...y se quedó en un poema, simplemente, pero hermoso y contundente; triste y filosófico, el devenir humano queda fijado con fuerza mediante el costumbrismo de escenas y vivencias que un viejo escritor enfermo, próximo a morir, experimenta durante su último día en libertad. Acudirá, al día siguiente, al hospital, pero pronto su vida queda golpeada por el pensamiento y el recuerdo, por un niño y su pureza, por contrastes entre secuencias absolutas y otras mundanas que, a juicio de quien esto escribe, empobrecen levemente el escrito poético que se plantea, con todo acierto, sin duda.

La partitura de la compositora Eleni Karaindrou: acertada, no sublime. Dos puntos se echan en falta: algo más de profundidad filosófica en sus notas para con el protagonista y tal vez su presencia en ciertos instantes de meditación. Por supuesto, ambos aspectos enmarcados ya dentro del gusto personal, en cuyo trabajo el director se decantó (y seguramente con acierto) en otra línea a la que planteo.

Sin duda, recomendable.

Excelente producción que basa su peculiaridad en la definición y estudio del Romanticismo en estado puro.
Un guión sin fisuras y con un dinamismo prodigioso, completado por la interpretación exquisita de su protagonista.
Filosofía limpia del concepto del Amor, al cual se puede acudir desde muy diversos puntos de vista pero que, sin duda, llama a la interpretación del malestar del Hombre y aplaca cualquier visión remilgada que podamos tener. Sin duda, Romanticismo filosófico y verdadero. Nada de optimismos; la vida realmente interpretada.
Grandísima partitura, que acompaña una historia equilibrada.
Sin duda, recomendable.

Así describiría este filme arriesgado, atrevido, intrépido y calculado en el devenir de los acontecimientos.
Grandes interpretaciones y un ambiente ofuscado que poco a poco va incrementándose al tiempo que desenmascarando matices importantes.
Gran trabajo del musico Elmer Berstein quien, atrevido, osó proponer al director un clima que luego él mismo creó, sin lugar a dudas, como gran protagonista de la obra. Magnifica.

Grandísima obra de arte en todas sus facetas.
Un planteamiento ciertamente oculto y algo interpretable que, personalmente, me lleva al lado más dramático de la existencia. No es un canto a ningún tipo de esperanza, por mucho que esto parezca cuando los presos viven su aislamiento y el filme concluye en exteriores paradisíacos. No. Es una elegía monumental, apoyada en una de las bandas sonoras más grandes de todos los tiempos, al lado oscuro de la vida: la muerte.
Imprescindible.

Dos genios manejan de forma funcional (pero inteligente) la trama de una sucesión de estados inquietantes extraordinarios. Si pretendes encontrar (si aún, a estas alturas, no has visto semejante película) secuencias fáciles y desarrollos lineales de terror de hoy día, cambia de opción.

El contenido final del metraje y su intensa forma intelectual radican, casi al cien por cien, en la exquisita banda sonora de Herrmann. El toque final, lo que ''Psicosis'' es hoy día, es por el genial compositor (y olvidemos, por favor, la famosa escena de la ducha. Borrémosla).

Genial trabajo.