Soy trabajadora sexual desde hace 10 años y me sumo a las compañeras y compañeros que han reconocido la veracidad de “Anora”.

Como en casi todas las demás pelis de Baker el tema principal a pesar de girar en torno a una trabajadora sexual no es el trabajo sexual, ni siquiera diría que lo es en “Tangerine”, como “Matrix” no va del trabajo de informático ni “Titanic” de la hetereosexualidad o “Retrato de una mujer en llamas” de la homosexualidad. Baker muestra no más a los seres humanos en una realidad descarnada en la que se desenvuelven como pueden, en todo su absurdo, dolor y ternura, en todas sus dimensiones, no sólo la del trabajo.

Pero su atracción por el tema viene pienso de por cómo en el trabajo sexual queda expuesta de forma más desgarrada la esencia de las relaciones de poder que nos atraviesan, cómo queda uno puesto a prueba en ellas. En sus pelis esto es faro al desfile de personas en diferentes oficios que lucha por sobrevivir, tratando mejor o peor a quien le está subordinado.

Es magistral como se acerca a esto con una delicadeza finísima pero no desde lo ideológico o moral, no más haciendo lupa a la realidad humana desarmante. Con todo si hay una frase que considero es estandarte de la película es «Fuck your boss».

Hay infinidad de historias en este trabajo, como dice el director, y “Anora” muestra las concretas en torno a un club de Brooklyn. Algunos mencionan, sin haber trabajado en esto y con tono de reproche, que no aparecen realidades mucho más precarias y me pregunto por qué no dicen lo mismo cuando aparece en pantalla, por ejemplo, la vida de una camarera bien pagada, como si otras realidades anularan la suya.

Baker ha demostrado sin embargo (“Red Rocket”, “Starlet”, “Florida Project”) que está comprometido con la multiciplicidad de la realidad, mostrando a la que trabaja en la calle, en la casa (como la mayoría, aunque no aparezca en las estadísticas mágicas), el día a día de los que trabajan en la industria porno, y todo apunta a que seguirá desvelando más espacios.

Aun dada la variedad de condiciones, el trato con el cliente tiene unas generalidades y Baker siempre que lo aborda y “Anora” en su inicio representan fielmente el intercambio humano y cómo lo gestiona la trabajadora. Se nota el tremendo asesoramiento y convivencia que tuvieron con trabajadoras del gremio, que pareciera han metido la cámara en uno de mis servicios (día mejor y peor arriba y abajo, como los de todo el mundo). “Closer” es otra película que refleja esto bien, con una enorme Natalie Portman como Alice-Jane.

Destacan en especial de “Anora” las interpretaciones, todas soberbias, pero cuya naturalidad cruda creo responde a la dirección de Baker, como los mismos actores han apuntado, igual en el resto de sus pelis, favorecida por la libertad que les da, que les permita improvisar y acepte sus sugerencias. Se nota confianza, escucha y un trabajo colectivo que saca el mayor partido del plurilingüismo de la cinta.

Mikey Madison transpira grandeza pero Yura Borisov corta el aliento con la sutileza quirúrgica de su intensidad. De las entrevistas he entendido que muchas sugerencias del actor, en las que pienso arrastra la sensibilidad de la hermosísima “Compartimento nº 6”, en la que sí interpreta al `gopnik´ que niega ser en “Anora”, se han quedado en el montaje final. Que Igor reciba un puñetazo, responda con un grito a otro, coma a lo guarro, como la chica del “Compartimento”, su cumple, la piel sensible, el cotidiano buenas noches... Sin estas aportaciones el clímax no sería tan potente.

“Compartimento nº 6” trata del amor como cuestión de ver y ser visto, de reconocer al otro tras capas culturales, sexuales, sociales, aterrizando la proyección en la intimidad del compartimento físico compartido de la existencia, reconciliación con la dureza de la vida que nos hace sentir y habitar las costuras de ser humanos que por igual comen y contemplan la belleza y sienten el frío de una tormenta de nieve. Pienso que “Anora” va también de esto.