Empezando por Welles, Raul Arévalo seguro que se ha visto más de una vez la escena inicial de “Sed de Mal”, un excelso plano secuencia al que le ha querido rendir homenaje en el inicio, en el primer caso acaba con una explosión y en este con un accidente. De hecho la película podía haberse titulado “Sed de venganza”, pero hubiera sonado demasiado presuntuoso.

Un buen comienzo que también recuerda y mucho a la película “Victoria” de Sebastian Schipper, también rodada en plano secuencia y del que igual ha tomado prestada la escena del atraco y la huida.

Scorsese, se nota que le gusta, y esa venganza particular es lo más parecido a “Taxi Driver”. Por el contrario Arévalo se ha mostrado contenido al igual que Robert de Niro, pocas palabras, las necesarias. El personaje de Curro es duro como Joe Pesci, pero además de visceral tiene su corazoncito. Esta pareja funciona y hasta las imágenes de gente en el maletero, o el gimnasio de boxeo me recuerdan a Marty.

Los Coen, que sería esta película si no existieran los Coen del inicio, “No es país para viejos” podía ser el referente, habitaciones de hotel, ambientes áridos, y la pizca de humor que da el personaje de Manuel Soto (increíble, vaya cambio de ser el juez del caso Bárcenas a este papel). Ese humor es marca de los Coen de hace años, ahora creo que lo han perdido.

Tarantino, excepto en una escena, la sangre aparece poco en la película, pero el que ellos luego salgan con un chándal que recuerda a Vincent y Jules en “Pulp Fiction”. Otra idea prestada de las películas de Tarantino, han sido los títulos introductorios “El bar” “Curro” “La ira” etc.

Peckipmpack, entramos en el territorio western, “Perros de Paja” sin ser un western es el mayor referente, como un hombre normal se vuelve superviolento, el fusil creo que se lo ha prestado Dustin Hoffmann a Antonio de la Torre. Faltan los caballos pero no los planos ralentizados.

Y llegamos a Eastwood, quien sería capaz de rodar algo como esto con personajes cercanos, con boxeo de por medio, con ganas de realizar un ajuste de cuentas, un western en definitiva, sin caballos. Con violencia moderada, excepto una de las escenas pero necesaria. Raúl Arévalo es bastante hábil para no abusar de ella y como he dicho antes la muestra es la escena de la conversación en la habitación de hotel, entre Jose y Curro, se te revuelve todo el estómago con sólo diálogo. Si alguien tiene que hacer un remake en América, que sea Eastwood.

Enhorabuena Raul. Tarantino también copia de aquí y allí y de vez en cuando le salen películas tan redondas como esta.

Auguro que la película va a ser la película española del año, y se va a llevar unos cuantos Goya, y eso es mérito tuyo. De interpretaciones hasta 4 (De la Torre, Callejo, Ruth Diaz y Manuel Soto) y de los importantes más de uno (película, director, guión).

1.El del coche. La historia engancha, siempre hace pena deshacerse de objetos materiales que te han hecho tan feliz, y no podía ser menos ese coche y la historia que hay en él. El final emociona mucho con la hija que tan poco caso hacía de pequeña a Van Morrison, acabe cantando “Days like this”. John Carney sacando el lado melómano a tope

3. El descarado y reconocido homenaje a la trilogía de “Antes del amanecer, atardecer y anochecer”. Todo el que considere esta trilogía de lo más romántico pero no empalagoso del cine le encantará este episodio. Un guión que te sonará si has visto esa trilogia pero le da una vuelta de tuerca con el tema del confinamiento por medio y teniendo a un protagonista mediático como Kit Harington pues el éxito está asegurado. El único “pero” es que te deja frustrado y desearías conocer que pasa finalmente. Estoy seguro que en Modern Love 3 esa historia continuará, sería muy atrevido no aprovechar el filón. Pensaba que en el capítulo 8 se vería algo como en la primera temporada pero nos hemos quedado con las ganas.

