Si había un videojuego de culto, ese era Alan Wake. Por supuesto el primer Doom o el primer Resident Evil serían videojuegos de culto; O grandes títulos de otros géneros ahora en el olvido, cómo los RTS Age of empires o Starcraft. Pero Alan Wake... Alan Wake fue el último juego de culto, en mi humilde opinión.

Alan Wake era un videojuego con una narrativa mucho más importante. El protagonista homónimo, era un escritor y guionista. Alan Wake de hecho trataba sobre el punto de vista a la hora de narrar.

Somos Alan Wake. Aunque, en realidad, Alan Wake si lo pensamos, es probablemente un psicópata y un asesino. Pero es el narrador: Un narrador enloquecido por exculparse. Sus constantes sincronicidades y serendipias, con algún tipo de elemento cuántico o sobrenatural como causa, podían ser otro síntoma de su paranoia. Su sentimiento de ser un demiurgo cuya obra es capaz de cambiar la realidad, una muestra de su narcisismo. O no.

Si bien Wake podría ser un personaje dormitante en una pesadilla llamada locura, era su solipsismo extenuante lo que lo convertía en un personaje interesante, carismático ¿No somos todos un poco protagonistas de nuestra propia historia, desde nuestro punto de vista? Pues eso.

La obra original, y su secuela de 2012 ahora denostada (Alan Wake: American Nigthmare) tenían lo que Javier Cercas denominaba, en un artículo sobre la naturaleza de la literatura y la narrativa en general, el punto ciego. Según Cercas, una novela no debe dar respuestas, sino plantear una duda hasta sumergirla en un enigma irresoluble. Ese era el éxito de Remedy con Alan Wake... Hasta ahora.

De repente, y tal vez porque se les ha acusado de no saber cerrar la historia (Que para mí, era perfecta) en la empresa finesa les ha dado por destruir la historia. Sobreexplicarla, telegrafiarla y en definitiva romper su magia narrativa. Alan Wake 2 en ningún momento genera atmósfera. Empieza de una manera altamente anticlimática: Somos uno de los poseídos. Y dicho personaje muere de forma ridícula, es más irrisorio que otra cosa. Después, cuando encarnamos a una agente del FBI, el personaje del inicio debería darnos miedo. Pero evidentemente, han conseguido lo contrario.

En Alan Wake 2, el jugador sabe más de lo que necesita para temer a la oscuridad. El miedo a la oscuridad, es el miedo a lo desconocido. Aquí, no tenemos ese desconocimiento. Por ende, tampoco se genera el terror, que surge de la incertidumbre, de la zozobra de la inquietud de la incógnita que no podemos despejar. Wake era un escritor rodeado de naturaleza salvaje; Un intelectual sumido en las tinieblas ignotas cuya arma, no en vano, era la luz, en una metáfora sobresaliente. Tampoco se logra en esta continuación la empatía, ni el interés. No es casualidad: Alan Wake 2 a nivel de guion se ha desplomado.

Luego estaría un tema que en FilmAffinity nos puede ocupar menos: La jugabilidad. También arrasada. No hay ni rastro de lo que Remedy hizo bien otrora. No hay ni trampa ni cartón: El primero me lo pasé en tres días, absorbido por su historia. Este es insufrible. La decepción es como la que me produjo la secuela de Mirror's Edge en su día, otra obra maestra despojada de su personalidad en una segunda parte irreconocible. La magia, cuando despertó, ya no estaba allí.

A ver ¿Cómo es posible que los efectos estén peor hechos ahora que hace casi 30 años? Y no solo hablo de las dos primeras entregas de Jurassic Park, es que incluso la BBC tenía una serie en el 99 llamada "Caminando entre dinosaurios" que le da mil vueltas en lo que respecta a como se ven los dinosaurios. Involución del CGI, similar a la acaecida con los productos de Marvel durante la última década. De locos. Hay que tener dignidad. Me da igual lo que me pagasen: nunca consentiría dirigir algo a lo que le pusiesen un CGI tan mal hecho como este. Encima como corto es aburrido, que dura poco más de 5 minutos y me ha tenido mirando la hora. Esto lo llevas de práctica a una escuela de cine y te matan.

Por otra parte, el cartel que ilustra parecía un fotograma bonito extraido del metraje, pero no. Ni siquiera hay un plano así de bien compuesto en la parte del autocine. Al menos en la de Bayona, pese al horrible CGI por parte de Universal, la escena de la niña de noche con el dinosaurio dejó alguna imagen memorable, muy de terror clásico. Aquí solo aprueba cine quién haya diseñado el cartel, los demás... suspendidos.

Por lo que se comentaba en las críticas, esperaba la típica ida de pinza de acción que de vez en cuando llega de las antípodas. Qué grata sorpresa descubrir que su directora, Rosseane Liang, nos ha regalado un homenaje al Giallo de luz verde, luz roja y lluvia entre sintetizadores. Quién no sepa de qué hablo, que ponga el inicio de "Suspiria" la buena, la del 77, y lo compare con la escena de Moretz en el aeródromo.

Para ver que en esta película hay mucho cine, solo es menester ver ese plano de escorzo de la protagonista ante ese avión que se nos presenta como casa del terror. Porque en esta película hay mucho gusto por el cine, trufando su metraje de fotogramas realmente bonitos. La película deja claro lo dicho: Puro Giallo por momentos, con la escena de uno de los soldados muertos, entre luces de colores y litros de sangre... con nuestra protagonista con mueca horrorizadisima mientras lo contempla.

Por supuesto su otro referente es "Alien". Sobre todo la injustamente maltratada "Covenant", también rodada en Nueva Zelanda.

Y para los misóginos enfermizos que atacan el feminismo de la cinta, un consejo: nunca veáis "Ángel de vengaza" de Abel Ferrara. Os va a estallar la cabeza. Literalmente. Yo desde luego, firmaría que nos lleguen más pelis como esta. Muy disfrutable y altamente recomendable.