Por cierto, el malo es el marido, de quien ya lo sospechábamos antes de los primeros 10 minutos; es decir, jamás hay ni giro ni contragiro.

La historia nos traslada en primera instancia a la Alemania nazi y a su cotidianeidad, en donde la tía del protagonista (Elisabeth May) es diagnosticada como insana mental por parte del régimen. Acto seguido, nos muestra con delicada brutalidad como la mera diferencia entre colocar un signo menos en azul o una cruz en rojo definían quiénes continuaban internados en institutos psiquiátricos y quiénes en cambio resultaban “derivados” para luego ser exterminados. Crudeza al por mayor, evidenciando de qué modo los nazis incluso asesinaban en forma masiva a su propia población aria, no bien ésta era considerada bajo el siempre dudoso estatus de la insania mental.
Suscitados los acontecimientos tal y como los conocemos, derrotado el nazismo, se nos comienza a mostrar ya efectivamente la vida de Kurt, quien desde temprana edad parece evidenciar una cierta “herencia” respecto de su tía, al autoproclamar frente a su padre que ya conoce “la verdad”, que desde ese momento “es intocable”, y que puede hacer lo que desee; en fin, una pura fantasía idealista de esos seres que se autoperciben como abstractamente libres y nunca como determinados desde que nacen hasta que mueren a seguir las reglas de un juego preestablecido por más que en sus conciencias se figuren todo lo contrario.
El joven Kurt conoce en el instituto de arte a Ellie Seeband y se enamora al instante, y como la cosa es recíproca, comienzan una relación. A partir de aquí interviene un elemento que la historia desaprovecha por completo: el padre de Ellie es un médico nazi, que por hacerle un favor a un jerarca soviético tras la rendición alemana, es protegido por éste, para de ese modo borrar su pasado de un plumazo y transformarse en un buen médico socialista al servicio de la RDA. Y digo que desaprovecha porque en lugar de virar hacia el thriller, lo cual hubiera dotado a la historia de un interés mucho mayor, en cambio nos centramos meramente en la vicisitudes de la vida de Kurt y Ellie. Apenas hay tiempo para que el monstruo nazi, opuesto a contaminar la sangre familiar, decida practicarle un aborto a su propia hija dejándola —supuestamente— estéril.
De allí en más la historia caerá en un pozo del que jamás saldrá. Como si fuera poco, el libertario Kurt, que ya lo tiene todo (una bella esposa, un buen trabajo, reconocimiento por su arte, etc.), no obstante sigue disconforme (porque es “un artista” y los artistas son así ¿vio?), motivo por el cual decide escaparse con su ya esposa Ellie de ese verdadero infierno que era la RDA (tanto para los artistas como para los directores de cine alemán contemporáneo) hacia ese paraíso terrenal que era la RFA. Ya estamos en los finales de los 50 y comienzos de los 60, de modo tal que el paraíso occidental nos es ilustrado por las modas hippies y eso sí, porque de ese lado del muro se puede ver Psicosis, lo que se dice un auténtico jardín del edén de la democracia y la libertad.
Kurt se inscribe en otro instituto de arte, previo a lo cual debe ser admitido por uno de esos típicos engendros vanguardistas quienes conciben como arte a prácticamente cualquier porquería, con tal de que contenga “una idea” o bien “sea moderna”. Kurt empieza a buscar su propio arte, mientras Ellie, de vivir relativamente bien en la RDA es condenada a ser una obrera textil en la RFA a causa de los sueños de su biempensante esposo. Así se evidencia de qué modo se trastoca y aparece invertida la voluntad de libertad en el más puro egoísmo de quien, “persiguiendo sus sueños” arrastra a otros (en este caso su propia esposa) a una pesadilla.
Todos estamos esperando que finalmente se revele la verdad: que Kurt descubra que su suegro es además quien le dio sentencia de muerte a su querida tía… pero no, eso no sucede, y meramente es sugerido.
Como si fuera poco, la película es extremadamente larga, con casi más de tres horas. En fin, bastante floja. Apenas resaltan las recreaciones muy bien logradas de la Alemania de los 50 y 60.

Quien haya visto las películas mencionadas previamente y luego se topa con Bird Box, posiblemente se encuentre con dos rasgos sumamente similares a aquéllas: al igual que en A Quiet Place, acá es uno de los sentidos el que compromete la existencia y la supervivencia, mientras allá debíamos ser lo más sigilosos posibles haciendo el menor ruido posible para que las criaturas alienígenas con capacidades auditivas superdesarrolladas no detectaran nuestra presencia, acá debemos… vendarnos los ojos para no ver… para no ver vaya a saber qué cosa, algo que jamás se revela, pero que a su vez es detectada por los pájaros (es que había que justificar a como diera lugar el nombre, ¿vio?). Por su parte, de The Happening “se toma prestado” que el mal parece venir trasladado por los vientos, lo cual al igual que aquella películas, vuelve locas a las personas, induciéndolas al suicidio, pero lo que en The Happening realmente aterraba (spoiler dentro de spoiler: la escena en la que deben bajarse del tren en medio de un pueblo perdido y el maquinista confiesa que “han perdido contacto… con todo el mundo” es memorable en este sentido), acá solo despierta bostezos.

Cuando se quiere apurar una trama que viene ralentizada casi desde la reunión en la casa del tipo oriental, se lleva a extremos como el que mientras nos muestran con lujo de detalles todos los cuidados que los personajes deben tomar para dirigirse a oscuras en auto desde la casa a un supermercado ubicado a pocas cuadras (porque es el fin del mundo, pero los gps todavía funcionan), luego de eso, cuando solo quedan vivos el personaje principal de la mujer con el hijo recién nacido, la hija de la gorda y el negro bonachón heroico, de repente, se han ido lejísimos de esa casa, sin que nos enteremos cómo hicieron para hacerlo yendo con los ojos vendados y encima con dos recién nacidos.

En fin, no es nada del otro mundo, y además resulta demasiado larga cuando con media hora menos ya estaba la historia contada.

La duda que instala el personaje de Edward Daniels ("Teddy" para los amigos) antes de saber que es en realidad Andrew Laeddis, y es quizá una suerte de efecto residual que deja la película pero sobre todo la gran persuación a la que nos puede someter alguien que ha perdido contacto con la realidad a raíz de un hecho tan traumático como asistir a la muerte de los hijos y luego darle muerte a la esposa. "Teddy" (o Laeddis) nos conduce tan sólidamente a lo largo de toda la trama a su propio punto de vista que incluso una vez que todo nos ha sido revelado, nos queda un cierto sabor agridulce, sabor experimentado porque en el fondo queríamos que tuviera razón, que en aquélla isla se realizaban experimentos horrorosos con sus pacientes y que por lo tanto el "loco" era en realidad el "héroe". La realización de toda la trama está tan bien lograda que precisamente nos lleva a cuanto menos preguntarnos: ¿qué tanto puede persuadirnos un "loco" con argumentos que rozan la coherencia al punto incluso de arrastrarnos con él hacia su estado?.