Breaking Bad es insuperable, pero no voy a negarlo, esta serie me ha hecho dudar sobre cuál es la mejor obra de Vince. Empezando a ver este spin-off, solo se puede pensar... "¿Cuándo saldrá Walter?". Es difícil olvidar a uno de los mejores personajes en series de TV. Pero, en poco tiempo, Better Call Saul te mete en una trama totalmente diferente y empiezas a apreciarla como una serie independiente.

Como su antecesora, trata del delicado mundo de New Mexico. Drogas, mafia, policía, ley... Sin embargo, esta vez no vemos Albuquerque desde los ojos de aquel que se sumerge y disfruta el negocio ilegal, como era White. Lo vemos desde la visión de un pobre abogado, astuto y tramposo, gracioso e inocente, que se ve inevitablemente dentro de un mundo que le intriga, pero a la vez le destroza y le amarga.

Es increíble como, en su serie hermana, disfrutamos cada disparo como niños. Pero, en su contra, en Better Call Saul los sufrimos. Un mensaje excelente por parte de Gilligan: la mafia es muy entretenida... DETRÁS de una pantalla.

Nos hace disfrutar de una vida tranquila, dentro del mundo de la ley. Un ámbito que conocemos, un lugar seguro y cómodo. Mantenemos una zona de confort fuera del ambiente Breaking Bad, incluso dejamos de echarlo de menos, y cuando este ambiente vuelve, la serie alcanza un nivel de angustia y encogimiento muy real e impactante para el espectador.

El reparto de actores no es muy conocido y demuestra que debería serlo, actuaciones EXCELENTES. Y no hablemos de la dirección... ¡qué genialidad!
Entretenida, divertida, terrorífica y MUY desalentadora. ¡Otro 10 para V. G.!

Ya no se hacen películas como Taxi Driver. Y no me refiero a la calidad de los actores, el director, la fotografía, la música... Scorsese trata esta obra con cariño, con arte y con poesía. La diferencia entre un director y un buen director. De explicar una historia a QUERER explicarla. De narrar una trama a abrazarla, a transformarla en un cuadro de arte.

Taxi Driver relata un poema de soledad y masculinidad, un conflicto eterno entre el hombre y su mente, entre la sociedad y el pensar masculino. Descubrimos, en la piel de un taxista, las frías y desagradables calles de América adueñadas por la mafia, la cara oscura del país de la libertad.

A través de Travis, el protagonista, vemos diferentes etapas de la vida masculina, común en las películas, y su impacto: Mujeres, pornografía, sexo, violencia, armas, mafia, política... Y la inexorable soledad, que es a la vez el mejor amigo y el peor enemigo del hombre.

Todo esto junto con una dirección, interpretación y música PERFECTAS. En cuanto a la interpretación, no hace falta hablar de De Niro a estas alturas, demuestra una naturalidad que hace que parezca fácil. ¿Scorsese? Decir que es la mejor dirección que ha ofrecido en su carrera no sería una locura. Qué manera de darle magia a un film.

El propio Martin ha dicho en alguna entrevista que, durante la película, intenta dar la sensación de mareo, de estar medio dormido, al espectador. El largo está lleno de planos confusos, que mantienen una incomodidad constante durante las dos horas de metraje. Retrata el mensaje de la película (sentirse como la enrevesada mente del hombre) y agrega el toque característico del director.

En cuanto a la música, esta película es un hito. El legendario Bernard Hermann compuso uno de los mejores temas principales en el cine la misma noche en la que murió, el último aliento más bello y melódico que se ha escuchado jamás. La combinación es tan perfecta que Taxi Driver se introduce en las altas posiciones de las mejores obras del séptimo arte.

Joya fílmica imprescindible. 10/10

Confuso film sobre un padre de familia que oculta el mundo exterior a sus hijos. Una clase de experimento social que se desvirtúa en una cinta intensa. Una intensidad provocada por la suavidad con la que Lanthimos trata "Canino", una sátira casi oscura sobre una familia un tanto extraña. Un film fácil de entender, pero difícil de comprender.

La magia de este largometraje reside en su lenta construcción. Aprendemos cada costumbre de la familia griega, nos acostumbramos a la robótica manera de hablar, al confuso y mezclado diccionario que emplean. Planos de cámara muy estáticos, diálogos sencillos, pocos personajes, un solo escenario... Canino se disfraza de una película cómoda y peculiar pero oculta momentos tergiversados y enfermizos.

