En su empresa descubren que se ve atraído sexualmente por un niño, que es pedófilo. Ha cometido el error de hacer un modelo de realidad virtual con el niño, y su empresa se entera, porque monitorizan la herramienta que tienen para trabajar en el modelado de los videojuegos. Aquí la película plantea un debate, algo muy discutido desde el feminismo: el deseo no se elige. Muchas mujeres tienen fantasías sexuales con el tema de ser violadas, humilladas, pegadas (recordemos «Elle» de Verhoeven). Análogamente, Julián no puede elegir su deseo, pero sigue habiendo una distancia entre la pedofilia (una inclinación horrible) y la pederastia (el acto criminal de abusar de un menor). En su caso todo permanece en el terreno de la fantasía; hasta ahora todo ha ocurrido en su imaginación, realmente no ha hecho daño a nadie, más que a sí mismo. Solo era un dibujo, es cierto que basado en un niño real, pero no dejaba de ser algo inventado. Incluso él mismo quema el dibujo y borra todos los archivos del ordenador, digamos que ya lo ha dejado atrás en el momento en que empieza a salir con la chica, incluso se ha mudado a otra casa para no estar cerca del niño: sabe que está mal y se autolimita.

Cuando la empresa lo descubre, le despiden y se convierte en la comidilla. «Lo trataremos con la máxima discreción», pero todo el mundo lo sabe y le dan la espalda. También se entera Diana, que rompe con él y dice que le da asco. Las desgracias no vienen solas, hay una caída en picado al abismo: es duro ser despedido por este motivo y que todos lo sepan, aunque Julián no parece tan deshecho por ello en ese momento. Pero cuando Diana lo deja, ahí sí que queda destruido del todo. De nuevo, está muy bien narrada tanto el despido del trabajo, como la ansiedad ante la situación de que su novia no responda las llamadas, y la consecuente caída al pozo.

Aquí está la respuesta a la pregunta de qué pasa cuando todo va mal, y no es bonita. Ahora sí ocurre algo muy grave, Julián da un paso más allá. De perdidos al río, va a la casa del niño cuando no está su madre y lo engaña por el telefonillo para subir. Esa escena es la más dura de todas; esto ya no es virtual, sino real, y se vuelve todo muy turbio. La película juega con la incomodidad de una forma terrible. Esto muestra la sutileza de lo potencial, una tensión mucho más potente que cualquier cosa gráfica y explícita. En fin, va a ocurrir algo horrible, pero cuando Julián ve el dibujo que el niño ha hecho de él como un tigre (de ahí lo de Mantícora), reflexiona sobre qué demonio es él mismo, sobre cómo está a punto de destrozar la vida de alguien. Toma distancia, empatiza con la potencial víctima (o quizá se acuerda de sí mismo de pequeño). Desbordado, toma la decisión de suicidarse.

Pero la peli no acaba tan oscura, da un rayo de luz, aunque con muchas sombras, es un final agridulce muy poderoso. En efecto, Julián finalmente no ha muerto, se ha quedado tetrapléjico o algo similar; no puede moverse y parece que tampoco hablar. Pero (lo creamos o no) aparece Diana, resulta que ha estado con él en el hospital todo el tiempo durante las operaciones. En la última escena están los dos en la cama de la casa de Diana, y ahora ella cuida a Julián como antes cuidaba de su padre. Esto da que pensar, hay una doble cara: el lado luminoso, pues después de todo Diana lo comprende, lo perdona y lo cuida, en una exagerada capacidad para entregarse (también aquí una reflexión sobre el rol de cuidadoras de las mujeres). Pero por ahí va la parte oscura: Julián estaba tachado para siempre, solo cuando se intenta suicidar, sin lograrlo, aparece esta luz que es Diana, que de nuevo vuelve con él y le cuida. De fondo, una poderosa reflexión sobre cómo la sociedad trata a quien se sale de la norma, quizá el tema central de las películas de Vermut. Hasta que no hace algo tan grave, que genera compasión y empatía, y lo vuelve inofensivo, nadie toma en serio su sufrimiento.