¿Por qué no se podrán poner ceros en esta página web?

Igual que sucede con Kieslowski o con Bergman, Kiarostami es de esos directores que tienen su propio estilo para contar la historia, y éste vuelve a ser cercano al minimalismo expresivo (al fin y al cabo, es el estilo, bien sea narrativo, en lo referente a la puesta en escena, o en ambas, lo que distingue al buen cineasta. Como decía Hitchcock: "Cuando digo que no me interesa el contenido es como si un pintor se preocupara por el sabor que tienen las manzanas que pinta, por si son dulces o amargas. ¿Qué más da? Es su estilo, su forma de pintarlas... De ahí es de donde surge la emoción"). El sello distintivo de este iraní consiste en lo tradicional, lo rural y, con ello, la gente en general. El cine de Kiarostami combina lo humano con lo paisagístico, de modo que se crea un equilibrio entre las fuerzas de consecuencia natural y las de consecuencia deliberada. El cine kiarostamiano es duro y algo árido, pero gratamente satisfactorio. Y el director demuestra en "A través de los olivos", nuevamente su especial dos para contar, de un modo que no se puede describir con palabras (hay que verlo para advertir su toque), las relaciones humanas y su adecuación en un contexto rural.

Una de las mejores películas del año. Se trata de un espléndido ejercicio de naturalismo en cine, una demostración de cómo la emoción y la sustancia que conlleva una historia contada en formato cine puede expresarse mediante recursos implícitos y casi inexistentes. Excelente.

Perversidad es mucho más perversa de lo que parece a simple vista. Cabe decir que es muy Lang, pero el Lang de Perversidad es mucho más desgarrador que en otras ocasiones. Así, en Perversidad encontramos una crueldad poco explicitada en la filmografía de Lang, pero sin duda siempre presente en todas sus películas. Por eso, el espíritu de Perversidad es más duro, y ello hace del film una película de grandes dotes cinematográficas. Más que la anterior peli de su director (La mujer del cuadro), esta película perfecciona el sentido de la intriga, pero sobretodo de la posesión y de la ingenuidad. La femme fatale es, en este caso, más 'fatale' que nunca, y el pobre inocente que cae en sus brazos (Robinson) es más inocente que de costumbre (Robinson nos demuestra una vez más su gran versatilidad, pues es capaz de hacer de gangster -Hampa dorada- hasta avispado detective -Perdición-). Por tanto, Lang exagera algo las constantes del film noir y, al fin y al cabo, la concepción del género (si fuera algo más atrevido diría que lo reinventa) para elaborar un mensaje contundente sobre la las consecuencias de la venganza. De nuevo, aunque aquí más espléndidamente, Lang aprofundiza en el sentimiento humano.

Esta película debería ser el modelo a seguir para todas las comedias románticas que se entrenan hoy y siempre. Hay que destacar sobretodo su honestidad, ya que nunca cae en ñoñerías (el final, que no desvelaré, es un ejemplo perfecto de ello) y mantiene siempre su línea realista pero siempre combinada con la magia que irradia en todo momento tanto la historia, como los personajes, como la propia ciudad de Roma (que, por cierto, está usada de una forma mucho más inteligente de como lo hubiera hecho un autor convencional). Idílica, esta película te atrapa desde el primer minuto y no te suelta hasta el "The End". Maravillosa, y nunca mejor dicho.