Lo primero que diré es que esta película no aporta casi nada nuevo. Pero aún así, consigue el cometido que tiene: entretenernos y emocionarnos.

La receta de Por siempre jamás no contiene ingredientes novedosos, pero de algún modo la combinación de elementos genera un plato único, exquisito, que no se hace nada pesado y que podrá ser disfrutable una y otra vez. Es increíble que algo que sigue los mismos patrones más clásicos consiga sorprender, hacer reír y emocionar como lo hace esta película.

Esta renovación del clásico de La Cenicienta es como un entretenido juego de niños. No solo se deja ver, sino que invita desde el primer minuto a que quieras se cómplice de los personajes, tiernos y adorables, pues hasta el más malvado de ellos, Angelica Huston, tiene sus momentos de luz y comedia. De hecho, su personaje tiene hasta una escena en la que vemos su lado más humano, más vulnerable, de la que no hablaré más para no incurrir en delito de spoiler.

La dirección, como todos los demás elementos de Por siempre jamás, sigue sin ser nada del otro mundo, pero muestra habilidad a la hora de ofrecernos esa simpatía de la que hablo, y tiene además algunos momentos de gran belleza que pueden llegar incluso a emocionarnos.

En mi opinión, la construcción del personaje de Drew Barrymore, carismática cuando toca, torpe cuando se debe, dulce y tierna cuando es necesario, genera un sólido personaje principal, conocido y cercano. Por sacar algo malo, es cierto que el príncipe podría ser lo más sosainas que contiene la película, y aún así, tiene sus momentos.

La estructura del guion tampoco es novedosa, pero está más que bien cimentada. Es fuerte, férrea, y probablemente este es el mejor punto de toda la película. Su estructura. No, no revoluciona la narración. No, no innova con la construcción de los actos. Y como ya hemos dicho, no, no ofrece novedades destacables. Pero, sí, sí que funciona como un resorte.

En definitiva, esta modesta (aunque no precisamente modesta en vestuario, que es una maravilla), divertida y tierna peli ha acabado acompañándome desde que era bien pequeña, y aunque puedo repetir cada diálogo de memorieta, su fórmula no dejará nunca de entretenerme de principio a fin y, dicho sea de paso, de conseguir emocionarme.

De verdad que no logro comprender cómo se aprueban algunos guiones en Hollywood. Cómo alguien puede leer este guion y decir, adelante, financiémoslo, pongamos millones y millones de dólares en convertir estos papeles en una película. Dios santo. Es que decir que es mala, se queda corto.

Soy una gran admiradora de las sagas adolescentes. Disfruto con Harry Potter, con Los Juegos del Hambre, clara precedente de la saga Divergente, e incluso puedo entretenerme con las películas de Crepúsculo, aunque sea por la risa que me causan sus momentos torpemente dramáticos o ese siniestro bebé-animatronic que nunca podré quitarme de la cabeza. Pero lo que han hecho con esta película es regocijarse en la desvergüenza más absoluta, reírse en la cara de los espectadores mientras se guardan su dinero. Cuánto me alegro de haberla visto en Netflix y no en las salas.

Si escribo una crítica de esta película tratándola como un elemento individual en medio del mar de películas de Hollywood, me faltarían iconos de caquitas de WhatsApp para valorarla, y mira que el cine de Hollywood es lo que es, una enorme máquina de hacer dinero. Por ello, hablemos de la película, pero sin olvidar que es el final de una saga, es decir, manteniéndola en su contexto. Pero es que hasta dentro de su contexto, es la peor de las tres.

Esta película tira tanto de las fórmulas empleadas en las dos anteriores, que ya ni da risa, sino pereza. Prácticamente estás esperando a ver cómo repiten las mismas maneras de matar personajes, de dar vueltas de tuerca, y de intentar sorprender al espectador. Un efecto que les sale tan mal que da un poco de vergüenza ajena. No quiero entrar en el terreno de los spoilers, porque si me pongo a valorar escenas concretas no acabaré nunca. Simplemente, la confirmo como la peor de una saga que, ya de por sí, es bastante mala.

