La primera historia de la película, protagonizada por el personaje de García Bernal, se centra en las peleas clandestinas de perros, que el director de la película debió repetir hasta el cansancio de que ningún perros salió lastimado, lo que se entiende por el realismo de las imágenes; sin duda, de las tres historias es la más lograda en cuanto a carga emocional y ferocidad: como los dos hermanos viven del delito, se traicionan y se disputan a la misma mujer.
La segunda historia protagonizada por la española Goya Toledo, me pareció interesante el paralelo entre la vida de la modelo arruinada por el accidente y el perrito perdido bajo el piso; sin embargo, siendo correcta la actuación de la actriz, se requería una actriz mucho mejor que supiera transmitir el miedo, la angustia y el dolor físico y espiritual del personaje.
La tercera historia sobre el sicario, realmente estremece la marginalidad y complejidad del personaje. Es en esta historia donde todo el dolor, sangre y muerte mostrado anteriormente cobra sentido, de alguna forma todos los personajes (sin saberlo) sacrificaron algo para la redención de éste despiadado asesino, quién encuentra a un perro a su medida. Para el recuerdo, las escenas finales del sicario y su perro ladrando de miedo cuando abandonan Ciudad de México, mientras miran el desolado paisaje que tienen por delante y la cámara se detiene en un plano fijo, que muestra como ambos emprenden su camino.

-Notable la atmósfera claustrofóbica del "encierro" de Leonora en el departamento, mientras espera al bebé, en una clara referencia a la película "El bebé de Rosemary" de Polanski.
-Notables los capítulos de los asesinatos cometidos por Catalina; cada crímen era fríamente calculado y sin piedad; con claras referencias a "Vestida para matar" de DePalma.

1) El tono de la película, va claramente por el del "melodrama de amores imposibles por diferencias de clase social", y no desarrolla el aspecto gótico de la novela original, que en varios pasajes se asemeja a los cuentos de terror de Allan Poe. La película, aún cuando es una adaptación algo libre, debió mantener éste interesante aspecto. En la película no hay misterio y lo tormentoso se queda en la puesta en escena, pero no se transmite a la psicología de sus personajes.
2) En cuanto a las actuaciones, Merle Oberon no dió la talla para el personaje de Cathy, claramente le faltó fuerza interpretativa y la química con Olivier tampoco es buena. Creo que actrices como Vivien Leigh o Bette Davis, si habrían entregado la fuerza emocional que el personaje requería. En cuanto a Laurence Olivier, esta algo mejor como Heathcliff, tiene cierta "oscuridad" en su interpretación; pero aún así se ve afectado por la contenida dirección dramática que tiene la película.
3) Es justamente la contenida dirección dramática de Wyler, el principal fallo de la película; en la cual no está presente la furia y el desborde emocional que requieren los personajes de Cathy y Heathcliff; que son personajes "atípicos" dentro de la contención emocional que tienen los demás personajes de la historia (como el personaje interpretado por David Niven). Como señalé los personajes de Cathy y Hearcliffe escapan a ésta "contención emocional" (que generalmente se les atribuye a los ingleses), ya que son espíritus salvajes, que se dejan llevar por sus pasiones de una manera enfermiza, tanto destructiva como autodestructiva; lo cual se debe representar (como señalé) con furia y desborde emocional en las actuaciones; como las que se pueden apreciar en películas como "Un tranvía llamado deseo"de Elia Kazan (1951) o en películas de Visconti como "Senso" (1954) y "Rocco y sus hermanos" (1960).
En fin, a seguir esperando la "versión cinematográfica definitiva" de "Cumbres borrascosas", que a juzgar por las otras versiones que he visto, todavía está pendiente.