Una joya enigmática que todo cinéfilo ha de ver para decidir si amarla u odiarla por su crueldad y, a la vez, por su creatividad. Dura de ver... Fácil de ver... Un cúmulo de sensaciones indescriptible. La cinta es un péndulo que balancea durante 94 minutos, que te hipnotiza hasta que cesa el movimiento. Imposible apartar la mirada. ★

Nunca podré entender el 6'4 que recibe The Aviator. Hay que decirlo, al principio no le había dado un 10, pero me he dado cuenta de que si fuese la película más votada del mundo, me hubiera dejado llevar por la opinión popular y no hubiera dudado el excelente. Menuda absoluta obra maestra.

Una vez más, Scorsese invade la pantalla plateada con un 'LARGO'metraje de los que no sobra ni un minuto. Esta vez, una biografía sobre Howard Hughes, director e innovador en la aviación. Un hombre construido en base a la mezcla de sus traumas más hostiles y de sus deseos más ambiciosos. Un trastornado mental que dejó una gran huella en el mundo y su evolución. La película se hace muy amena, con momentos verdaderamente intensos de la aviación y escenas artísticas sobre el cine, una mezcla extraña que resulta ser excelente.

La historia atrapa en su totalidad, pero la genialidad de esta obra se debe a la suma de la dirección de Scorsese, la maravillosa fotografía y la brutal actuación de Leonardo. Por parte de Scorsese, en mi opinión se convierte en una de las mejores direcciones de su carrera, teniendo en cuenta que "dirección" no es lo mismo que "película". El montaje, los planos soberbios, el ritmo de una película que pintaba ser tediosa... Demuestra con creces que Marty forma parte de la conversación del "Mejor cineasta del mundo".

En cuanto a la fotografía... Entra en mi top de películas más bonitas que he visto. ¡Qué maravilla de colores y escenarios! El filme muestra en toda su duración un filtro de color (que da la sensación de daltonismo) que potencia los tonos más cálidos y más fríos. Destaca mucho el rojo, azul y las variaciones de ambos. Es una imagen muy viva y potente que refuerza el ambiente de Hollywood y sus variados escenarios. Me recuerda a "New York, New York", otra película bellísima del mismo director que compartiría el mismo top incluso con "Moulin Rouge" y su hermosa paleta de colores.

De DiCaprio no hace falta hablar. En su vitrina luce un Óscar que debería haber lucido 11 años antes con el estreno de The Aviator. De las mejores actuaciones de Leo. Ira, nerviosismo, tranquilidad, pasión, felicidad, ambición... Menudo papelazo, se me ponen hasta los pelos de punta cuando veo algunas escenas. Es difícil representar a un maníaco tan controvertido como lo es Howard en unas casi 3 horas de protagonismo absoluto. No es sorpresa que sea de mis actores favoritos y merecedor de muchos Óscar, sin embargo la academia no ha sido casi nunca generosa con él, una verdadera pena.

Une película llevadera y entretenida, interesante y simple que te sumerge lentamente en su complejidad y su magia. Gran reflexión y película, no me extrañan los 5 Óscar y 11 nominaciones. Nunca juzgues un libro por su portada y dale un intento a esta pincelada de puro arte de Martin. ¡10/10!

El título, la portada y el reparto de actores no incita mucho a ver esta película. No tenía ninguna esperanza puesta y ¡qué sorpresa me he llevado! Me he encontrado con un film corto, familiar y muy fácil de ver. Una perla escondida en la filmografía de Scorsese.

Son menos de dos horas de una comedia con finos toques dramáticos sobre la complicada vida de una madre con su hijo. La película profundiza sobre aspectos comunes de la vida.

Relata perfectamente el problema femenino: La violencia de género e intrafamiliar, la brutalidad de un hombre desalmado; que a primera vista nunca lo parece. Una constante duda y ansiedad que arremete en la vida de la mujer sobre el poderoso género opuesto.

La película toma un ambiente familiar. Todos venimos de una madre, todos hemos sido niños. Aun así, no somos conscientes del arduo trabajo de la madre. ¿Le he castigado demasiado? ¿Le he perdonado demasiado? Además de las grandes alegrías y, a la vez, las horribles penas que te aporta un hijo. El trabajo más confuso y difícil del mundo.

El largometraje también le da importancia al punto de vista del niño, un mundo cruel que obliga a madurar al que todavía no debería, con las presiones de querer ser bueno, y a su vez, querer ser un niño. El mensaje es hermoso y la película es muy agradable. La dirección de Scorsese y las actuaciones de actores/actrices como Ellen Burstyn o Harvey Keitel (gran compañero del director) hacen Alice Doesn't Live Here Anymore muy amena.

Risas y entretenimiento asegurados. ¡La recomiendo! 8/10