Historia sentimental ambientada en los años 30-40, romántica pero dura, como tantas historias de aquellos intelectuales que vivieron en época de censura y guerras.

Actores muy bien seleccionados: destaco el papel de John Wood, personalmente aun sin ser uno de los principales. Decir además para este film en conjunto, que destaca por la fotografía y escenificación en paisajes marinos. Así como en la armonía del desarrollo del argumento, lento pero lleno de imágenes curiosas y llenas de detalles.

El amor y la libertad de elección a ser y estar deben superar fronteras e identidades, banderas o nacionalidades, ideologías o tradiciones...

Un documental amplio y ameno, quizás un poco largo, en cuanto a extensión de opiniones sobre su vida personal: algo frivolizada, segun mi punto de vista. El documental hace un amago del trasfondo de Chaplin, no solo como personaje, sino como persona: desde sus inicios hasta la creación de su propia productora: superación pura.

Un corazón con una especial sensibilidad, un genio revolucionario en aquella época de guerras e incertidumbres...un genio. Su interpretación del amor y la libertad es única, y esto se plasma en los flashbacks de cortos de creación propia.

Muy recomendable verlo. Mis referencias de Chaplin siempre han sido superficiales, pero con este film, he descubierto facetas desconocidas de él.

Increíble y fantástica: especialmente me llama la atención la recreación en escena de los personajes, los planos cortos y llenos de silencios, una ambientación espacial auténtica: sombría y gótica, con una buena selección de espacios escenográficos donde se fusionan colores ácidos con grises y rojos.

Como personaje: el actor consigue humanizarlo, dentro de su monstruosidad, llegando a provocar cierta ternura a lo largo del film. Personalmente me llega a enamorar, está lleno de corazón y sentimiento.

Nada que ver con las últimas versiones.

De nuevo para los que vimos esta película en su momento - años 80-, y la hemos vuelto a visionar hace poco, mi reacción e interpretación de su significado es más profunda.

En el desarrollo del film se van creando situaciones tan impactantes que es como una
" anarquía visual " donde el personaje principal, Alex lidera a sus " hermanos", juntos plantan cara a personas que aparecen espontáneamente o ellos mismos buscan, como algunos obsesos, pervertidos o asquerosos ricachones mandatarios con una moral dudosa-

Todo esto ambientado con imágenes que son totalmente froidianas: el sexo como referente y la necesidad de ser aceptado socialmente. Mientras que el entorno no favorece el desarrollo personal, por la continua presión entre la moral cristina y los propios instintos, creando una guerra psicológica, que explota en actos de rebeldía con la violencia como brocha.

Las pinceladas de surrealismo y cinismo de Kubrick, junto a su imaginación hacen del significado de este trabajo: un golpe revolucionario, que se saldó con la prohibición de su salida al público durante muchos años.

El fin no justifica los medios siempre, pero vivimos en una puta jungla creada por nosostros mismos.-

Personalmente, inicié la película con una mínima expectativa, ya que, sinceramente, Brad Pitt, no me parece un actor interesante. Sin embargo, me impresiona su interpretación en este film: aunque siempre es inherente su particular técnica de actuar- mismos gestos, expresiones, etc- aquí se supera bastante más... junto a su compañera de reparto, que borda el papel.

El desarrollo del argumento junto a una serie de montajes en flashback, hace que poco a poco se vaya comprendiendo el porqué de la apatía de esta pareja, de las miradas ausentes, de la melancolía...

Es una historia, que puede haber ocurrido, que puede llegar a ocurrir... En un mundo donde domina el terror y el prejuicio, donde nadie busca la raíz de nada. DONDE UN SIMPLE GESTO PUEDE PROVOCAR UNA REACCIÓN EN CADENA.

La humanidad de los pueblerinos marroquís supera a la de los turistas occidentales...Pura realidad.-