por la mejor escena de redención jamás filmada. Una escena que he revisionado frecuentemente a lo largo del tiempo y que siempre me deja el alma igualmente encogida. Solo por esa escena Robert de Niro merece el reconocimiento que la Academia nunca le ha dado. Esta película está dirigida desde el principio hacia esa escena, y desde esa escena hacia el final.Por eso no comparto las críticas que dicen que el guión es desordenado, que le falta cohesión... Los mismos valores que inicialmente nos hacen despreciar al personaje luego nos hacen amarlo.

En fin, una película única e irrepetible, eso sí, hay que verla con el corazón abierto y dispuesto a emocionarse para entenderla, disfrutarla y dejarse arrastrar por su belleza. Si crees que existe Dios, esta película te transportará lo más cerca posible que se puede estar deÉl en la mundanal Tierra. Si no existe Dios, esta película te acercará a la maldad humana más despreciable cometida en su nombre

Además, nunca he visto retratar en una película tan magistralmente la negación de la tragedia y la esperanza de agarrarse a un clavo ardiendo en medio de la más profunda desesperanza como en esa escena en que Fassbender en el coche habla por teléfono con el jefe Blades . Cómo las personas en un momento dramático, sabiendo que el drama es inevitable, en un destello son capaces de autoengañarse y pretender buscar una salida, una solución, creyendo oir un mensaje positivo y un atisbo de esperanza donde no lo hay, destello que enseguida es aplacado por la cruda realidad, en este caso la frialdad del Jefe que en contraste con el drama de su víctima va a echarse una siesta.
Solo por esta escena creo que la película ya es única.

En la primera parte de la película, el director nos sumerge en una relación especial. Una relación en la que hay por un lado un adolescente débil mentalmente,Rémi, frágil, al que le cuesta dormir y se encierra en el baño y, por el otro, un adolescente alegre,Leo, puro, que acepta su parte de la relación sin ponerle un nombre ni etiquetas. Esa relación se desarrolla en un mundo rural, alejado de las miradas y de los juicios, con el solo conocimiento de las respectivas familias que habían aceptado naturalmente esa amistad o amor, sin importar cuál de las dos sea .La familia de Leo de manera más pasiva por el paso del tiempo y la familia de Rémi, especialmente la madre, que había adoptado prácticamente a Léo como un segundo hijo.
Hasta aquí todo fluye, surge en el espectador las dudas y la curiosidad malsana al verlos dormir juntos, gestos de confianza y cariño, empujando a pensar que una tormenta se avecina dando por sentado que será por una relación amorosa mal comprendida.
Tras esta primera fase, los adolescentes ingresan en la escuela secundaria y se siembra el pecado original. Un par de comentarios sobre si son pareja y Léo se siente desnudo, lo que antes hacía inocentemente se convierte en un tormento. Y esa es la verdadera maravilla de esta película, retratar cómo es el mundo. La película en ningún momento nos va a aclarar si Leo siente la presión porque realmente estaba enamorado o si la siente porque podría dar a entender lo que no es. No es lo importante, el hecho importante es que su relación se vicia desde el momento en que se somete al juicio social y que Leo renuncia al amor sin etiquetas que sentía por Rémi. No sabremos nunca si era un amor pasional o si era un amor fraternal, pero era amor.
Rémi , por su parte, no está preparado para adaptarse a un mundo que no está hecho para él. En el momento en que perdió el apoyo que tenía en su amigo, el mundo se volvió un lugar hostil y, seguramente por su debilidad y sensibilidad que quedó bien plasmada en la primera parte de la película, decidió no seguir adelante.
LLegamos así a la tercera parte, en la que el arrepentimiento y el darse cuenta de que amaba a Rémi y, por si acaso, vuelvo a precisar que ese amor no es forzosamente un amor encasillado en ninguna categoría, no le permite a Leo seguir con la vida de adaptación que estaba llevando hasta ese momento. Se alternan sonrisas, con crisis de ausencia hasta un final en que retoma la vida donde empezó la película, sin su amigo, pero con la aceptación de lo que ha pasado. Ahora sí emerge una sonrisa franca, sincera, una sonrisa de redención que es una de mis debilidades en el mundo del cine. No es una redención tan explícita como en la Misión, pero es una redención sutil que encaja perfectamente en este cuento, que nos transporta a la pureza de los sentimientos antes de adoptar las máscaras que nos impone la vida adulta.
Todo esto está acompañado de juegos de colores, rojo, blanco, rosa, negro, gris y muy especialmente el amarillo. La misma portada de la película simboliza esa pureza del blanco con la pasión y vulnerabilidad del rojo. Y la interpretación de ambos adolescentes es colosal, especialmente la de Eden Dambrine, que habla más con sus silencios que con sus palabras. Y estas cuando salen, son sinceras, francas, acorde a su expresión no verbal. No le he puesto un 10 porque la escena del bosque, aunque entiendo el significado, creo que se podría haber rodado algo mejor.
En definitiva, una película para ver y revisionar más de una vez