Para comprender esta película es importante adquirir primero unas nociones básicas del psicoanálisis de Carl Gustav Jung. Bergman comenzó a escribir el guión cuando estaba hospitalizado en un hospital psiquiátrico, y se ha dejado inspirar por los conceptos de Carl Gustav Jung dentro del psicoanálisis: Persona, Alma y Sombra.

"Persona" es la máscara que nos ponemos para comunicar con el exterior, es nuestra personalidad visible para otros, que depende del entorno en el que nos encontramos. Así, como ejemplo, en ocasiones podemos ser duros, y en otras blandos y sensibles, dependiendo de lo que requiera la situación. "Persona" es extrovertida y comunica con los demás, es la personalidad que mostramos al exterior, lo que dejamos ver. Persona está a nivel consciente. Si carecemos de una "Persona" adecuada para un cierto entorno nos sentimos fuera de lugar, incómodos, expuestos, no disponemos de la máscara con la cual actuar en ese entorno. En esta película el personaje de Alma hace de "Persona".

Detrás de la "Persona" está, a nivel inconsciente, la "Sombra". La Sombra es la parte de nosotros que no enseñamos al exterior, la parte que ocultamos y que ni siquiera nosotros conocemos bien. La Sombra nos dificulta poder responder con facilidad a la pregunta "¿Quién soy yo?", a la cual respondemos describiendo nuestra personalidad exterior (Persona) que mas se adapta al entorno donde se hace esa pregunta. Elisabeth representa en esta película a la Sombra. La Sombra es introvertida, tal como se muestra en la película.

"Alma" (Ánima) es el arquetipo que comunica entre lo consciente y lo subconsciente, entre Persona y Sombra. El personaje de Alma, además de ser "Persona" también actúa como Alma/Ánima.

Cuando la personalidad que mostramos al exterior (Persona) se distancia demasiado de nuestra personalidad interior oculta (la Sombra) esto genera un conflicto interior. La película escenifica ese conflicto, que requiere que Persona y Sombra vuelvan a ser una. Como dice la doctora en la película: "físicamente está bien" (pero no por dentro).

Desde este punto de vista la película, y todos los diálogos y monólogos, requieren sentido, el silencio de Elisabeth (la Sombra), que actúa cuando hace falta pero siempre desde un segundo plano a través de Alma (Persona), la expresividad (y superficialidad) de Alma (Persona) y la comunicación de esta como Ánima con la siempre callada e impenetrable Sombra/Elisabeth.

Atrevida película alemana, producida poco después del final de la segunda guerra mundial. En un país que digirió mal su pérdida de la primera guerra mundial, con la segunda como resultado, al director no le tiembla el pulso al mostrar las consecuencias de esta última. La industria cinematográfica alemana continuó funcionando durante la guerra, aunque a un ritmo muy bajo, además de producir varias películas propagandísticas también se hicieron producciones normales, algunas que no mostraban ni rastro de la guerra, como "Bajo los puentes" (1946) y otras que fueron censuradas por el régimen Nazi al no considerarse suficientemente patrióticas, como "La Paloma" (1944).

En el país vencido, derrotado y destrozado, Wolfgang Staudte no solo se atreve a mostrar la realidad de un Berlin en ruinas sino que también se atreve a mostrar como los criminales de guerra campaban a sus anchas. Tras la guerra muchos de ellos retomaron sus vidas y ocuparon cargos de peso en la sociedad, sin que nadie les exigiera rendir cuentas. Esta visión molestó tanto a los alemanes nazi como a los aliados que lucharon contra ellos, ya que mostraba no solo los destrozos y la miseria de la población alemana tras la guerra, sino también mostraba que muchos criminales de guerra vivían con total impunidad. Por eso el título original se refiere a "los asesinos" y no a "el asesino" como ha sido incorrectamente traducido.

La historia de amor que cuenta esta película no acaba de cuajar, pero esa no es la trama principal, sino una mera excusa para mostrarnos como fue retomar la vida tras la guerra en el Berlin de 1946. Con los conocimientos de ahora hasta me consiguió despistar...

La película pretende dar una versión dura y realista de la odisea por la que pasan emigrantes en Estados Unidos. Ese realismo se forja a base de tópicos, llevados al extremo.

Para tratar todos esos tópicos, entremezcla varias historias, de un modo bastante forzado. Historias de malos y de héroes, sin espacio para la moderada realidad.

Intenta convencer de realismo, con lo cual nos engaña, ya que no es mas que un espectáculo dramático y comercial. Nos engaña, porque nos hace pensar que los tópicos llevados al extremo son la norma, y no la excepción.

Tras haber leído el diario de Ana Frank, que escribió en holandés en forma de cartas a su amiga ficticia Kitty, y haber visitado la "casa de atrás" en Amsterdam, todavía me faltaba ver una de las películas, y creo que he elegido la más completa. La primera vez que leí su diario fue en el colegio, por obligación. Y la segunda vez, ya años después, por interés personal.

La historia que cuenta esta película es muy real y fiel al diario, todos los elementos claves están reflejados en este film, aunque también es verdad que el guión se toma ciertas libertades para añadir un poco más de intriga a la historia (estas libertades las comento en el spoiler).

La película fue rodada en Praga (no en Amsterdam) y se nota que la mayor parte del presupuesto se utilizó para vestuario y la decoración de los interiores (ambos magníficos). El paisaje exterior está menos cuidado, aunque para la historia que cuenta eso es un mal menor que se perdona con facilidad. La actuación es muy buena, así como el parecido de la niña que interpreta a Ana.

Muy acertado también dedicar tiempo al hecho de la nacionalidad de Ana (nacionalidad Alemana, que fue retirada a los judíos). Ella no quería serlo, quería ser Holandesa. Hace unos años hubo una iniciativa popular en Holanda para otorgarle de manera póstuma la nacionalidad Holandesa a Ana Frank. Lamentablemente la ley y la burocracia no lo permitió.

La película no muestra elementos al estilo Hollywood de acción ni de heroes, si no que muestra la cruda realidad: una familia durante años encerrada en una casa intentando ocultarse de los nazis para sobrevivir. A quienes todavía no hayan visto esta historia real o no conozcan el diario solo puedo aconsejarles una cosa: véanla. Y para los demás continúo en el spoiler:

Una película con todas las apariencias del cine Indie, que aunque no está mencionado en FA como género, bien puede serlo. Lamb (Cordero) nos muestra una amistad entre un hombre que pasa por una situación personal complicada y una niña con una familia poco estructurada. Ambos deciden emprender un viaje clandestino escapando así temporalmente de su situación personal. Con este viaje Ross Partridge consigue crear y trasladar al espectador una situación llena de ambiguedad y tensión sutil...