Se puede decir más alto pero no más claro. Hay dibujos que tienen fama durante un tiempo y luego se olvidan, otros son muy conocidos aunque pasen años y luego hay un selecto grupo de elegidos que pasan directamente a legendarios. Pocas series de animación son capaces de llegar a este estatus reservado para los mejores y los que más calaron en el público. Aquí econtraríamos series como Los Simpson, Dragon Ball, películas de Disney...y por supuesto los Looney Tunes ¿O acaso hay alguien que no conoce a Bugs Bunny?

¿Cómo se consigue esto? Pues sólo hay que visionar algunos capítulos de esta magnífica serie para darse cuenta la maestría con la que está hecha. Unos personajes tremendamente carismáticos que ya se han convertido en icónicos en el mundo de la animación, unas historias divertidas, gran animación teniendo en cuenta la época, buena música, persecuciones, porrazos...y a pesar de su antiguedad hoy en día son igual de divertidos que antes, es increíble lo bien que ha envejecido esta serie. Encima es igual de disfrutable siendo niño como adulto ¿cuantas series infantiles pueden alardear de eso? Poquísimas...los Looney Tunes son únicos y crearon escuela.

Quizá sea inevitable hacer comparaciones con la que podríamos llamar su competidora más directa, Disney, pero yo creo que juegan en distinta liga, son tipos de humor muy distinto. Disney es más conservador, más bello todo, son cuentos de hadas (ojo, me encantan también) mientras que Bugs y compañía son gamberros, buena dosis de humor negro, los personajes son maltratados con unos golpetazos bestiales. Todavía no he visto ninguna serie actualmente de este estilo que llegue a su nivel, quizá los que podríamos llamar sus "sucesores", los Tiny Toons, estuvieron cerca pero la medalla de oro siempre será para estos.

Todos los personajes son inolvidables, mis preferidos siempre fueron el Pato Lucas (y sus intentos de fastidiar a Bugs y que Elmer cace al conejo en vez de a él), Pepe Le Pew (con sus persecuciones a su gran amor, la gatita Penélope) y por supuesto el inmortal y legendario Coyote (con sus trampas que siempre salían mal).

En definitiva, una fantástica serie que siempre es bueno visionar de vez en cuando para pasar un rato divertido tengas la edad que tengas, merece la pena.

A pesar de sentir una gran admiración por esta fantástica serie de ciencia ficción británica nunca me había puesto a escribir ninguna crítica sobre algún capítulo especial de "Doctor Who". En su momento hice mi crítica a la serie (le encasqueté un grandioso 10 y sigo sin arrepentirme) y más de una vez he pensado en hacer otra a los especiales (algunos lo merecen) pero siempre me da una pereza terrible (hay tantos...) y no sabría por cual empezar. Bien, vamos a hacer una excepción (esa que confirma la regla) con "The Day of the Doctor" ya que no es un capítulo cualquiera, es la celebración del 50 aniversario de un mito, algo que no se consigue todos los días, vaya.

Por supuesto que la expectación que se cernía sobre este episodio era gigantesca, no me hubiera gustado estar en el pellejo de Moffat y su equipo por la presión que han debido llevar. Tenían que conseguir un capítulo emotivo (por el regreso de viejos conocidos), emocionante, con peso argumental en la trama de la serie y que no tuviera incongruencias (fue un movimiento arriesgado sacarse de la manga una encarnación pasada del Doctor desconocida hasta ahora interpretada magníficamente por John Hurt). Pero los fans pueden respirar tranquilos, Moffat y los suyos han cumplido, "The Day of the Doctor" no decepciona, supone un gran homenaje a los 50 años de esta longeva serie y colmará las expectativas de los más acérrimos.

El argumento está a la altura, consigue mantenerte pegado al asiento y resulta emocionante en sus últimos compases. Además de resolver algunos de los misterios de la serie deja el argumento abierto para seguir trabajando en esta línea en futuras temporadas. El ver juntos a Matt Smith y David Tennant (interpretando al undécimo y décimo Doctor respectivamente) hará saltar a los fans de alegría y reírse con los chascarrillos que se lanzan entre ellos (la comparación del tamaño de sus destornilladores ha sido impagable). John Hurt nos presenta al War Doctor, un hombre cansado después de estar años luchando en una guerra y con un gran pesar sobre sus hombros. Es sin duda el Doctor más desconocido de todos pero consigue ganarse el cariño y la comprensión del espectador, sin duda un gran fichaje para el especial. Jenna Coleman ha tenido la suerte de ser la acompañante de turno para la celebración del aniversario y por lo tanto aporta su granito de arena. A pesar de que en ocasiones me resulta un personaje simpático sigue dejándome algo frío y desde luego su presencia se empequeñece cuando tiene que competir con el carisma de Smith o Tennant. Billie Piper también regresa aunque su papel es bastante distinto al que imaginaba y su participación en la trama es mínima (para tristeza de sus fans y alegría de sus detractores).

