Que ni explicaciones, ni nuevos argumentos, ni hechos trascendentales. Simplemente una historia de esas fáciles de olvidar. Un historia de venganza que resulta totalmente intrascendente para el devenir de una civilización. Unos acontecimientos que podría haber encarnado cualquier personaje imaginable de la factoría Hollywood. Pero que por A o por B se decidió que la protagonizaran primates. Y así fue. La comida de marca blanca se enlató en envase de marca. Pero no es tan sólo la historia sino todo las piezas que confeccionan la película.

En primer lugar una cuadrilla de personajes que daría la talla en cualquier film de después de comer. El líder, el fuerte, el secundario que muere, el gracioso sin gracia y cómo no, la chica (más bien, la niña). Con la aparición de este personaje femenino, Reeves pretendía otorgarle a su obra un toque sentimental. El demostrar la compasión de los simios, la crueldad de los hombres y la bondad de los niños. Pero no nos vamos a engañar, este cóctel emocional que nos sirve el director es de puro garrafón. Esto se hace más que evidente con las falsas lágrimas de una niña tras la muerte un simio al que apenas conoce, lágrimas que ni siquiera aparecen tras la muerte del padre de ésta.

Contribuyen en esta mala broma unos enemigos que, a priori, pretenden representar el delirio de una especie abocada a la extinción. Pero que, más bien, dibujan el mayor de los esperpentos. "El Coronel" (interpretado por un aceptable Woody Harrelson) y su escuadrón de soldados, representan un fanatismo que sobrepasa el ridículo. Nada nuevo en esto de los tópicos: un malo que pierde el juicio y unos secuaces de aspecto rudo y torpeza extrema (imposible ver huir 500 simios de pelo negro en la nieve).

¿Y qué decir del final? No me quedan ya palabras para ello. Un ejército arrasado por una avalancha, la muerte del héroe al llegar a la tierra prometida... ¿Alguien da más en este despropósito? La banda sonora de la mano de Michael Giacchino no desentona. Puede que peque al buscar la sonrisa fácil de los enamorados del Rock al añadir el "Hey Joe" de Jimi Hendrix buscando, de esta forma, aliados en favor del film. Y es que poco se puede salvar de la quema en una película que más bien es un collage de clichés de cine palomitero. Quizá cabe destacar la fotografía, en especial las escenas de la playa con los simios cabalgando. A más de uno nos pareció ver de nuevo a Charlton Heston.
En definitiva, una película que se presentaba como un plato
de diseño con cierta intriga y expectación en sus ingredientes, ha resultado ser la misma hamburguesa americana grasienta que nos venden en toda esquina.

Quitando este rasgo peculiar del villano, que encarna James McAvoy, es el mismo thriller psicológico que hemos visto una y otra vez. El maniaco que secuestra a unos inocentes y éstos que no entienden el significado de su secuestro. Como pasa siempre tenemos una protagonista (Anya Tylor-Joy) más inteligente que el resto de sus compañeros rehenes, y que poco a poco se va adentrado en la psique del secuestrador.
De manera que el transcurso de los acontecimientos es plano y deducible con un final bastante previsible que está a la altura del resto de la película. Aunque esto no pareció entenderlo Shyamalan (direccion) cuando pretendió darle con el cierre de Bruce Willis un redoble de tambores a un final que ya estaba muerto…


Lo más interesante de la película es la interpretación de James McAvoy que le da con su actuación vida propia a cada una de las 24 identidades de una manera brillante. Por su parte Anya Tylor-Joy hace el mismo papel que hace siempre Anya Tylor-Joy, rarita, reservada pero más despierta que los demás y dotada de sentimientos a pesar de esa aparente frialdad.

En definitiva, el mismo thriller psicológico que estamos cansados de ver con el comienzo, desarrollo y cierre de siempre. Pero eso sí, esta vez con un villano con justificaciones patológicas más novedosas y muy bien interpretado.