Maravillosa, pequeña y sencilla película holandesa.
Esa mirada del niño a su padre ausente que conduce como un loco mientras el niño se agarra bien y mira fijamente a su padre en un silencio cargado de preguntas.
La rabia del niño porque su padre tristemente tenía razón, cuando espera encima de un puente a que pase su padre en el coche para arrojarle una piedra, mientras en el cielo sobrevuelan una bandada de grajos. ¡Qué lección!
Ese ramillete de flores silvestres para el pájaro muerto.
La noche en la caravana y la mano de mamá acariciándote el pelo
Las llamadas a mamá. La última llamada.
No sé si sólo son buenos actores, excelentes actores, o el director es un excelente director de actores. A lo mejor ambas cosas.
Vuelves a ser un niño mirando esta película.

Debo estar en otro planeta o haber visto otra película, pues acabo de leer, por ejemplo "insólitamente mediocre". A mi no me lo parece, para nada.
Fui a un cine casi vacío en la sesión de las 4, con el suelo de la sala manchado, algún sillón roto, enseñando su relleno, y unas 10 personas viendo la película. Es el signo de los tiempos. Hace poco asistí a la última sesión de un cine que cerró, y he oido decir que este al que fui hoy había pasado una grave crisis, de la que, por lo visto , no ha salido del todo. ¿A qué cine iremos cuando los hayan cerrado todos?
Un film bien construido, que se sigue con interés, con un humor negrísimo en alguna escena memorable y central, que es como la tesis expuesta del pensamiento neocon. Es el Woody Allen de Match Point, pero con más sentido del humor. Un humor inscrito en el descenso a los infiernos de estos 2 hermanos.
Iba con prevención hacia Collin Farrell, sobre todo, y aunque su interpretación tiene pocos matices, es casi una caricatura, es muy adecuada para las pretensiones del film, y esta es la primera vez que pienso que Farrell es la opción correcta para un papel.
Todos los personajes están bien, y haciendo referencia al título, constituyen un excelente coro griego en esta "woodyniana" tragedia.
La cinta comienza como un bonito tour por el verano inglés, y ya en la primera escena se nos presentan 2 de los "modelos" de la trama, aunque no los únicos. Estamos asistiendo a las primeras instantáneas de un retrato cada vez más amargo y oscuro de estas 2 víctimas y de otras que van apareciendo. Tan oscuro que olvidamos ese verano.
El relato se sigue con interés, no hay disgresiones inconvenientes, avanzando inexorable hacia ese hermoso final.
Cada escena es una pieza perfecta para el engranaje que constituye la película entera.
Tiene un desarrollo clásico, pero muy coherente, que se sigue siempre con interés.
Y como tambíén he leido en alguna otra crítica, la música incidental es de las mejores en las películas de Allen y suena cuando tiene que sonar.
Un Woody Allen más reflexivo y siempre irónico.

Algunos retazos de buen cine mezclados entre un batiburrillo un tanto incongruente. Falla el guión, la dirección, la puesta en escena, casi todos los actores. Penélope Cruz, por ejemplo, no se cree en absoluto su papel, y su personaje está metido con fórceps. Lo mejor, la fotografía, y no toda, la música de los títulos de crédito iniciales , la historieta de Begnini y algo de lo del cantante de ópera. Lo de Alec Baldwin es del todo incongruente.
Da la impresión de que Woody Allen está muy cansado de las peliculillas que está rodando en Europa, y parece que no le gustan mucho ni Italia ni los italianos.
Son su cine, pero bastante descafeinado. Qué pena.

Un guión que no decae. Una estructura narrativa a la vez clásica y moderna. Actores adecuados a sus papeles. Y esa chispa.Una historia de amor complicada como lo son en la vida real.Qué buenas las escenas de la madre de él, y como me conmovió la escena del hospital. Ese gesto ausente tan conseguido. Y el entusiasmo contagioso que Sara Fosterier le da a su papel. Y el cierto hieratismo de Jacques Gamblin aporta al suyo también le da riqueza y veracidad a su personaje. Buen ritmo narrativo. ¡Y hasta aparece el mismísimo Lionel Jospin interpretándose a si mismo!La escena de la votación y la del parto son una pulla contra la derecha francesa, eso sí, con muy buen tacto.
Es una buena comedia. Y tan francesa.Es cine fresco y optimista, lo cual se valora más en los tiempos que corren.

Sensacional película que te hace hervir en la butaca durante la proyección, en un crecendo indignado, y te deja clavado en ella cuando llegan los títulos de crédito.
Muy buen guión, excelentes interpretaciones. Ritmo a la vez acelerado, por lo que cuenta, y contenido en su seriedad.
Nada sensiblera , lo que siempre es un riesgo que se corre en en este tipo de historias.
Buenos efectos especiales que vienen muy a cuento.
Atrapa.