Me gustó particularmente, también pasa en Señales, como los personajes deben superar sus miedos para vencer al Mal ( en este caso los abuelos). Me acordé del “Batea Fuerte” a Joaquin Phoenix de Señales cuando el niño rapero mata al abuelo como si estuviera bloqueando a un jugador de futbol americano, como si reviviera aquella jugada del partido en la que se quedó parado y que él piensa tanto decepcionó a su padre que luego los abandonó; o como para deshacerse de la abuela Beca debe primero mirarse al espejo, y lo mismo con el tema de los gérmenes con el niño. Superan sus miedos, se enfrentan a ellos y salen airosos de la situación.
Muy Shyamalan también la frase de la madre a la hija “ no guardes rencor a nadie” o “ nunca guardes rencor a nadie”; me viene a la cabeza el “porqué no te toca” del Bosque para definir a los enamorados. Son estos momentos Shyamalan que tiene todas sus películas, y que en esta da lugar al video con las imágenes del padre de Beca, cuya inclusión en su documental da a entender que lo ha perdonado, y para aquellos que somos así de tontos, lo del amor vence siempre nos llena de una estúpida sonrisa.

La escena de la entrevista a Beca, y el lento zoom que nos adentra a Beca es brutal, una película que además te hace reír, con ese humor preadolescente y tonto de los dos protagonistas, que clavan sus personajes.


Mientras veía la película en algún momento pensé que me esperaba alguna cosa más, pero lo cierto es que salí del cine contento y con ganas de volver a entrar a ver otra película, y cuando me pasa esto, cuando salgo del cine queriendo más cine, és que la película ha estado bien.

Muy recomendable para todos los fans de Shyamalan.

Estamos ante una película sobre la soledad. Como he leído en algún sitio, la belleza como jaula dorada de Parthenope , que nunca llega a conectar con nadie, quizá con el profesor, pero dudo si quizá tampoco, siendo que en parte también ella lo utiliza. Cuando el comandante le dice a Parthe que cree que no está utilizando debidamente sus encantos para conseguir sus objetivos, ella le dice que cree que se equivoca.

La belleza de Parthe no deja indiferente a nadie, todos los hombres la desean, Parthe nos atribula. Pero curiosamente ninguno de los hombres cuando la consiguen quieren volver con ella. El mafioso le dice que ya la llamará él, el cardenal que le dice que ahora quiere ser Papa y no se podrán ver más, y incluso Sandrino abandona la lucha, aquí quizá la cosa es algo más compleja.

De esta carga es consciente Parthe, que intenta luchar contra el mundo, contra la naturaleza de las cosas, demostrar que es algo más que un rostro bonito, demostrar un discurso. Y por eso cuando al final le preguntan porqué no se casó, ella contesta que nadie realmente se lo pidió, es decir que nadie realmente lo deseó lo suficiente. La belleza como condena, el brillo de lo superficial. El mensaje de fondo es muy potente, ante una belleza imponente de cualquier tipo, masculina, femenina, incluso paisajística es dificil no abrumarse. Como si la parte más reflexiva del cerebro no pudiera salir a jugar. Es aquello que les pasa a los famosos de "este que tengo al lado está hablando conmigo porqué realmente le intereso o por qué soy famoso", pues pasa lo mismo con la belleza absoluta.

Mientras en La Grande bellezza teníamos a Jep como eterno soltero quizá por no haber olvidado ni superado a su amor de juventud, aquí vemos como el objeto de esos amores de juventud más solo que la una. Nadie acaba de aprofundir lo suficiente para quedarse con Parthe.

