La muerte atormenta, pero también atrae y obsesiona, a los tres personajes principales de la
película, cuyas historias, que al final convergen, se nos muestran a lo largo del metraje con una
cadencia perfecta. George (Matt Damon) es un antiguo médium que no quiere volver a su anterior trabajo porque no soporta una vida plagada de muerte a pesar del don que posee, un don que él considera “una maldición”. Marie (Cécile De France) es una famosa periodista gala que tras vivir una experiencia cercana a la muerte ya no volverá a ser la misma, por lo que decidirá investigar sobre el más allá a pesar de los recelos de sus compañeros, que prefieren centrarse en la figura del difunto Mitterrand a la vez que consideran a la muerte como un tema ideal para yanquis supersticiosos, pero no para una sociedad inteligente, como la francesa. Marcus (interpretado de forma conmovedora por George McLaren) es un chico dickensiano de mirada melancólica que se siente culpable y triste por la muerte de su hermano gemelo Jacob (Frankie McLaren), en quien se escudaba, circunstancia que le impulsa a encerrarse en su soledad, pues no supera su ausencia y por eso desea desesperadamente comunicarse con él, de ahí que vague por Londres como alma en pena mientras contemplamos toda una patulea de fantasmas (lo digo en sentido figurado) que se lucran miserablemente con el dolor ajeno.
Si bien el comienzo de la película es sencillamente espectacular y admirable, en el sentido del gran reto que para un director octogenario supone utilizar (y muy bien, por cierto) efectos especiales, la mayor parte del film se desarrolla a través de los cauces por los que nos tiene acostumbrados el bueno de Eastwood, cuya prioridad es el mundo interior de sus personajes. En este sentido, el oscarizado realizador logra momentos de un gran intimismo, especialmente en las “lecturas” que George realiza, unos momentos captados a través de una excelente fotografía que consigue crear un ambiente de penumbra y de sosiego idóneo para comprender la psicología de los personajes, para conocer sus preocupaciones, miedos y anhelos, sus sentimientos.
El amor también está presente en la película a través de dos historias: la primera, que despierta grandes expectativas en George desde que en unas clases de cocina contempla los labios de la atractiva Melanie (Brice Dallas Howard), nos enseña que la precipitación al mostrar las experiencias más dolorosas, aquellas que alojamos en el lugar más recóndito de nuestros recuerdos, puede conducir al fracaso; mientras que la segunda historia, la de George y Marie, representa el amor hallado, el complemento perfecto, el desenlace soñado.
Más allá de la vida es un compendio de elegancia y sencillez, un ejercicio de cine lleno de oficio, un interesante drama que ahonda en una cuestión esencial: si no existe un más allá después de la vida, qué sentido tiene la muerte, es decir, qué sentido tiene la vida.

El protagonista, Leonard (Joaquín Phoenix), es un judío treintañero un tanto infantilizado y extraño, aunque de una gran bondad, que sufre un trastorno bipolar y todavía vive en la casa que sus padres tienen en Brooklyn. Su vida anodina, insulsa y asfixiante, como su habitación, le coarta la capacidad de decidir qué es lo que debe hacer en la vida, pues carece de algo elemental y necesario: de perspectivas de futuro. Está, en definitiva, perdido y sin horizontes tras un fracaso amoroso que no es capaz de superar.
En medio de todo ello recibe, sin haberlo pedido, un regalo muy especial: conoce a una joven, también judía, llamada Sandra (Vinessa Shaw), una chica morena de mirada arrebatadora que se enamora de él, que lo quiere tal y como es, sin importarle las cicatrices que porta en el brazo. Leonard también se enamora de ella. Es un amor correspondido, un amor verdadero. Pero entonces surge un dilema cuando Leonard conoce a su vecina Michelle (Gwyneth Paltrow), una rubia perturbada, inestable y drogadicta. Conforme transcurre la película Leonard va acercándose cada vez más a ella y, por consiguiente, alejándose de Sandra.
A pesar de su maravillosa experiencia con Sandra, Leonard se deja arrastrar por el amor idealizado, quimérico y de ensueño que ve en Michelle, un amor irreal, un amor proyectado como una liberación, como una rebelión contra una vida de la que se siente íntimamente avergonzado, sobre la que piensa que escapando se acabarán sus problemas y se convertirá en una especie de apacible cuento, transformándose así en una existencia sin sufrimiento. Este deseo, este falso amor que no está ligado a cosas concretas, esto es, a unas raíces, a un sustento, y que profesa, creyéndolo verdadero, hacia Michelle, le hace evadirse de la realidad, le crea una gran confusión. Quizá piensa que sus padres y los de Sandra proyectan su unión a través de un prisma económico. Pero, aún con sus defectos, sus padres, Rubén (Moni Moshonov) y Ruth (Isabella Rossellini), solo anhelan su felicidad, como se demuestra en la escena de Leonard y su madre en la escalera.
Gracias a unos personajes muy bien trazados y encarnados por sus actores principales, Two lovers se convierte en una interesantísima y profunda reflexión sobre el amor real y el amor idealizado, sobre el amor correspondido y no correspondido, sobre la felicidad y la vida.

Weir no se entretiene en persecuciones ni en escenas de acción, sino que se adentra en el desarrollo psicológico de una serie de interesantes personajes (muy bien interpretados por sus actores), de ideas, profesiones y nacionalidades diversas, pero con un denominador común en casi todos ellos: el anhelo de libertad, las ganas de vivir a pesar de las adversidades. Janusz (Jim Sturgess), el protagonista, es la bondad personificada, el líder del grupo, un ser que nunca desfallece, que siempre anima a sus compañeros y que en sus visiones y sueños desea reencontrarse con su esposa. El sr. Smith (Ed Harris) es un norteamericano que se ha tornado desconfiado a consecuencia del asesinato de su hijo, cuya ausencia intentará paliar con Irena (Saoirse Ronan), una chica que favorecerá la unión del grupo. Valka (Colin Farrell), un delincuente y asesino ruso, es el personaje más complejo e imprevisible, pues será capaz tanto de matar para saldar una apuesta como de arriesgar su vida para proveer de alimentos a sus compañeros, aunque al final preferirá seguir sometido y anclado a la única realidad que conoce, pues renunciará a alcanzar la libertad, un camino que, aún siendo largo y tortuoso, merecerá la pena recorrer.
Camino a la libertad es todo un ejercicio de sobriedad, un film que no se recrea en los momentos duros a pesar de la crudeza de la historia, que no busca el sentimentalismo fácil, que no abusa de la música, que contiene diálogos precisos que invitan a la reflexión y que utiliza maravillosamente los silencios y las miradas de los personajes como medios de transmisión de sentimientos.