Esta es una comedia más, realizada por Quadreny casi simultáneamente a otros títulos parecidos, de escaso presupuesto e interés. Salvo un detalle: que la obra homónima de Carlos Arniches se ambientaba a principios del siglo XX, cuando gran parte de la población española malvivía en los barrios insalubres de las ciudades; Y Guadalupe, la chica del gato, vive en uno de ellos. Sin embargo, no hay pista alguna de que la acción se haya escenificado en 1900, así que pensaremos que es contemporánea a la fecha de aquel entonces, inmediata posguerra. He aquí lo interesante, que la miseria parece querer asomarse en la pantalla, aunque sea remotamente y con necesarios puntos de humor.

Podría decirse que esa chica del gato también da un paso en el rol subordinado que la mujer debía mantener al escoger su destino -se escapa de casa de sus parientes porque aspira a un trabajo más digno que el que éstos han decidido para ella- y forjar su propia suerte. Y es, dicho sea de paso, de suponer, que fuera Josita Hernán quien interpretara este papel, esa Josita resuelta e independiente de quien nadie se acuerda ya.

Si en un principio resultaba sugerente la idea de que una familia decidiera renunciar al duro trabajo diario -garante de permanencia en una clase media aún poco accesible, en una España que todavía tiene que mostrar síntomas de haber superado la posguerra-, el estudio de unas oposiciones y, en general, a la ajetreada y despersonalizada vida en la capital, tan pronto como Palmira y Eusebio empiezan a dudar de tamaña decisión, empiezo a sospechar con desilusión que sé cómo acabará todo. Sólo el padre de ambos, Don Sabino, creerá que su nueva vida trabajando en el circo bien merece la pena haber sacrificado todo lo anterior. Así que después de vender todos sus bienes, contemplar el mar (ese sí que es un plano que merece la pena) y unirse al circo, Palmira y Eusebio retoman sus vidas en Madrid porque, por mucho que rece el título de la película, 'lo imposible' no es compatible con la vida que se espera que lleven.

¿Qué hacen tres abueletes pegando con cinta aislante a una estufa una lata llena de pólvora artesanal debajo de las vías de un tren, en medio del campo? Practicar para un próximo atraco.
Con un magnífico trío de actores veteranos, Los dinamiteros no pasa sólo por una película simpática: es notable la factura a nivel formal y notable también la crítica hacia la burocracia.

Un gran número de planos largos abarcan bien los movimientos lentos y torpones de los tres protagonistas y se muestran pacientes ante sus cavilaciones y conversaciones pausadas, y sin embargo, la película mantiene un ritmo ágil. Porque, sin darnos cuenta, los tres vejetes han ido confeccionando un plan que, a lo largo de la película, irán perfeccionando a tenor de sus estudios -sobre cómo fabricar su propia pólvora o cómo tendrán que cuidarse de no dejar huellas dactilares en la escena del crimen- y averiguaciones de campo.

Quiero pensar en el guiño del final; en el que Vicent está seguro de que, cuanto más se acerca a las estrellas, más cercano se encuentra a su origen, imperfecto, como hijo de Dios -no como hijo de la ciencia humana- que es. Y por Dios, cada uno de nosotros, espectadores, deberá identificarlo con su creencia más profunda, esencial: cualquiera de los pertenecientes a las religiones del libro, las deidades antiquísimas de las mitologías, o inteligencias extraterrestres. Ese guiño, de que nunca la ciencia podrá lograr el milagro de la vida que somos, increíbles obras de un autor anónimo.

La fe del joven Padre Luis Lastra corre el peligro de la duda. La duda ha llegado por una doble vertiente: ¿Por qué Dios permite el sufrimiento de los hombres siendo Él infinitamente bueno? ¿Y por qué una bella mujer ve en este ministro de Dios en la Tierra antes al hombre de carne y hueso?
Sólo la fe puede salvarlos a todos ellos.