, mientras que mucha de la psicología de Walter se contradice demasiado y no entendemos si es un psicópata de manual, o si es una persona que ha vivido toda su vida en negación y que cuando se le acaba el tiempo decide moverse, o es una persona que sigue los estándares morales sin creer en ellos, o es un psicópata manipulador que por alguna razón nunca llegó a ser consiente de sus deseos, o es alguien bueno que fue impulsado por las situaciones y terminó contaminando todo su alrededor, y si es todo eso, madre mía con la cantidad de cualidades contradictorias que le metieron. La evolución que mejor se llevó a cabo en Breaking Bad es la de Jesse, con ese personaje no tengo objeciones, sencillamente aplaudible, y es irónico siendo el personaje al que Vince Gilligan iba a sacar al final de la primera temporada

Lo que breaking bad hace en dos episodios, Los Soprano se detiene a explorar construir desarrollar argumentar y establecer en 10. Hace que sea mucha más verosimil en sus climax y tensiones.
Hay que admitirlo. La ambigüedad de esta serie, la profundidad y la cantidad de interpretaciones que se pueden darle la hace una de las mas si no es que la más compleja de las series. Es interesante como para algunos la falta de respuestas claras es un insulto, y para otros es una muestra de respeto a la inteligencia de su audiencia. Con respecto al final, me gusta la interpretación de Chase "Tony era un tipo muy infeliz, pero cuando por fin vamos a verlo compartir un buen momento con sus seres queridos no sabemos cuál es el resultado de eso". La mejor serie de toda la historia, no hay más..

Los Soprano está más llena de matices, conoces también, a los personajes. sus emociones, sus traumas.. sus sueños. Los Soprano incluso trata como decisiones de nuestro pasado y conflictos y traumas de nuestra niñez pueden llegar a afectar nuestra vida.

Todo en base a la cotidianidad.

Breaking bad no hace esto y hace que sea más convencional.
Los Soprano toca temas como la depresión, existencialismo, sueños traumas, sueños rotos, psicologia psiconalisis, nihilismo, religión, homosexualidad, temas sociales, morales, éticos, infidelidad y mucho mas
a todos sus personajes. ejemplo de esto a walter jr no se le desarrolla nada, solo aparece en unas frases de los desayunos y al inicio de cada capítulo. en ozymandias es donde se ve un buen personaje, en cambio con antony jr y medow tiene capitulos enteros desarrollando su adolescencia, existencialismo, depresión, problemas familiares, sociales y demás que para esa época eran tabúes tocar temas asi en la TV.
otra comparación la mamá de Tony, Livia Soprano se desarrolla increíble nos muestra como esta afectó la vída de Tony Soprano en su pasado y presenté, en Breaking Bad se nombra y luego dejo de existir.

He hilado una presentación y análisis de sus características y cualidades de forma global, pero para hablar de la grandeza de The Wire hay que mirar obviamente a la incomparable calidad del guion. David Simon tenía muy claro qué quería contar, pero si no lo hubiera plasmado con tanta habilidad como es lógico no se hablaría tanto de la serie.

El guion une todos los elementos representativos de The Wire de forma que alcanza un equilibrio perfecto: la crítica social es sutil, elegante, ni engulle a los personajes ni a la narrativa, y emerge con una autenticidad e intensidad abrumadoras pero sin llegar nunca a resultar forzada. El dibujo de los protagonistas es impecable, aúnan naturalidad y magnetismo en un nivel inclasificable: todos resultan inolvidables. Y la trama se desarrolla con un tempo narrativo que hace gala de una precisión y brillantez sin parangón a pesar de la enorme complejidad de la misma. Cada temporada tiene su arco presentado, desarrollado y cerrado milimétricamente, pero sin dejar la sensación de que se sigue un esquema o se improvisa: la historia fluye con naturalidad y muy buen ritmo. A su vez, cada episodio es una unidad también perfecta: aunque alguno sea más relevante que otro o, como es de esperar, los clímax reúnan más momentos espectaculares, nunca se puede hablar de un capítulo prescindible, cuando hasta pesos pesados como Los Soprano tenían tramos criticables o faltos de energía. El único “problema” es que al ser cada episodio parte de un todo estos siempre te dejan a medias. Toda y cada una de las escenas tiene, literalmente, aunque parezca increíble, un objetivo concreto aunque tardes capítulos o incluso temporadas en hallar su completo significado, así que requiere bastante paciencia.