Esta frase que Sick Boy le dice a Mark Renton en la icónica "Trainspotting" en referencia a Lou Reed y su antes y después de "The Velvet Underground" resume lo que "La Crónica Francesa" ha supuesto para mí. Soy una seguidora de Anderson desde su tierno "Moonrise Kingdom" y no he titubeado en ver toda su filmografía. La Crónica Francesa supone ese punto de no retorno en el que todo artista cae cuando continúa haciendo lo mismo año tras año, pasando de la originalidad inicial ("The Tenenbaums") hacia la madurez narrativa ("The Grand Budapest Hotel") hasta alcanzar la autocaricatura con esta última obra.

Y que no me entiendan mal, estéticamente continúa siendo una maravilla pero 180 minutos de una maravilla visual sin un contenido definido y una línea (o varias) argumental viable convierte a esta "Crónica Francesa" en, efectivamente, un suceso de artículos, como los del último número del ficticio periódico. Si, si captado esto, amigo Wes, pero para la espectadora veterana se queda en un mero intento de innovar...haciendo exactamente lo mismo de siempre.

Lo dicho. Si nunca se ha visto el cine de este director, encantará. Para quienes ya conocemos su obra, llegamos a atisbar su inexorable caída. Es muy difícil que estos directores con firma propia no terminen por convertirse en una caricatura de sí mismos, condenados a que justamente su sello de identidad sea aquello que les agote creativamente.

Está bien...si no has visto Trainspotting, ni Réquiem for a dream, ni Bitter Moon, ni un puñado de referencias más al cine de Polanski, Boyle o Scorsese, entre otros.

Es una tónica habitual en el cine y series actuales que se enlacen videoclips para llenar los 50 minutos de metraje -obviamente, a falta de un buen guión, se sabe que una BSO buena y una producción que copia descaradamente un montón de grandes momentos cinematográficos, funciona...¡Y como!-.

Euphoria se deja ver, aún así. Me gustaría encontrar en esta serie ese "algo rompedor" pero, o bien, ya he visto demasiado, o bien, la gente se escandaliza rápido. Eso sí, no soy su target (jóvenes de entre 15-25 años que no sean muy cinéfilos y que quieran escuchar música con imágenes estéticas).

Es mi preferida de Woody Allen y afirmar esto implica negar que me guste realmente el cine de este cineasta ya que aunque me entretienen sus películas, nunca me han llegado a estremecer, a incomodar a...en definitiva, lograr eso que yo busco en el cine de autor (que conste que me trago una de superhéroes sin problema).

Maridos y Mujeres es la disertación de aquello de lo que queremos huir la generación de los treintañeros en 2020. La soledad siempre será mejor que la compañía cómoda y apoltronada, que esa burguesía encantada de haberse conocido. Este no es un largometraje. Es un fantasma. Un fantasma que deberíamos tener de compañía, al estilo de Alexandra David Néel con su tulpa, para recordar lo que bajo ningún concepto queremos que sea nuestra relación.

Por cierto que su conclusión: "sólo los amores que no culminan en relación, imposibles o destructivos, sacian la necesidad del romanticismo de nuestra sociedad" se complementa con una reflexión opuesta y más optimista que pudimos ver y leer en "High Fidelity": "- Esa otra chica o las otras mujeres no importan, creo que sólo son fantasía, y… siempre parecen ideales porque nunca hay problemas, y sí, los hay, aunque muy tontos como el que nos hemos comprado el mismo regalo de Navidad o que ella quiere ir a ver una peli que ya he visto y bueno…, luego llego a casa y tú y yo tenemos problemas de verdad y no quieres ver la misma peli y punto. Y no hay lencería y…
- Yo tengo lencería...
- Ya lo sé, una lencería estupenda pero también tienes esas bragas de algodón que has lavado miles de veces y que cuelgas en la ducha y… ellas también, pero yo no la veo porque no está en mi fantasía, ¿lo entiendes? Estoy harto de fantasías porque no existen y nunca hay sorpresas de verdad y además no…". Pues eso, equilibrio.

No conocía al director Nicolas Winding y fue gracias a Prime que apareció su largometraje y, suponiendo que como mínimo sería interesante, la vi.
He de reconocer que no es una película para todos los gustos pero a mí siempre me encantó el cine experimental, un poco osado, referencial (a este tipo le flipaba seguramente Kubrick) y con una elección de la protagonista que no podía ser más acertada.
Obviamente, el tema puede interesar más o menos - no soy nada fan del mundo de la moda. De hecho es una de esas industrias que nadie en este planeta la echaría de menos si desapareciera - sin embargo, la manera en la que está narrada hace que mantenga mi atención.
Adicionalmente tiene una serie de elementos de corte mágico y onírico que le aportan un toque bastante redondo. No la subo más porque pasar del 7 implica ya estar a la altura de los maestros.

Le pongo un 5 porque siempre quise verla (y antes era prácticamente imposible de encontrar. Benditas plataformas en streaming) pero si el propio director quiso acabar con todas las copias, me fío de su instinto. Se notan, no obstante, dos de sus aficiones; la fotografía y la música. Después de haber visto toda su filmografía cuando tenía veinte años, me alegro de haber cerrado el círculo antes de los cuarenta con su ópera prima.