“300“, dirigida por Zack Snyder y estrenada en 2007, fue a una película que adaptó a la perfección la novela gráfica de Frank Miller y que, gracias al exquisito uso de técnicas por ordenador y una fotografía muy peculiar, convirtió en verdaderos mitos a Leónidas (Gerard Butler) y al resto de sus espartanos.

Siete años después y con la clara intención de repetir el mismo éxito, se estrena esta secuela en la que, si bien ya no tenemos a los valerosos espartanos como principales protagonistas, volveremos a encontrarnos con épicas batallas entre griegos y persas, que harán las delicias de todo aquel que desee pasar un buen rato en su sala de cine.

Zack Snyer, que coescribe el guión y produce la cinta, no ha podido volver a ponerse detrás de las cámaras, al estar enredado en la creación de “El hombre de acero”, colocando en su lugar al desconocido director Noam Murro.

Y si bien pudiera pensarse que el cambio en la dirección iba a alterar la esencia de lo visto en el primer film, he de decir que esto no ha sido así y, afortunadamente, nos encontramos ante una película que estética y formalmente sigue los mismos pasos y que podría haber sido firmada el propio Snyder.

La cinta, que en sus primeros minutos y de manera muy breve nos situa en los momentos posteriores al dramático final de Leonidas y sus hombres, enseguida nos propone un viaje en el tiempo a fin de conocer el origen del conflicto entre el Rey Xerxes (Rodrigo Santoro) y el pueblo griego.

En ese periodo también conoceremos al personaje encarnado por la actriz Eva Green, una griega de nacimiento, criada por los persas y feroz estratega militar, quien rápidamente se convertirá en la villana enemiga de los atenieses comandados por Temistocles, una especie de Leónidas 2.0 interpretado por el actor Sullivan Stapleton (“Gangster Squad“).

Una vez conocido el pasado de Xerxes y otros personajes de la trama, seremos trasladados al mismo momento temporal en el que Leónidas se preparaba para combatir a los persas, si bien aquí lo viviremos desde la mirada de Temistocles y los atenieses (idénticas abdominales pero portando capa de color azulada), los cuales se encuentran bastante ocupados en otro frente de batalla, en este caso naval, contra la flota de la guapa, sexual y maquiavélica Artemisa.

Sullivan Stapleton, pese a no tener el carisma de Leónidas, no decepcionará al espectador, ya que compone a un guerrero muy interesante y que dará buena contrapartida a Artemisa y sus secuaces a base de sagrientos espadazos.

El film, como bien ocurriera en “300”, contiene diversas escenas de acción perfectamente coreografiadas, en las que se vuelve a recurrir al “slow motion” y al acertado juego de planos, y todo aderezado con sangre a borbotones que en más de un momento salpicará al espectador.

Junto a esos aspectos técnicos también quisiera destacar el buen trabajo de fotografía, banda sonora y ambientación que hacen de esta película un producto muy vistoso.

En resumen podría decir que, pese a que esta cinta no tenga la fuerza y la frescura del primer film, y pese a que Temistocles no se pueda comparar al mítico Leónidas, no es menos cierto que es un película muy disfrutable, entretenido y que gustará a todo aquel apasionado de la mitología de “300”.

Lo mejor: Buena factura técnica, geniales coreografías de lucha, Temistocles, Artemisa, y volver a ver a Xerxes y al jorobado Ephialtes.

Lo peor: Que las batallas navales puedan cansar un poco en vista del gran uso de efectos especiales por ordenador y que los atenienses no tengan el carisma de los 300 espartanos.

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Si hace un año manifesté en mi crítica de “El Hobbit: Un viaje inesperado” que sólo Peter Jackson podía traernos de vuelta a la Tierra Media, este segundo capítulo vuelve a dejar claro que dicho cineasta es un genio, un maestro y que sólo él puede firmar un producto tan poderoso a diferentes niveles.

La película es, sin duda alguna, la mejor película de aventuras en lo que va de año y un entretenimiento mayúsculo que hará las delicias de los amantes de los libros de Tolkien y de todo aquel que tenga un mínimo de cordura cinéfila.

