Los escenarios vistos, el excelente sonido y el contexto en general hacen de esta película una de las mejores, con tema de guerra, que he visto. El hecho de que sea basada en una novela es aun mejor ya que te hace querer leer aquel libro para conocer los detalles que se omitieron en el guión de la película.
La temática que el protagonista muestra en todo el film es interesante, ver los aspectos psicológicos de la historia en todos los aspectos, conocer un poco más acerca de los soldados norteamericanos y el orgullo con el que algunos defienden a costa de todo su país. A la vez, ver el lado humano de éstos y darte cuenta que también tienen familia, hijos y esposa y que sufren para poder cumplir el deber de su país. Al mismo tiempo ver el otro lado de la moneda con los que no son norteamericanos, que también quieren defender lo que es suyo y dan la vida por ello, cada quien por sus ideales y defendiendo a sus compañeros.
Ver la crueldad de Iraq contra cualquiera que se interponga en el camino hacia el objetivo.
Si deseas conocer un poquito más de historia y al mismo tiempo ver una genial actuación de Bradley Cooper, definitivamente tienes que ver este film. Sin mencionar sus múltiples nominaciones en los premios Óscar en las categorías “Mejor sonido”, “Mejor montaje”, “Mejor guión adaptado”, “Mejor película” y “Mejor actor” (Bradley Cooper) y ganando la categoría “Mejor edición de sonido”.
Sin duda una muy buena película de la cual disfrutar en todos los aspectos.

Esta bien. Comenzemos por la increible actuación de Aniston y su caracterización la cual te hace, realmente, tenerle compasión (atención; COMPASIÓN NO LÁSTIMA), seguimos con la historia perfectamente escondida detrás de esa mujer desarreglada y amargada que vemos en pantalla, podría algo ser más perfecto?.
Así de simple, quienes cataloguen este film como algo pasable, regular, flojo, malo o muy malo llegarían a ser los hombres que no han cargado con el peso de lo que es un bebé en el vientre. La increible experiencia de ser madre y la terrible sensación de perder un hijo creanme que no es para nada algo que yo deseé a otra mujer.
Pueden juzgar pero es lo más bello que he visto.

Medianoche en París es una delicia para los escritores, el “crush” de cualquiera que ha leído a Hemingway, prácticamente puedo asegurar que cualquiera después de escuchar esta historia correría a París para asegurarse de que todo esto realmente pasará. Aunque yo no solo correría a París por esa razón, su exquisita cultura cautiva a cualquiera; los paisajes mostrados en las escenas son una de las razones para querer visitar París, la ciudad del amor, la capital de la moda y el recinto de cualquier escritor para crear obras magníficas, sin duda algo realmente bello pero pasemos al reparto. Los actores principales son totalmente fuera de lo que normalmente estamos acostumbrados a ver; Owen Wilson es sorprendente ya que la mayoría de las películas en las que lo he visto actuar resulta siendo el fanfarrón o el chistosito que todos odian pero aman en secreto y Rachel McAdams en su papel de, o la enamoradiza o la víctima pero en este film toman una vía completamente distinta a lo acostumbrado. Por su parte Owen es el actor cuyo papel principal lo lleva a ser sumiso y reservado mientras que Rachel se muestra como la que domina al hombre, la mujer aprovechada, y verlos a ambos en estos papeles es probablemente algo de lo más raro que he visto en actores pero el resultado terminó por fascinarme.
No puedo hablar del director si por lo visto es la única película que he visto de él pero sin duda me quedan todas las intenciones posibles de apreciar su arte cinematográfico dentro de la pantalla y tratar de entender más su lenguaje artístico y el dato curioso de por qué suele aparecer en cada una de sus películas aunque sea por un momento.

Más que una comedia o un drama yo lo veo con inclinación a la sátira, un hombre marcado por un personaje de su pasado intentando sobresalir en otros ámbitos y llevado por la ambición y el poder de sobresalir y demostrarse a sí mismo de lo que puede ser capaz de hacer. Sin embargo, tristemente lo logra a base de un intento de suicidio en pleno escenario, cosa que no es muy agradable verlo en pantalla ya que Iñárritu está satirizando las pobres esperanzas de un actor derrotado tras un personaje que lo ha dejado marcado.
La triste tragedia de este personaje consumido por una voz en su cabeza a la vez te hace pensar que el tipo es esquizofrénico. Por un momento logras descifrar el arranque de pensamientos que tiene a través de ciertas escenas que son la clave para averiguar que esa voz en su cabeza es el famoso “Birdman”

Por otro lado, interesante lo que hace Lubezki con la fotografía, si algo puedo rescatar de la película sin duda son estas escenas con tan buena iluminación y dentro de los espacios íntimos, los encuadres de dos personajes, y también de más de dos personajes es lo más parecido a la perfección que he visto en fotografía de algunos films.

Las actuaciones de los personajes por ejemplo Riggan Thompson y Sam Thompson (Interpretados por Michael Keaton y Emma Stone). Sus papeles Padre e Hija de nuevo satirizan a las familias de Hollywood, ella aun en busca de su identidad y adicciones, es lo más común en estas crías problemáticas del medio.

Esta película puede tener muchas nominaciones pero si no eres alguien que recurra al cine por entretenimiento probablemente la película te parecerá algo totalmente fascinante, de lo contrario si solo buscas entretenimiento simple, definitivamente esta película no es para ti.

Difícil de entender, esta película con tientas al ilusionismo está básicamente centrada en una serie de trucos, los cuales no son explícitos. Nolan coloca cuidadosamente regresiones que, solo si eres lo bastante observador podrás notar.

A mi punto particular de vista; soy una persona que no le gusta esperar mucho para ver resultados por lo que me desesperé mucho a ver el final de la película el cual es exactamente como a los 15 minutos pensé que sería. 10 minutos antes de terminar la película, se explica toda la trama que tuvo al paso de los segundos y por qué pasó.

La historia no es una de las mejores que he visto, sin embargo habrá quién le agrade la trama y disfrute en un 100% de todo el film. La fotografía por otro lado es algo muy digno de resaltar ya que los encuadres son simplemente un arte dentro de las escenas íntimas entre los actores y los trucos de magia.
Los vestuarios, la escenografía y la ambientación a lo largo de la historia realmente te hacen entrar dentro de ella y vivirla.

A final de cuentas, vale la pena ver este tipo de películas ya que a pesar de lo lenta que ocurre la historia al principio, el final te va a sorprender y te dejará un buen sabor de boca. Si eres como yo y te desesperas fácilmente, debes saber que este final lo disfrutarás aun más ya que tuviste la paciencia para esperar el resto de la historia y dejar lo mejor para terminar.