Cuando leo críticas de Lost in Translation, el adjetivo que más presencia suele tener es "sobrevalorada". Yo, sinceramente, opino que esta película no ha tenido otra cosa que la repercusión que merece.

Hablando intrínsecamente de la película como objeto audiovisual, diré que me parece una fantástica construcción para narrar algo tan sencillo. La película no nos cuenta una gran historia con una apabullante trama repleta de sucesos y acciones. No. Simplemente se limita a hablar de lo que quiere hablar: la soledad humana en un mundo repleto de almas desconocidas. Y el film cumple esta misión maravillosamente.

No había mejor manera de hacer esta narración que situándola en una enorme ciudad con una sociedad y cultura difícilmente reconocibles por nuestros protagonistas occidentales: la ciudad de Tokio. Este extrañamiento, esta falta de identificación con la masa a la que se lleva a los personajes, tiene un motivo muy claro, y es que de lo que nos habla Sofia Coppola en este guion es del final de su relación con Spike Jonze (tema que curiosamente el propio Jonze explota en Her, muchos años después, contando también en sus filas con Scarlett Johansson).

Según mi interpretación, lo más probable es que tanto Bill Murray como Scar Johansson sean piezas del autorretrato de la propia Coppola, y que Spike Jonze quede representado por la extraña ciudad y sus extrañas gentes, por todo lo desconocido que rodea a nuestros protagonistas, sus vagas y lejanas parejas con las que no logran conectar... En definitiva, representado por todo lo que intenta parecer cerca de los dos protagonistas, pero que en realidad está a un millón de millas de distancia, real y figuradamente hablando.

La película es tierna, triste, emocionante, intimista y divertida a partes iguales. Algunas escenas protagonizadas por Bill Murray son hilarantes, y casualmente son las que más nos muestran lo solo que está y lo poco que encaja. Pero como su personaje se está dejando llevar, acepta estas situaciones con más resentimiento que paciencia. Toda la película tiene un aire ligeramente onírico, un cierto velo de irrealidad, y creo que esto es una señal de que no es un retrato de la ruptura vivida por su directora, sino su deseo de reescribir el suceso, de convertirlo en un trago más fácil. La dulce reinterpretación de un recuerdo doloroso. De hecho, es posible que la película narrara mejor esta vivencia de la directora si no contara con Scarlett Johansson. Si Murray estuviera realmente solo. Pero precisamente por lo que decía anteriormente, para darse el gusto de una reinterpretación de su ruptura amorosa con un agradable y seguro "no todo está perdido", Coppola se lanza a sí misma un chaleco salvavidas para que la soledad que muestra la película no se convierta en una situación desoladora y asfixiante: que el solitario sean dos solitarios. Murray y Johansson. Y que, además, consigan encontrarse el uno al otro en esos inmensos y palpables océanos de soledad.

Estoy fascinada con Frozen II. De hecho, es tal mi fascinación que he olvidado por completo la primera entrega. Ahora, Frozen 1 se me hace carente de trama, de profundidad y de madurez.

Nunca había visto una película infantil que diga tantas veces a su público, algunas de ellas mirando a cámara, que todos vamos a morir. Me paso directamente a la sección spoilers, aunque más que de la trama, hablaré de los temas que desarrolla, y los mensajes que lanza a su audiencia.

Parece que esta película ha dejado a todo el mundo terriblemente fascinado. A mí me gustó, la verdad, pero no para llegar al punto de fandom al que está llegando la gente. Sinceramente, en mi opinión los guionistas estaban tan, tan, tan enamorados de su bebé, de su claramente adorado Joker, que no pudieron evitar crear el desarrollo de personaje más largo y repetitivo de la historia de los desarrollos de personaje largos y repetitivos. En concreto, hora y media. Eso no se hace.

No hablaré extensamente de todo lo positivo de esta película, pues mis compañeras y compañeros de Filmaffinity ya se han ocupado de resaltarlo maravillosamente. Así que me centraré en lo que me ha costado más tragar y digerir, que es el aspecto único del planteamiento de personaje, pero que me fastidia un poco la experiencia de esta disfrutable peli.