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Críticas ordenadas por utilidad
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5.5
50
6
24 de septiembre de 2023
24 de septiembre de 2023
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo le gusta a Jolibú mostrar los intríngulis de la profesión actoral, virgen santa. Nada malo en ello, han salido muy buenas películas de la obsesión con mirarse el ombligo por parte de sus más visibles representantes, pero hay que ser muy sutil para hacer una peli seria sobre el asunto y que la cosa no acabe apolillada, cómo, a pesar de sus intentos de refrescar la formula metiendo elementos de neorrealismo en la trama, en el ejemplo de hoy. De nada sirve forzar las referencias al macartismo o presentar personajes de impacto como el de MacLaine, sí solo lo haces de pasada o te falta el pulso necesario para que la hermana de Guarro Beatty no parezca una caricatura un tanto pomposa (de la típica "sister" en la que quisieron encasillarla al principio de su carrera), mal este que, en realidad, aqueja todo el conjunto.
A pesar de ello, la peli cuenta con cosillas lo suficientemente interesantes cómo para recomendarla a todos los que, por hartazgo de las obras más sobrevaloradas del estado de California, nos gusta rascar en el fondo del bote de mermelada a ver si se puede sacar algo. En este caso: unas esforzadas actuaciones de la dupla Franciosa/Carolyn Jones; unas cuantas escenas con el suficiente gancho cómo para despertarlo a uno del sopor de unos diálogos, en general, con muy poco gancho; unos cuantos secundarios disfrutando de escenas de esas que pocas veces se les presentaban, cómo por ejemplo Robert Middleton en un papel de impacto de los buenos.
A pesar de ello, la peli cuenta con cosillas lo suficientemente interesantes cómo para recomendarla a todos los que, por hartazgo de las obras más sobrevaloradas del estado de California, nos gusta rascar en el fondo del bote de mermelada a ver si se puede sacar algo. En este caso: unas esforzadas actuaciones de la dupla Franciosa/Carolyn Jones; unas cuantas escenas con el suficiente gancho cómo para despertarlo a uno del sopor de unos diálogos, en general, con muy poco gancho; unos cuantos secundarios disfrutando de escenas de esas que pocas veces se les presentaban, cómo por ejemplo Robert Middleton en un papel de impacto de los buenos.
Documental

7.0
28
7
8 de junio de 2019
8 de junio de 2019
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Documental centrado en la situación personal a finales del siglo pasado del cantante de los 13th Floor Elevators, Roky Erickson, y la consiguiente batalla judicial entre la madre y los hermanos de nuestro demente protagonista por su custodia. A mayores, también encontramos un bastante somero retrato de la historia de Roky, más en el plano personal que el musical, que básicamente se desarrolla a través de entrevistas con gente de la más diferente ralea: desde sus ex, a uno de sus hijos, pasando por vecinos que simplemente pasaron una parte de sus vidas intentando ayudar al bueno de Roky hasta que se hartaron de su carácter, hasta llegar a sus hermanos, en especial al menor, Sumner. También incluye algunas entrevistas con otros músicos, todos ellos con mucho más dinero en sus bolsillos, explicando lo genial que es Roky, lo mucho que los ha influenciado y tal pascual (lo más prescindible de todo, da asco ver a Patti Smith diciendo chorradas que podrían decirse también de los discos de Julio Iglesias con su misticismo de a cinco duros el kilo). Pero la verdadera protagonista de la cinta es la enfermiza relación entre Roky y su madre, otra que estaba cómo unas maracas, pero gracias a la cual se conservan ingentes cantidades de material de Roky desvariando, actuando en películas caseras con sus hermanos rodeado de parafernalia pseudo new-age y miles de desechos acumulados tras años y años de síndrome de Diogenes en su punto.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Y es esa relación madre-hijo la que me ha recordado a Grey Gardens, documental de cinema-vérité de los Hnos. Maysles centrado en la familia Beale, hija y madre también viviendo prácticamente aislados de su entorno, tanto el más próximo cómo el que nos acerca al resto del mundo a través de una pantalla. Vamos, que el documental, cómo no podía ser menos, tiene una moraleja: nunca se deben juntar a dos locos para que intenten ayudarse entre si a llevar una vida "normal".
