El juicio de quien perdió el juicio entre lo humano y lo divino, hablan de contar la vida de un personaje histórico basado en su sencillez, pero más bien se centra en la enviada de Dios, una reconstrucción a base de rostros que penetra en la oscura religión de la época y poco en el contexto francés, es una pasión del destino y del ataque del poder de la ortodoxia inquebrantable, añadiendo una música que sin dudas introduce mucho más en la salvación y el dolor, en sí, de escaso interés técnico, un drama judicial con trampas y traiciones sobre la hija de Dios.

La gracia de la elegida y la desgracia de la sentenciada, tortura y burla, una muestra de lo abominable de los sacerdotes que genera sentimientos de rechazo, sola con Dios, sin tregua, la buena cristiana que rechazó el cuerpo de Cristo, un enfrentamiento entre el ángel y el diablo, quién envía a quién, el pan de la pena y el agua de la angustia, el reconocimiento del pecado, la negación de Dios, la victoria del martirio, la liberación de la muerte.

Jamás una odisea recorrió tantos kilómetros de inclemencias al tiempo que desarrollaba el dolor interno de un alma intachable convertida en asesina, una caída al infierno con la única justificación del amor, una aventura de honor y dilemas, disputas y desesperación, una jungla social de horror y muerte, mientras cuestionan el futuro del país y la realidad de la guerra, matar o morir, la derrota y la rendición, el precio de la muerte, las consecuencias de defender una bandera, toda la saga se ha postulado imparcial, todo sistema totalitario y sus defectos, y se ha centrado en la cicatriz y el odio, es el mayor insulto de la humanidad a la propia humanidad.

Esta imponente realidad va derrumbando hasta el espíritu más fuerte, el carácter del protagonista se tambalea en su camino hacia el amor, un continuo desafío de súplicas y tensiones, un buñuelo de regalo de una espera de 700 días de muerte y odio, con la fe como única fuerza, la secuencia final es, sin dudas, de lo mejor de la historia del cine... lo que tengo que reconocer por otro lado es que tanto agotamiento y miseria en un digamos mismo tono, consigue saturarme y mi propia mente abandona a estos personajes, hay que admitir que uno no está hecho para todo tipo de cine.

El inicio de otro superhéroe modernizado, el hombre de la esperanza tiene un montaje tras su capa indiscutible y un espectáculo diferente a la avalancha general, no deja de ser entretenida aunque sature ni legendaria a pesar de la inyección de seriedad, convive lo divino con lo terrenal y el trauma con el amor, aunque no bien repartidos, se han tomado las medidas necesarias de eficacia y beneficio, el secreto está bien conducido, sabe moverse por el mundo y por la humanidad y es evidente la pincelada de Nolan en el dilema, en la moral y en lo social, y en el intento de huida de los grandes tópicos del tipo duro bondadoso y legal.

Muy poco se desarrolla al nómada en búsqueda espiritual y de sus orígenes, el compromiso de la película es con el misterio y lo sobrenatural, el alma de su protagonista no inquieta porque la prioridad es la invasión, el miedo a lo no conocido, pero por otro lado no me parece que se exceda en la épica y sí deja mensajes sobre el agotamiento de los recursos naturales, por tanto esta fuerza al servicio del bien tiene unos cimientos no sé si muy diferentes a los del cómic, pero que encuentran el camino para una amenaza mundial, y casi consiguen interponer a la periodista...

Sufre atascos y baches que eran de esperar, no entiendo como se detiene lo que llaman la terraformacion y tanta destrucción se podría haber evitado empujando al malo contra lugares menos habitados, pero mantiene ese delicado equilibrio del destino en una historia de pura ci-fi que se adorna con brutales enfrentamientos cuerpo a cuerpo, una innovación técnica que deja marca, resumiendo, todo el exceso destructivo de sus creadores ha sido aguantado por los hombros del hombre de la esperanza.

Cuando una película trata de ser agradable mediante su capacidad imaginativa y ésta es limitada, se convierte en una prisión de familia y escuela, más que un formato original es de técnica televisiva, la pareja se expresa y se sumerge, pero no deja rastro, estos raritos no maravillan ni evaden, a pesar de que justo lo que pueda buscar el espectador sea eso, la cuerda encantada busca el contacto con la naturaleza, que la realidad sea un mundo mágico donde todo sea posible, lo que pasa es que nada convence.

Presenta invitados que establecen conexiones, pero de resto, la vida y el reino no se se fusionan, no es posible abrir la mente cuando lo que hay que hacer es cerrar los ojos ante un trabajo mediocre, sin emoción ni aventura, sin lecciones infantiles y con el letal recurso del hachazo dramático, la vida es verdaderamente inoportuna, pero ese trauma debe ser tratado con mucho más tacto, consigue construir ese puente porque la sensiblería siempre acaba llegando, pero este terrible sin sentido sobre la culpabilidad tiene otros caminos, y otros objetivos, y es que el puente es de oro macizo, el deseo no es el bosque, lo que Disney enseña es el oro, la corona, el castillo y sus banderas de poder, la servidumbre... fuck!

Las industrias de la animación encuentran otro campo en el que recrearse, la creación de una película de cavernícolas no supone una historia original, se puede decir que es una mezcla de películas ya vistas, y además de mayor calidad, pero encuentran un nuevo mundo de hostilidad y recaudación, es divertida y se puede ver en familia, es dinámica y enérgica, quizás demasiado, pero permite ir avanzando entre peligros mientras el padre trata de ser ese protector de la vieja escuela, y tan vieja... lo que se contrarresta con el sentido de la curiosidad con el fuego como elemento principal y un humor salvaje que a veces deja buen sabor.

El fin de los tiempos es el motor de un largo viaje con criaturas demasiado irreales y coloridas para que escape esta familia de frentes huesudas, muchas veces dan ganas de que llegue el fin del fin, los modales y otros valores cansan, y luego ni roncan ni se tiran pedos, por lo que queda el recurso del chico del cerebro, en cambio, tiene una escala evolutiva digna de admirar, sin dudas lo que más favorece a la película, el camino del sol, la huida de la oscuridad, obliga a avanzar como especie, a aprender y a adaptarse, a sobrevivir... la aventura prehistórica deja buenos detalles de la evolución.