8. Episodio que cierra la temporada de una manera fantástica. La vida a veces te da una segunda oportunidad. La actuación de los dos protagonistas merece destacarse. Una historia dura que te emociona. Amor en definitva, te dejo a tí decidir si es "moderno" o no.

1. La imagen en HD es perfecta y el sonido muy bueno, parece un film que quisiera perpetuarse en el tiempo y así ha sido. Tal vez la única pega es que se ve tan bien que lo que son decorados se nota en exceso que lo son, pero que importancia tiene.

2. John Wayne viendo la villa donde nació en el recorrido en el carro, que paisajes tan espléndidos. Dan ganas de ir a ese pueblo ya.

3. El primer encuentro entre Sean Thornton y Mary Kate, sale fuego de allí. Ya te han enamorado los dos. Para las chicas: pero si John Wayne no es tan feo.

4. Qué simpático el amigo borrachín de John, me quedo con el momento en el que llega a la habitación y ve la cama rota. O el de qué listos son los caballos y como conocen a sus dueños.

5. El primer apretón de manos entre Sean y Donaher, a mí tampoco me gustan los tipos que dan la mano sin fuerza, y con la mano flácida.

6. La música es espléndida de principio a fin, pero me quedo con esta partitura mientras se disputa esa espectacular escena de la carrera de caballos. Bueno ver música de punto 7.

7. La escena de John Wayne y Maureen O’Hara resguardándose de la lluvia, el completamente empapado. Una de las grandes imágenes del cine, para el recuerdo, y la música simplemente excelente https://www.youtube.com/watch?v=jreYChl7k10

8. El concepto de flashback, uno único que te explica más de media película en 2 minutos y claro, no se puede explicar.

9. Sean arrastrando a Mary Kate durante 10 km, qué mujer no se dejaría arrastrar así. Ella es una mujer de armas tomar y John Wayne un poco machista en este momento, pero viendo el resultado final, todo se perdona.

10. El personaje del cura, ojalá la iglesia fuera así de permisiva y moderna (hace 60 años). Qué gran escena cuando está pescando en el río y la chica hablándole en gaélico.

11. El momento “Money for nothing”. Que aprendan los corruptos y que devuelvan lo que no les pertenece, nosotros ya haremos lo que queramos.

12. John Wayne en un “no westen”.

13. La pelirroja otra vez y las que haga falta, y encima en pantalla grande. El plano de la chimenea, su blusa azul, su falda roja, ...

14. El gran director que es John Ford,

15. La música de Victor Young,

16, Los paisajes de Innisfree, etc.

Primeramente me considero un gran melómano y muy cinéfilo, tengo muchas playlists en spotify y he realizado ya hace un año una playlist con las canciones más famosas del cine que tiene unos cuantos suscriptores (más que discos vendió Sixto en EEUU). Desde este mismo momento añado a la misma “Sugar Man” y “I Wonder”, que merecen entrar de cabeza en esa lista ya. De hecho sé que la banda sonora de esta película la escucharé en más de una ocasión, que grande es RodríQuez, una delicia y un gran descubrimiento. ¡Más vale tarde que nunca!

http://sharemyplaylists.com/play-it-again-sam-famous-movie-songs

Ya en filmaffinity, tengo realizada una lista de cine con 30 documentales que me han llamado la atención y que recomiendo por alguna razón. Adivinas en que posición se ha colado “Searching for a Sugar Man”. Se lo merece, ¿no? Costará sacarla de ahí.

http://www.filmaffinity.com/es/userlist.php?user_id=158238&list_id=1036&page=1

La escena a la que me refiero es aquella en la que la nieve se deshace al paso de alguien que va caminando sobre ella peleándose contra el viento. Realmente ese momento “Sugar man” me transportó a las ferias y los palos de “algodón de azúcar” cuando se deshacen en las manos, de ahí le viene el título a la película, no te parece una buena metáfora. Creo que he encontrado al verdadero “hombre azúcar”.

Seguro que esta película dará para hacer una segunda parte después de su éxito. Espero que al menos no desmerezca a la primera.