Pocas películas me han hecho pasar tantos estados de ánimo que he acabado temblando del subidón de adrenalina, y eso que nunca he sufrido bullying.

Ya lo pasé horriblemente mal con Funny Games, y de nuevo, el cine europeo consigue conquistarme.

No suelo dejarme llevar por sentimentalismos, sino que al hacer mis críticas busco ser objetiva. Pero ante esta pequeña joya que descubrí cotilleándole a un amigo del FilmAffinity no puedo hacer más que reverenciarla. Porque pocas películas consiguen que abrace mi almohada hasta tener los nudillos blancos, expectante.

La película es sobria, directa a la yugular, muy dura (¿En serio creí que después de ver Cidade de Deus todo me resbalaría? qué ingenua), sin diálogos estúpidos, sólo las trivialidades que comentan los adolescentes entre ellos, lo demás desprende realismo en estado puro, he llegado a sentirme como testigo mudo en esa maldita aula llena de bastardos que sólo saben hacer chistes sobre sexo. Los actores siguen sus roles con verosimilitud, cada uno de ellos podría ser nuestro vecino, nuestro mejor amigo, una persona de carne y hueso al que le han puesto una cámara encima. Además, el juego de imágenes ha sido correcto, sin pretensiones, sin tonterías que tan de moda se ha puesto en el cine actual.

En resumen. una película correcta, unas actuaciones perfectas, personajes bien trazados, una trama interesante y además, una fría naturalidad que saca los sentimientos humanos más fuertes a flor de piel, ¿qué más puedo pedir?

Sigo en spoiler

Quiero pensar que no lo ha hecho a conciencia, o a su ratón se le ha ido la pinza. Una de dos. Pero no me cabe en la cabeza que una producción tan, tan, tan malísima como esta pueda tener algún tipo de aspecto impresionante.

Porque incluso a mis inocentes seis años yo me daba cuenta de que algo como Carnosaur era algo para ver, e intentar olvidar lo más rápidamente posible. No me molestaré en ver ni cuanto dura para hacer más técnica esta crítica: ha sido el espacio temporal más tedioso y soporífero de mi vida.

La sinopsis no hace juticia a este largometraje. Una forma polémica de criticar la vida perfecta de todo estadounidense de clase media: la casa, el coche, la familia y el trabajo con su sueldo fijo. De como nuestro día a día se convierte en una insoportable monotonía; de como buscamos desesperadamente el éxito profesional. La transformación del alma en algo muerto, sin vida, ciego, incapaz de percibir la belleza del mundo.

Un mensaje demoledor con lo bueno de los clásicos noventeros.

Así reza uno de los miles de grupos del Facebook, pero no he podido evitar ponerlo, porque expone absolutamente todo lo que siento por esta película: la expectación a que saliese, desde hace media docena de meses; los miles de recuerdos de las anteriores partes, ambas con un guión soberbio y presentadas con una calidad excelente; y por supuesto, la nostalgia al verla, pues como pre-universitaria que soy, me ha llegado de lleno toda esa confusión y emoción que Andy experimenta al ver en su vida tantos cambios y el futuro que le depara. Sin embargo, no es él el protagonista: son los juguetes, que una vez más, nos muestran sus pesares ante el inevitable crecimiento de su dueño, y el temor al destino que les espera sin él.

Pixar nunca deja de impresionarme por el ingenio que "derrocha" con joyas como esta: cómo un simple hilo se transforma en una improvisada tirolina. Como utiliza Woody su cuerda, al igual que los auténticos vaqueros. El afán de querer ser queridos por niños, y que los utilicen para jugar. Y por supuesto, el peligro que supone para los juguetes algo tan simple como un basurero, un destornillador que les quite las pilas, un corral de chiquillos que aún no saben cuidar sus cosas, o toda la estrategia que tienen que realizar para lograr hacer algo tan sencillo como abrir una puerta.

Cuando un guión original se junta con la mejor companía de animación, tenemos como resultado una saga increíblemente divertida, ingeniosa que hará reír tanto a los pequeños como a los mayores. Toda la espera ha valido la pena.

No entiendo la mayoría de las críticas. Sobre todo las positivas, visto que a mi "Bella" me ha parecido lo peor. Lo digo dejando al margen que fue visionado obligatorio (es lo que tiene ir a un colegio opusino). Y no es que no reconozca los aspectos positivos, pero es evidente que los negativos me pesan más. Es por eso le planto un dos, sin pudor. Aunque a algunos esto les cuesta asimilar, según se ve.

Y yo pregunto ¿desde cuando una crítica pretende ser objetiva al máximo? no dejo de leer una y otra, y otra vez que pecamos de ser subjetivos. Pero una película, entre otras cosas, apela a nuestras emociones, porque de eso se trata el arte. Hay películas impecables en su desarrollo, en actuaciones y en la trama, pero que nos resultan frías, estériles. No se puede racionalizar hasta tal punto de tachar de "censuradores" o "reprimidos" a quienes no estén de acuerdo con nosotros. Por otros aspectos, sí.

Luego muchos hablan de la intención ¿Desde cuando la intención es lo que marca la calidad? Joder, "Plan 9 del espacio exterior" estaba llena de buenas intenciones, pero no en vano ha pasado a la historia como la peor película de todos los tiempos (y con todo, es mejor que esta). No, si sé perfectamente que tenían la buena intención de desparramar su ideología por todo el mundo con un burdo film de fotografía color orina. El problema es que, como ensayo artístico, no da la talla.

En cuanto a lo de la censura de quienes odiamos "Bella" por el dilema moral, ¿desde cuando no hay que reparar en el mensaje al hacer una valoración? Ahora resulta que si una película defiende unos ideales con los que no coincido y me producen ardor de estómago, tengo que aplaudir en nombre de la tolerancia. O eso he leído en un buen taco de críticas ¿Por qué? pues por quedar bien, que tan de moda se lleva. Y yo pregunto ¿Dónde queda nuestra individualidad y opinión personal? ¿Para qué perdemos el tiempo escribiendo críticas si tenemos que hacerlo desde un punto "objetivo" casi como si fuéramos otra persona? ¿¡de qué serviría eso!?

Porque además, el problema de "Bella" no es exactamente el mensaje, sino la forma de transmitirnos ese mensaje. Creo que ese es el principal motivo por la que la película me da náuseas. Es sensiblero, sensacionalista, falso, tópico y pasado a un plano de arcoiris completamente pueril, para tratar un tema tan serio y tan polémico como es el aborto. Hay muchísimas películas con mensajes completamente parciales, pero llevados a la pantalla de forma inteligente y adulta (se me ocurren de ejemplos "La ley del silencio", "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Camino") con las que uno puede no estar de acuerdo, pero es innegable la calidad con la que elaboran su defensa de una idea. En "Bella" sin embargo, no vemos nada de esto. Vemos una secuencia de escenas y diálogos al estilo "cine alternativo" tan guay, que me habría parecido simpático y entretenido de no ser por el panfleto demagogo que me quieren impostar de fondo, todo inundado de un aura de positivismo vacío. Y no cuela, Monteverde: si tu película gira en torno a un mensaje -y más siendo tan polémico- procura llevarlo a la pantalla con un mínimo de cabeza y con un mínimo de argumentos.

¿Y el final? lo peor de todo, alusión religiosa del poder de la Providencia incluida. Así que, señores y señoras, le pongo un dos (luego que no digan que no valoro las escenas chachipistachis de esta gran película que es "Bella"). Que a quien le guste que lo disfrute, yo me voy a buscar en otra sección del videoclub.