Es cierto que, a nivel argumental y al igual que ocurría en el primer capítulo, se vuelve a apreciar como Jackson ha estirado el chicle de esta historia, alargando escenas o incluyendo otras en el camino de los personajes hacia la montaña del dragón Smaug, aspecto que puede hacer que la cinta sufra en su ritmo en varios de sus pasajes; pero no es menos cierto que lo que nos presenta en pantalla es tan fascinante y bien trabajado que sólo nos queda aplaudir ante un trabajo que sólo puede ser calificado de sobresaliente.

La dirección de Jackson es acojonante, con un juego de planos, tomas aéreas y “travellings”, que os dejarán con la boca abierta durante buena parte de sus 160 minutos de duración, y que hacen de su visionado en forma tridimensional una experiencia difícilmente igualable.

El diseño de producción es de lo mejor que se haya visto en años, o décadas, con un enorme cuidado en la recreación de entornos, vestuario y maquillaje de todos y cada uno de los personajes que habitan en esas mágicas tierras.

Si los efectos especiales son excelentes, sobre todo a la hora de animar al poderoso y fascinante dragón Smaug, quisiera agradecer que Peter Jackson haya vuelto a usar a actores reales maquillados en lo que es la creación de algunos de los orcos presentes en la película, pues considero que en el primer capítulo se optó más por el CGI (efectos digitales) y menos por el maquillaje tradicional que reinaba en la trilogía original.

En el apartado de los actores destacaría a todos los personajes enanos, al épico mago Gandalf, y a la pareja de elfos formada por Légolas (Orlando Bloom) y la bellísima Tauriel (Evangeline Lilly), siendo esta última un verdadero acierto de casting.

Es cierto que me hubiese gustado tener mayor presencia del personaje de Gandalf (Ian Mckellen), pues a mitad de la misma su personaje queda algo apartado de la trama principal, pero es probable que así suceda en el libro de Tolkien y es por ello que no lo querría poner en el apartado de los defectos.

En el apartado de los defectos sólo podría hablar de alguna que otra bajada de ritmo, a raíz de la llegada de los enanos al reino de los elfos o a raíz de la aparición del personaje de Bard (Luke Evans), y algún que otro personaje secundario (ese padre de Légolas que parece Tom Hiddleston haciendo de Loki) que no terminan de estar a la altura de esta magnífica producción.

Por último quisiera destacar al rey de la función, ese dragón llamado Smaug y al que en versión original le presta su voz el actor Benedict Cumberbatch (“Star Trek : Into the darkness“), pues el diseño del mismo es impresionante y todo un logro por parte del equipo de efectos especiales que lo ha trasladado a la pantalla.

En resumen, una excelente película que mantiene el nivel de la trilogía original, a la que sólo se le puede reprochar cierto alargamiento de algunas escenas o bajadas de ritmo puntuales, y que sitúa a Peter Jackson como uno de los mejores directores del panorama actual.

Lo mejor: La dirección de Peter Jackson, todo el apartado técnico (incluido el 3D), Evangeline Lilly, la trepidante secuencia de los barriles y el dragón Smaug.

Lo peor: Pequeñas bajadas de ritmo, alguna que otra escena excesívamente alargada (lucha con Smaug o escena de las arañas) y el padre de Légolas.

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Película de catástrofes muy en la línea del cine de Roland Emmerich ("El día del mañana" o "2012), sólo que aquí los personajes me han resultado más interesantes gracias a la ausencia de comedia o esas estupideces típicas del cine del alemán.

Gran degustación para los sentidos gracias a las "poderosas razones" de la Daddario y buenas secuencias de acción, tipo años 80/90, sólo que incorporando una gran carga de infografía.

Eso sí, la aventura de rescate de los padres de la maciza de ojos verdes es un tanto repetitiva, les faltó coger un cohete o el metro, y tampoco es que tengamos un grandioso guión.

La película funciona muy bien como lo que es... y punto.