Por desgracia, en mi opinión, el documental es demasiado "intrusivo". Es decir, hay varias escenas que están claramente escenificadas para así poder seguir el desarrollo de los eventos, lo que rompe la magia que lograban crear los Maysles de estar viendo a unas cuasi-dementes sin ninguna censura previa sobre lo que van a decir y hacer. Está claro que al contrario que las Beale, los Erickson son gente mucho más fácil de querer, pero también mucho menos articulados, más reservados y con menos ganas de mostrarse al mundo y explicarse a si mismos.
Un 6,75
Por desgracia, en mi opinión, el documental es demasiado "intrusivo". Es decir, hay varias escenas que están claramente escenificadas para así poder seguir el desarrollo de los eventos, lo que rompe la magia que lograban crear los Maysles de estar viendo a unas cuasi-dementes sin ninguna censura previa sobre lo que van a decir y hacer. Está claro que al contrario que las Beale, los Erickson son gente mucho más fácil de querer, pero también mucho menos articulados, más reservados y con menos ganas de mostrarse al mundo y explicarse a si mismos.
Un 6,75

6.8
1,313
6
4 de abril de 2010
4 de abril de 2010
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo no le pido a una película que sea realista; no tengo ningún problema en aceptar que Superman vuela, que las familias de las screw ball de los 30's sean todas ricas y otras cosas por el estilo. Pero si tengo un problema con las películas en las que las motivaciones de los personajes son tan poco coherentes como esta. Y reconozco que en la vida uno puede tener motivaciones que entran en conflicto, pero en una película se necesita explicar un poco mejor porque los personajes actúan como actúan.
En el caso de los personajes de Bickford y Ryan está claro. El primero es un amargado que solo puede tomarse la vida como un juego cruel, y se comporta en consecuencia con ello. El segundo es una persona confusa, y que espera satisfacer sus frustraciones emparejándose con una mujer a la que considera superior a él. Por desgracia la película se centra demasiado en el personaje de Ryan, que no sufre ninguna transformación a lo largo del film: empieza confuso (excepcional secuencia onírica del principio) y acaba aún más confuso. Sin duda la película ganaría si se centrase más en el pintor ciego y amargado, y la verdad no entiendo porque no lo hicieron así.
Caso diferente es el de las motivaciones de la exquisita Joan Bennet, que cambian, en mi opinión demasiado repentinamente, y sin que las explicaciones que la película ofrece se me antojen lo suficientemente convincentes. Sigue en el spoiler.
Y ello se debe, creo yo, a los cortes que sufrió la película, que a mi juicio extraen información del mayor interés para comprender, es decir, para poder ponerse en la piel de los protagonistas, sin duda algo esencial en todo film, pero aún más en un drama como el que nos ocupa. Para nada estoy de acuerdo con los usuarios que señalan que los cortes le dan una mayor fuerza narrativa a lo relatado, como, incidentalmente, si me parece que pasa en "La Parada de los Monstruos".
A pesar de todo ello si se dan unos ciertos elementos o secuencias en la película de gran fuerza, como los ya mencionados sueños (ese plano en el que la cara de Joan Bennet emerge de las llamas me parece de lo más vigoroso rodado por Renoir en toda su carrera), o la escena en la que Ryan y Bennet se encuentran por la noche en el barco encallado en la playa del título.
En el caso de los personajes de Bickford y Ryan está claro. El primero es un amargado que solo puede tomarse la vida como un juego cruel, y se comporta en consecuencia con ello. El segundo es una persona confusa, y que espera satisfacer sus frustraciones emparejándose con una mujer a la que considera superior a él. Por desgracia la película se centra demasiado en el personaje de Ryan, que no sufre ninguna transformación a lo largo del film: empieza confuso (excepcional secuencia onírica del principio) y acaba aún más confuso. Sin duda la película ganaría si se centrase más en el pintor ciego y amargado, y la verdad no entiendo porque no lo hicieron así.