Quizá lo único que se le podría reprochar al especial es la falta de un villano de peso. La aparición de los malvados y carismáticos Daleks es bastante anecdótica y los Zygons no dejan de ser (como diría un fan, como yo, de Expediente X) el "monstruo de la semana" con ansias de destrucción y/o dominación mundial pero que no representa, ni de lejos, una gran amenaza para el Doctor, mucho menos en este capítulo que tenemos tres encarnaciones juntas.

Pero bueno, dejando de lado este detalle nos encontramos ante un grandísimo capítulo que sin duda pasará al "hall de la fama" de la etapa moderna de la serie. De visionado absolutamente obligatorio si eres seguidor de la serie. Y feliz cumpleaños, Doctor.

A continuación en el spoiler comento un par de detalles más pero que implican el destripe de algunos momentos cumbres del episodio.

Se trata de un anime realmente sorprendente, una de esas joyas que aparecen entre nosotros sin que nos demos cuenta. El argumento en un principio parece algo muy visto, una típica historia de chavales adolescentes que deciden fundar un club en su instituto. Lo que en sus inicios parece el típico culebrón poco a poco se va desarrollando una trama sorprendente, divertida y que realmente llega a enganchar.

¿Qué hace tan especial esta serie? Empecemos por sus fantásticos personajes. En primer lugar la protagonista indiscutible de la historia, Suzumiya Haruhi, una chica con un carisma arrollador, divertida, excéntrica, le es imposible quedarse quieta y con la manía de querer ver aliens, fantasmas o cualquier suceso sobrenatural. Por otro lado tenemos a Kyon, el otro protagonista que hace las veces de narrador de la historia, todo lo cuenta de una manera sarcástica, burlándose siempre de las locuras de Suzumiya, algo muy característico en él. El resto de los personajes si bien quedan bastante esteriotipados (la antisociable, la niña bonita tímida...) también llegas a cogerles cariño. Al final, te acabas convirtiendo en uno más de la Brigada S.O.S.

Pero lo que de verdad hace especial este anime es su historia. Realmente te sorprende porque acaba yendo por unos derroteros que en un principio jamás te habrías imaginado. Otro de sus valores es su variedad ya que cada capítulo es distinto a los demás. Sería muy difícil especificar a que género pertenece esta serie ¿Es una serie de chavales de instituto? Sí ¿Hay amoríos de por medio? Algo hay ¿Elementos sobrenaturales? Desde luego ¿Asesinatos sin resolver? También ¿Combates con personajes con poderes? Eso mismo. La variedad está servida.

Otro detalle interesante de la serie es que los capítulos no se encuentran distribuidos por orden cronológico. Así por ejemplo el primer capítulo cronológicamente hablando pasaría por el final, el segundo es el primero de todos...esto pasa continuamente. Sin duda estos "saltos temporales" harán que más de una vez acabemos los capítulos confundidos sin saber muy bien que ha pasado. Pero que nadie se preocupe, a medida que avanza la serie todas las piezas acaban encajando. Ante todo recomiendo encarecidamente que nadie tenga la tentación de ver los capítulos en orden cronológico, si lo hacen la serie pierde parte de su encanto. Hay que verlos por orden de emisión, es decir, desordenados.

Si a estos le añadimos un fantástico doblaje japonés (magistral la voz de Suzumiya), una animación perfecta, un sobresaliente dibujo y una encantadora banda sonora (atención a la música del ending y al capítulo del concierto) tenemos como resultado final una joya del anime. Personajes carismáticos y una buena historia ¿Qué más necesitas? No te la pierdas.

Hay que ver cómo cambian las cosas, quién me hubiera dicho a mí hace unos cuantos años que aquí en España tendríamos nuestra propia infección zombi con una saga de películas comerciales, alejándose de los tópicos del cine español y, mira tú por donde, de buena calidad. REC vuelve a la carga una vez más dejando claro que es una saga que todavía puede sorprendernos y lo hace de buena manera. El nuevo foco de infección es una alegre boda que pronto se convertirá en un banquete de sangre. Que empiece la fiesta.