Y el profesor? el profesor a mi entender, también sucumbe a los encantos de Parthe. Pero es un hombre de ciencia, un estudioso, intenta realmente valorar a Parthe por su conocimiento y no por su aspecto, no por su aura. Pero es imposible. Prometen no juzgarse mutuamente, en lo que establece las bases de una sana relación de respeto entre profesor y alumna. Pero cuando la invita a su casa la primera vez y se abre personalmente, es la forma educada de este hombre, menos frívolo que los demás, de mostrarle su vulnerabilidad, y como no su interés por ella. Y finalmente la segunda vez en su casa, cuando ya se atreve a abrirse al 100%, el hijo como metáfora de nuestros más oscuros secretos, ella en el fondo capta que también el profesor podría ser suyo. ( hay algo de el mensaje final de la segunda parte nymphomaniac de lars von trier, cuando quien escucha la historia de la protagonista al final también la quiere violar). Aquí todo es más sutil, más poético y romántico. Pero en ese adiós de Parthe y ese echarse en la cama pequeña del profesor acurrucado, hay mucho de derrota por parte del profesor, él también ha sucumbido.

No comparto las críticas hechas desde un prisma político, en el sentido de ideológico, intento valorar la obra como una pieza de arte, considerar la sexualización de la protagonista me parece como considerar la sexualización del David de michelangelo. Estamos ante una pieza de arte, que habla de las contradicciones de Nápoles que son las mismas que las de Parthenope. Parthe conoce su "poder" lucha contra él, pero también juega con él.
Otra cuestión, a partir de los amantes de Parthe conocemos las distintas facetas de la ciudad, la iglesia, la mafia, los ricos y turistas, y ese amor incestuoso que solo puede acabar en suicidio que quizá funciona como alegoría de la imposibilidad de un amor completamente entregado a la ciudad. A la ciudad se la ama y se la odia.
Voté un 8, pero me la guardo como un 9 en el corazón, quizá será que mi mirada también es nostálgica, y melancólica cuando miro atrás lo que recuerdo.

Otro acierto de la película, es el personaje de Wonder Woman, interesante y estimulante de lo mejor de la función.

El momento Kevin Costner, yo particularmente lo esperaba, porque en "Man of Steel" es de lo mejor de la película, el niño con el perro y la capa y su padre mirándole, y sobretodo el momento de su muerte. Pues a decir verdad, me alegró que volviera a salir, pero me esperaba un poquito más, podrían haberle sacado más jugo a su participación, tocar algo más la fibra.

Y el Batman, en algún momento lleva tanto disfraz que podría parecer un batman más fofisano que no otra cosa. Ben Affleck, que quieres que te diga, algunos ya no podremos escapar nunca del Batman de Nolan así que todo lo que pueda decir tendrá poco valor.

Lo mejor sin duda, los momentos de Banda sonora que acompañan Superman

Si se me permite exagerar, la muerte accidental de un hombre que se va a pescar libremente, atormenta a la protagonista, Julieta, a "Ava", y sobretodo a la hija de Julieta. En realidad ninguna de las tres tiene culpa de nada, pero se pasan la película medio atormentadas, y es que ser mujer todavía hoy tiene sus dificultades.

La mujer como animal superior, más sensible y seguramente inteligente, la mujer que todo lo puede controlar y de ella depende todo, la que puede evitar el "pasa lo de siempre", que parece escrito en el sino de todo hombre. ( lo vemos hasta en tres ocasiones en la película con el padre de Julieta, y con Xoan dos veces ).
Como si la mujer todavía tuviera mucho camino que recorrer para liberarse de un mundo "hombrecéntrico".

Cuando Emma Suárez nos cuenta como intenta no transmitir a su hija el sentimiento de culpa que la invade por la muerte del desconocido del tren, e inevitablemente se lo acaba transmitiendo, me ha parecido una alegoría de como se siguen transmitiendo los estereotipos y arquetipos de la sociedad, y como si todavía faltaran doscientos años o más para una completa liberación de la mujer, porque cortar con miles de años de patriarcado no es cosa de un día.

El final de la película, cuando la hija dice entender a su madre por haber perdido ella un hijo, creo que no aporta nada relevante, ya lo hemos visto muchas veces.

Aunque la película formalmente sea un simple drama, me ha hecho pensar mucho en estas cosas que vengo refiriendo, y se agradece que de vez en cuando alguna película te remueva un poco o te haga pensar, así que bien, nunca he sido mucho de Almodóvar, pero NO ESTÁ MAL PEDRO!