Caso diferente es el de las motivaciones de la exquisita Joan Bennet, que cambian, en mi opinión demasiado repentinamente, y sin que las explicaciones que la película ofrece se me antojen lo suficientemente convincentes. Sigue en el spoiler.
Y ello se debe, creo yo, a los cortes que sufrió la película, que a mi juicio extraen información del mayor interés para comprender, es decir, para poder ponerse en la piel de los protagonistas, sin duda algo esencial en todo film, pero aún más en un drama como el que nos ocupa. Para nada estoy de acuerdo con los usuarios que señalan que los cortes le dan una mayor fuerza narrativa a lo relatado, como, incidentalmente, si me parece que pasa en "La Parada de los Monstruos".
A pesar de todo ello si se dan unos ciertos elementos o secuencias en la película de gran fuerza, como los ya mencionados sueños (ese plano en el que la cara de Joan Bennet emerge de las llamas me parece de lo más vigoroso rodado por Renoir en toda su carrera), o la escena en la que Ryan y Bennet se encuentran por la noche en el barco encallado en la playa del título.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Y eso que lo que más me gusta de la película es ese final en el que el pintor y su mujer se van abrazados, sin que la película, en mi opinión, halla llegado al punto de cocción necesario para que podamos compartir con sus autores dicha decisión. Por cierto, que yo no lo interpreto como un final ambiguo o abierto, sino todo lo contrario. La Bennet se va con Bickford porque vuelve a sentir lo mismo que sentía por él en ese pasado del que tanta información se nos escamotea, y en ese sentido apuntan el plano en el que ella tendida en la arena lo mira con cara de admiración al pronunciar su último discurso (otro detalle un poco feo de la película son esos discursitos claramente deudores de su origen literario), así como la fuerza con la que se abrazan en el último plano del film.
28 de febrero de 2010
28 de febrero de 2010
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La verdad es que como dicen en las otras críticas la película no da mucho de sí, principalmente por culpa del director, que está plano y blando, cuando el tema da mucho mas de si.
A los otros puntos de interés que ya comentan otros usuarios habría que añadirle que es una de las pocas películas en las que se puede ver al gran Thomas Mitchell en un papel más extenso de lo habitual en él, y además de carácter dramático, lo que aporta un plus que el director y los guionistas no supieron darle.,
A los otros puntos de interés que ya comentan otros usuarios habría que añadirle que es una de las pocas películas en las que se puede ver al gran Thomas Mitchell en un papel más extenso de lo habitual en él, y además de carácter dramático, lo que aporta un plus que el director y los guionistas no supieron darle.,

5.6
50
5
1 de agosto de 2024
1 de agosto de 2024
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película que no sabe si quiere ser un drama o un musical, y que al final se quedó en un mero vehículo para vender discos. Supongo que los pocos que han llegado hasta ella sería por ver otra peli del prota de Quadrophenia, peli que sin ser gran cosa, por lo menos es un drama de época con trasfondo musical que se ciñe a contar una historia, aburrida y pesada, pero la cuenta. Aquí la historia se desarrolla a base de viñetas, porqué a cada cinco minutos tiene que haber un número musical, un poco cómo en las pelis de superheroes y su miedo a desarrollar personajes y acabar aburriendo a los adolescentes. Si por lo menos lo que cuenta tuviese un cierto interés... yo el único que le veo es que anticipa bastante bien que las nuevas hordas de universitarios ingleses estaban esperando como maná del cielo a intensitos culturetas como Morrissey.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Encima la cosa pasa muy por encima de fenómenos de la época por qué los da por sabidos (las huelgas que auparon a la Thatcher al poder y el auge del National Front), con lo que acaba resultando más dispersa aún al no pararse a dar contexto, ergo, que ha envejecido mal. Solo nos queda al final la historia del artit-ta que lucha contra los teje-manejes de la perversa industria musical, y del manager que, desde el fango de la manipulación de las listas de éxitos, se eleva a la defensa del ideal cultureta del artista autónomo que quiere liberar a las masas de la opresión.
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