Thriller tan íntimo como portentoso, carente de estúpidos alardes megalómanos propios del género. Paco Plaza reduce la escala de la acción, convirtiéndolo en algo personal, crudo, realista y brutal. Más allá de su adictiva historia, la cual va creciendo poco a poco hasta un acto final asfixiante, sus imágenes son lo que ha perdurado en mí, grabadas en mi retina. Y aunque algunas de las elecciones visuales y estilísticas no lleguen a convencerme, en concreto ciertos movimientos de cámara y la edición de los flashbacks, no cabe duda de la brillante visión del director para reflejar unos personajes en los otros, un espejo doble donde los temas de película confluyen con violencia. Así, y gracias a un Luis Tosar serio y muy convincente, acabé sudando, agazapado en el asiento durante los últimos veinte minutos. No os la perdáis, y de paso apoyamos un poquito el cine español original, que falta hace

He tenido que reflexionar mucho acerca de mi opinión sobre lo nuevo de Edgar Wright. Por un lado no me cabe la menor duda de que esta sea una de las películas de acción mejor dirigidas y coreografiadas jamás hechas, pero por otro lado, ciertos aspectos del guion la lastran demasiado en ciertos tramos, a lo que habría que sumarle el pésimo doblaje al español, el cual roza el ridículo. De hecho, muchos pasajes serios o sin comicidad de la película se veían inundados en carcajadas por la estupidez de la traducción y el mal trabajo de los dobladores

Pero volviendo al punto sobresaliente del filme, reitero que es una absoluta delicia de película. La dirección no solo es impecable sino que reinventa el género de acción con escenas coreografiadas al ritmo de una música muy animada. Edgar Wright en este apartado se merece todos los elogios, al igual que un reparto liderado por un Ansel Elgort fantástico y tremendamente físico cuando lo requería la película, toda una sorpresa de actuación. Más allá de este espectáculo pirotécnico de planos secuencia, derrapes imposibles y persecuciones emocionantes se encuentra una historia de amor débil, con decisiones inverosímiles que en gran parte frustran lo que podría haber sido sin lugar a dudas la mejor película de acción que se recuerde. Aún así es indispensable verla y más aún para quien no conozca a este inglés llamado Edgar Wright, porque lo que sabe hacer tras las cámaras no está al alcance de nadie

En un principio no suscitaba interés en mí la nueva cinta del californiano Todd Haynes. La vi un par de veces anunciada, no me generó expectación. Pero el hecho de que la pusieran hace una semana en versión original hizo que me encontrase dispuesto a ver esta película. No pude quedarme más perplejo con lo que vi.

Desde el primer cruce de miradas entre Therese y Carol me cautivó. Es una película de una belleza y elegancia incontestables. Cuida exhaustivamente todos sus aspectos, tanto visuales cómo narrativos, lo que le confiere a la película ese aire clásico que muchas veces se echa en falta en el cine actual.

El duelo interpretativo de Cate Blanchett(Carol) y Rooney Mara(Therese) roza la perfección. La primera con un aura de sofisticación prodigioso y la segunda con la inseguridad que le produce su atracción hacia Carol. La química entre ambas es palpable, te la crees, te da la impresión de que están hechas la una para la otra. Desde luego las actuaciones son el aspecto más sobresaliente de la película.

Por otro lado el guón de Phyllis Nagy es una adaptación de la novela "El precio de la sal" de Patricia Highsmith escrita en los años 50. Después de ver la película he revisado tanto el guión cómo la novela y la adaptación es realmente buena. La serie de cambios que se introducen en la versión cinematrográfica le dan un mayor ritmo a la película sin alterar los aspectos fundamentales de la historia.

Finalmente destaco la banda sonora de Carter Burwell, característica de él, sin innovaciones, pero que encaja a la perfección en esta producción. Y por otra parte los vestuarios y ambientaciones están estudiados y puestos en pantalla con mucho cuidado y dedicación.

