Tarsem Singh, realizador y productor angloindio, habitual conocido de los videoclips (fue el director y responsable del clip "Losing My Religion", popular tema de R.E.M.), director en el año 2000 de la película "La Celda", nos trae ahora con la excelente "The Fall" el remake de una casi desconocida producción india de los años ochenta titulada "Yo Ho Ho".

Rodada con encanto en varias partes del mundo, con especial atención a los paisajes de la India, tras este escueto pero sugerente y, a la vez, metafórico título se esconde una gran fantasía con el trasfondo de una triste historia y un cuento moral.
Un joven especialista en secuencias de acción ingresa en un hospital como resultado de una caída. Allí conocerá a Alexandría, una niña de cinco años ingresada por un brazo roto, a la que, en sus sucesivas visitas, empezará a contar una extraordinaria historia.

Con unas magníficas y creíbles interpretaciones por parte del reparto, en especial de Lee Pace, el actor principal, y Catinca Untaru, la graciosa niña protagonista, que dotan de ternura, humor y dramatismo a esta bonita historia de imágenes preciosas, "The Fall" ha resultado ganadora como mejor película en el pasado Festival Internacional de Sitges 2007 y recibió la mención especial del oso de cristal del jurado joven de la Berlinale 2007.

"The Fall" representa un original forma de explicar una historia y aunque quizá en algunos momentos resulte de una comicidad algo pesada y, sobre todo, nos queden ganas de saber algo más del joven protagonista, no defraudará a quien busque una película que cuente historias personales de forma diferente.

La película, titulada "If these walls could talk 2", conocida como "Mujer contra Mujer" y emitida (en televisiones) como "Si las paredes hablasen 2", constituye un excelente relato de tres formas diferentes de vivir el lesbianismo, enmarcadas e influidas cada una por tres generaciones y etapas distintas.
Cada parte (desarrollada en las etapas vitales de la juventud, la madurez y la vejez) nos ofrece una historia sencilla, amena y sincera que muestra temas tan actuales como la reproducción asistida en parejas de lesbianas o el rechazo fuera e incluso dentro del propio colectivo.

Muy recomendable, aún ofreciendo ciertos tópicos, y para ver sin prejuicios.

Basada en hechos reales, nos presenta una conmovedora historia de amor en el Berlín de 1943, en medio de la demencia nazi, donde se refleja esa división entre miseria, injusticia y hambre y la opulencia de los altos cargos nacional-socialistas.
Excelentes Maria Schrader y Juliane Köhler (que después también haría "El hundimiento"), seguidas de muy buenas interpretaciones por parte del resto del reparto.

Lo que empezó como un visionado por curiosidad y pasar un rato, se convirtió en una muy agradable sorpresa. Divertida, sencilla, ágil, comprometida, inteligente,... diferente.
Una película que toca temas como la represión interna (autorepresión), la represión cultural y familiar, las minorías étnicas y sexuales, el miedo a una relación seria, las relaciones intergeneracionales, etc., todo con un humor muy ameno.

Un marchante de arte que tan sólo se preocupa de sus intereses. Una subasta. Una repentina pero (sub)consciente obsesión. Una fuerte puja. Una apuesta frente a la cruel realidad de una carencia brutal. La búsqueda desesperada del significado de algo que no se compra, que se encuentra, se trabaja, se comparte, se construye. Et voilà, aquí tenemos "Mi mejor amigo", un film que parte de un punto de vista muy interesante. Entretenido, divertido y melancólico a la vez, con algunos momentos un tanto forzados, pero resultón al fin y al cabo, que hará pasar un buen rato al espectador que busque una película sin demasiadas pretensiones.