Aquí mi videoreview: https://www.youtube.com/watch?v=Mf_GzzLuO44

David O. Russell, director que ya me sorprendió el año pasado con la comedia romántica “El lado bueno de las cosas“, ya que en la misma teníamos un fresco guión en el que brillaban las magníficas actuaciones de Jennifer Lawrence (ganó el Oscar por dicha película), Bradley Cooper o Robert De Niro, vuelve en este año 2014 con otra comedia en la que volvemos a tener buenas dosis de romanticismo y todo aderezado con un acabado formal “made in” Scorsese.

En esta nueva cinta O. Russell nos traslada a finales de los años 70 para presentarnos a Irving Rosenfeld (Christian Bale), un listo estafador que en un determinado momento de su vida encuentra a Sydney (Amy Adams), una chica de la que cae perdidamente enamorado y que resulta ser como su media naranja tanto en el plano sentimental como en el plano laboral a la hora de estafar a miles de incautos. Pero todo se viene abajo cuando aparece el personaje de Bradley Cooper, quien resulta ser un agente del F.B.I, el cual, a cambio de no llevarlos a la cárcel, les ofrece la posibilidad de tejer un plan que destape a diversos políticos corruptos.

Esa es, en breves palabras, la línea argumental de una película que en su aspecto formal o argumental podría recordar a películas como “El golpe” (George Roy ), “Uno de los nuestros“ o la recientemente estrenada “El lobo de Wall Street“, ya que David O.Russell ha hecho suyas ciertas fórmulas que Martin Scorsese hizo populares en sus cintas más reconocibles. No es casualidad la presencia del recurso de la voz en “off” para las reflexiones de sus protagonistas, tampoco lo es el adornar la película con una perfecta ambientación de finales de los años 70 y con gran presencia de una banda sonora compuesta por temas originales de la época, y, como en buena parte de las mejores películas de Scorsese, tenemos el cameo de un Robert De Niro que repite con O.Russell tras “El lado bueno de las cosas” y que rinde homenaje a todas esas películas de mafiosos que el mismo protagonizaba en las décadas de los 70, 80 y 90.

Aquí, como ya he mencionado, tenemos actores que ya trabajaron con O.Russell en “El lado bueno de las cosas” (Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro), si bien el director ha hecho uso de dos de los protagonistas de otra de sus películas, “The Fighter“, al colocar como cabezas de cartel a Christian Bale y Amy Adams.

Esa fusión de un elenco de actores de lo más potente, algunos ya reconocidos con premios de la Academia y otros con una magnífica carrera por delante, es el principal punto fuerte de una película que me ha encantado de principio a fin y que no me ha aburrido durante sus 129 minutos.

El camaleónico Christian Bale, que ya trasformó su cuerpo en la ya mencionada”The Fighter” o “El maquinista“, vuelve a cambiar de aspecto a la hora de interpretar a este personaje gordo, tripón y calvo, llegando a estar totalmente irreconocible tras todos esos kilos de más y unas enormes gafas de la época. Podría decir que el cambio estético ha sido la principal baza para que su personaje haya sido nominado a los Oscars en la categoría de mejor actor principal, pero sinceramente he de decir que Christian Bale borda un personaje lleno de matices y con una enorme química con el resto de actores que le acompañan en la película. A mi juicio estamos ante una interpretación a la altura de aquel Patrick Bateman de “American Psycho” o sus personajes en “The Fighter” , “Harsh Times” o “El maquinista“.

Pero no sólo él está maravilloso, pues tanto Bradley Cooper (“Resacón en Las Vegas“), con un personaje algo alocado y divertido, o Jennifer Lawrence, que ganó el Globo de Oro por este trabajo, están perfectos en sus papeles.

Eso sí, la verdadera estrella de la función es el magnético personaje interpretado por Amy Adams.