Y así fue como Carol se convirtió en la mejor película de 2015 y seguramente de otros tantos más.

Calle Cloverfield 10 supone el debut como director de Dan Trachtenberg y en lo que es una especie de secuela a Cloverfield (2008) cuenta con John Goodman y Mary Elizabeth Winstead en el reparto y nada menos que J.J.Abrams en la producción. Con todos estos buenos componentes el resultado ha sido más que satisfactorio como se podía esperar.

Lo primero que hay que aclarar sobre esta película es que a pesar de ser una secuela no ha de ser tomada como tal. Si vamos al cine esperando ver una continuación a Cloverfield saldremos bastante decepcionados ya que en este caso se nos presenta un thriller psicológico durante la mayor parte de la película. Los habrá que aún sabiendo que tipo de película es se muestren escépticos al pensar que es una historia contada ya un millón de veces pero la película no deja de sorprendernos con cada giro argumental, y sin duda alguna es un thriller muy potente que perdurará como una de las grandes propuestas dentro del género.

Los tres protagonistas en conjunto tienen buena química y dan una buena salida al fantástico guión pero sin duda alguna la piedra angular de la narración es un excelso John Goodman. Todos reconocemos el gran trabajo de este actor a lo largo de su amplia carrera pero en esta ocasión me ha dejado sin aliento, su actuación es oscura, tétrica, paranoica. Cada gesto, cada mirada, cada movimiento te produce un escalofrío que te recorre de arriba a abajo. Sencillamente ESPECTACULAR.

Por otro lado tenemos a Mary Elizabeth Winstead, que si bien su actuación es muy correcta, lo que más destaco en ella es su personaje en sí. Es una protagonista inteligente, resolutiva, valiente, y siempre es la que toma la iniciativa, algo que se echa de menos en la mayoría de películas de este género.

Finalmente mencionar que la película cuenta con un director muy dinámico, es capaz de meternos durante hora y media en un búnker y aún así jugar de tal manera con las cámaras para que siempre tengamos una perspectiva distinta de lo que está pasando dentro.

Por todo ello y por además contar con un guión que produce histeria y ansiedad a partes iguales, Calle Cloverfield 10 se lleva un 8. Puede parecer una nota algo baja para todo lo que la he disfrutado pero no puedo comentar mi principal problema en la crítica sin spoilers asi que un poco más abajo lo comento.

Siempre me acecha el pánico al intentar plasmar con palabras, en estas ridículas y cortas críticas, todo lo que aúnan ciertas películas para ser consideradas obras capitales del cine. En el caso de "Breve encuentro", ese temor se disipa ante la manifiesta maestría de este drama romántico. David Lean demuestra, ya en uno de sus primeros trabajos, un dominio absoluto del lenguaje cinematográfico haciendo de esta película un compendio de composición y angulación de planos, narración en off, iluminación y otras tantas características inconfundibles del filme.

Por otra parte, Celia Johnson y Trevor Howard ofrecen todo su potencial a estos dos personajes sumidos en su amor prohibido. Cada mirada, cada roce está cargado de un romanticismo subyacente más poderoso que cualquier palabra dicha. Es un amor verdadero el que se muestra, nada empalagoso ni falso. Todo es sinceridad en esta preciosa película, ambientada, acertadamente, en una estación de tren, construyendo una formidable metáfora en segundo plano. Realmente me apasionó, no sabría ni como expresar lo que me hizo sentir esa doble admiración; tanto hacía la historia que se narraba como a la capacidad cinematográfica del autor. Brillante.

Por último, remarcar que como es costumbre en el cine (incluido el actual), la figura de la mujer se desdibuja en favor de convertirla en un mero objeto del hombre. Afortunadamente, esta película, aun incluyendo desaciertos del estilo, ahonda en la mente femenina de la protagonista y la trata como una persona, compleja y natural, como cualquier otro ser humano.