REC 3 me ha sorprendido gratamente porque, lejos de intentar ser una copia de la primera entrega, tiene personalidad propia. Seamos francos, ya en la segunda parte la saga mostró ciertos síntomas de agotamiento y aunque a mí la secuela me gustó es cierto que una tercera entrega que hubiera seguido esta estela podía haber sido de dudosa calidad. Si se quería mantener esta saga a flote se necesitaban cambios, era algo necesario, por eso en esta tercera entrega se han cargado los dos pilares básicos de la saga: el terror y rodarla como un falso documental para dar paso al humor negro y un rodaje más convencional. Estoy seguro que a más de un fan no le gustarán estos cambios pero tengo que agradecer a los creadores que se hayan atrevido a dar esta (arriesgada) vuelta de tuerca para mostrarnos algo realmente diferente. Generalmente en este tipo de sagas no se atreven a hacer cosas así, chapó por ellos por hacerlo.

La película se inicia con el falso documental ya visto en anteriores entregas durante la boda, un bonito homenaje a sus predecesoras (que por cierto estos son los momentos de mayor suspense de la película), pero en cuanto empieza la masacre pasamos a un rodaje convencional que también ayuda a meternos dentro de la peli igualmente, así que objetivo cumplido (atención al motivo por el que dejan de grabar con la cámara...buenísimo y encima se nota que se ríen de su propia saga). Por otro lado, terror dificilmente iban a dar ya estos infectados-poseídos patrios, el factor sorpresa ya se perdió en la primer REC, por lo que decantarse por una peli más gamberra, con toques de suspense y humor negro me parece una buena opción siempre y cuando no se caiga en la parodia descarada (esto, por suerte, aquí no pasa). Ver a Leticia Dolera con una motosierra mientras suena "Gavilán o Paloma" o a Diego Martín sacándole tanto partido a los utensilios de cocina traen risas aseguradas.

(Sigo en el spoiler por falta de espacio sin desvelar detalles de la trama)

Hace tiempo que quería dedicarle una crítica a una de mis películas favoritas de la infancia por lo tanto aviso que la imparcialidad en este texto puede brillar por su ausencia, no lo puedo evitar, le tengo un especial cariño a la aventura del pequeño Kevin, pero vamos allá...

Comedias familiares hay muchas y generalmente se enfocan al público infantil por lo que el adulto seguramente acabe durmiendo felizmente la siesta ante al visionado de algo así. No digamos si es una comedia familiar navideña, donde lo azucarado que está todo así como sus bellos mensajes de amor a los familiares puede hacer que más de uno le suba el azúcar a niveles peligrosos si eres diabético. Sin embargo cuando una película que reune todas estas características consigue enganchar, no sólo a los más pequeños, sino hasta al abuelo o el joven de turno y aunque la hayas visto mil veces no concibes unas navidades sin que echen "Solo en Casa"...es que nos encontramos ante algo bueno.

Que decir de este film que no se haya dicho ya. La historia nos presenta al joven Kevin (inolvidable Macaulay Culkin) que por un error su familia se olvida de él al irse de vacaciones quedándose el niño abandonado en el hogar (algo que no le importará lo más mínimo, de hecho tardará poco en saltar sobre la cama de alegría). La cosa se complicará cuando una pareja de ladrones (grandísimos Joe Pesci y Daniel Stern como los carismáticos y chapucheros Harry y Marv) intenten robar la casa...aunque ahí estará Kevin para defenderla, aunque haga falta prender fuego a sus enemigos.

La historia ya desde el principio engancha, mostrando el caos y los conflictos que se crean cuando se reune toda la familia, más de uno se sentirá identificado y le arrancará una sonrisa. Afortunadamente la cosa va a más con la aparición de los ladrones y la película llega al culmen los últimos 20 minutos con el asalto final de los villanos a la casa cayendo en todas las trampas que Kevin les ha preparado para darles la bienvenida. Da lo que promete, divertir, el humor es simple y básico pero todos nos reímos con las putadas que sufren los ladrones. El niño no resulta repelente (aleluya!!) e incluso simpatizas con él, ídem con los villanos, los típicos malos que te acaban cayendo bien porque todo les sale mal. A todo esto le añadimos una (como siempre) brillante banda sonora de John Williams, con algunos temas que par mí ya son clásicos.

Por supuesto que la película no se libra de meter bonitos ideales navideños y enseñanzas de amor a la familia que es nuestro más maravilloso tesoro, etc, etc...al fin y al cabo es una película familiar navideña, qué esperaban? Por suerte estas escenas son mínimas y se centra más en lo que importa, la comedia. Lo que menos me gusta son las escenas de la madre y sus intentos para regresar con su hijo, además de cortar el ritmo de la película aburren una barbaridad, por suerte son pocas.

En definitiva, un clásico navideño que nadie se puede perder, divertida, buena música, personajes carismáticos ¿se puede pedir algo más de una película navideña? Solo siéntense y disfrútenla.