La actriz, de preciosos ojos azules y que alterna momentos en los que sale realmente preciosa con otros en los que apenas sale sin maquillaje, borda un personaje lleno de capas y profundidad, y que hacen del mismo uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Adams, que brilla tanto a la hora de ser provocativa y sexy, como en su vertiente más cómica o dramática, ha conseguido que con este papel sea una de las favoritas para llevarse el premio a mejor actriz principal en la próxima ceremonia de los Oscars.

Y si bien la película tiene todas estas brillantes actuaciones, tampoco puedo olvidarme de todos los aspectos técnicos que terminan de hacer de esta película un producto notable.

Lo primero a destacar es la perfecta ambientación en esos años 70, gracias a un diseño de producción donde brilla un vestuario muy variado y una ambientación increíble gracias a una banda sonora compuesta por temas originales.

La fotografía es otro aspecto a destacar, pues nos encontramos ante una rica y colorida paleta de colores que hace de su visionado un fresco disfrute muy recomendado para todo amante de esa estética setentera.

En resumidas cuentas nos encontramos ante una película donde la poderosa interpretación de sus actores, la magnífica puesta en escena y un guión muy divertido, hacen de la misma una de las mejores películas estrenadas en 2013 y 2014.

Lo mejor: La dirección de O. Russell, al conseguir sacar lo mejor de Amy Adams, Bradley Cooper o Christian Bale, la ambientación (perfecto vestuario y banda sonora) y la fotografía.

Lo peor: Demasiadas semejanzas con ciertos trabajos de Martin Scorsese, que pueden llegar a confundir y hacer de la misma un producto con poca personalidad propia, cuando realmente no es así al distinguirse perfectamente el fresco sello de su director.

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Horrible, peor que la primera.

No se porque lo llaman Luna Nueva, si es de la misma o peor calidad que la primera película.

Yo creo que muchos se ciegan por lo que han leido en el libro y le dan su propia interpretación a lo que ven en pantalla. Se ve que se acabó la moda del Señor de los anillos y ahora bajamos el listón hasta estos vampiros de instituto de pueblo que encima actuan horríblemente.

Pero los que no nos hemos leido el libro, ni falta que nos hace, no podemos más que tirarnos de los pelos ante planos reiterados de las caras de los dos protagonistas con una música que ni acompaña ni emociona.

Esos dos factores, el de la música y el de los planos, jamás los podrás encontrar en el libro, porque eso es cine, no una novela, y como tal, es criticable y podría ser de mayor factura y belleza.

Hablando sobre las interpretaciones, una cosa es que los actores lean un dictado de lo que dicen los protagonistas en la novela y otra cosa es que lo interpreten. En esta película las interpretaciones son vacuas, tediosas y cansinas, muy en buena medida por la pareja protagonista que ni emociona ni llena en pantalla. Lo único que llena son los peinados de Cullen, la cara de flipada de Bella y los músculos del indio, por decir algo....

Un claro ejemplo de novela bien llevada que además es una buenísima película es "Entrevista con el Vampiro". No sólo se cuenta lo que se lee en la novela, también hay unas interpretaciones increibles de Tom Cruise y Brad Pitt, los cuales no sólo estan adornados con bellas y largas melenas Timotei. Cruise estuvo a punto de ser nominado al Oscar por esa película, cosa que Cullen jamás lo conseguirá por muchas caras de L´Óreal que ponga.

Hay que separar el fanatismo ciego por esas novelas, que no me parecen del otro mundo, con ser capaz de ver que es una película vacua, mal realizada y mal intepretada.

Es como cuando salió el Blu-ray o Dvd de la primera parte, la gente corría como posesos a comprarlas cuando ellos mismos sabían que era un truño de aquí a lima.

Para los que venimos de ver grandes historias de vampiros, tanto recientes como de décadas pasadas, ver a estos vampiros descafeinados nos produce dolores de estómago por sus malas interpretaciones.

Y si es verdad que esta película es igual a la novela, prefiero mil veces las novelas de Anne Rice a este bodrio sin sentido que las intenta imitar con unas historias mitad "Salvados por la campana" mitad "Underworld".

!!! Que vuelva mi querido Lestat !!!.