Adicción. En vena. Así, cual psicotrópico, se comporta esta película en mi organismo. Y ahora, vamos con la anécdota: la vi por vez primera en el viaje de estudios, a finales de los 90, disfrutando en un autobús, camino de Estrasburgo (oh tribunal, mi tribunal), del mismo nihilismo e ingenuidad que los protagonistas. 20 años después (momento para la secuela 'madura'), no puedo estar más de acuerdo con la profecía de Diane: "no serás joven para siempre, Mark" (y, por supuesto, ya no hay tíos ni tías, solo gilipollas, entre los que digitalmente, animado por las redes sociales, me incluyo).

Profeso sincera admiración por Irvine Welsh (aka Mikey Forrester), un escritor a menudo comparado con Charles Bukowski (otro de mis favoritos), que compagina decadencia, miseria y entretenimiento para oscuro disfrute del personal. Lo que hizo grande a la adaptación cinematográfica fue la inspiración musical y cromática de Danny Boyle, empeñado en convertir a 'Trainspotting' en un icono cultural de la época (David Bowie mediante, pues tuvo la amabilidad de facilitar a esta modesta producción sus fundamentales pretensiones musicales: 'Lust for life' y 'Perfect Day' pudieron contextualizar oportunamente el argumento gracias a él).

No creo que el director consiga igualar jamás el impacto que supuso la cinta. Al mismo tiempo, los cuatro actores principales (McGregor, Lee Miller, Carlyle y Bremner) siempre estarán ligados a sus 'alter ego' escoceses. Como decía otro paisano británico (Malcolm McDowell, acerca de su rol en 'La Naranja Mecánica'), "hay papeles en esta vida que has nacido para interpretar."

Antes de ver esta película, mi ignorante premisa era: vale, un día que se repite constantemente. No esperaba demasiado y, precisamente por eso, me encantó. El primer punto a favor, claro está, es Bill Murray. No imagino a otro actor metido en la piel de Phil Connors (y eso que, para su cabreo, no fue la primera opción) ¿Sencillo interpretar a un periodista ególatra y pagado de sí mismo? Puede, pero esa cara de hastío no tiene precio.

Lo que me sorprendió gratamente fue la repetición cuasi infinita del famoso 'Dia de la Marmota' (10.000 años, según el guión original). Como bien dice el protagonista, en toda una declaración de principios (parafraseado, con perdón y notable licencia): "Quizás dios es tal porque lleva tanto tiempo repitiendo cierta rutina que ya está hasta los cojones". Es imposible no identificarse con el filme.

Creo que si la mayoría de comedias románticas tuvieran la misma audacia que 'Atrapado en el tiempo', el momento sofá 'parejil' tendría más posibilidades de ser estupendo. Hay una historia de amor, sí, pero no cae en la trampa habitual de la conquista gratuita. Nuestro protagonista evoluciona de manera coherente, siguiendo un comprensible, descarado y egoísta patrón humano.

¿Cómo adaptar la fundamental creación de Frank Miller? Esta película de animación supera la prueba con nota (peco de generoso al darle un 9, pero es el adjetivo que acompaña a la cifra lo que me convence: muy buena). En cuanto al título filofascista de la crítica no busco, ni por asomo, hacer apología del nazismo, pero es que para mí la historia de Batman (Bruce Wayne tan solo es una careta, como lo es Clark Kent para Kal-El) se resume en esa frase. El trauma de la infancia acciona la firme determinación de un 'ciudadano ejemplar' (teniendo en cuenta el sacrificio individual en pro del bien común). Una epopeya subjetiva y políticamente incorrecta, es decir, atractiva en grado sumo.

Si hay algo que me fascina del 'Detective', un personaje que no admite comparación con superhéroe alguno (precisamente por no ser 'súper'), es su absoluta implicación e inteligencia (el atributo humano por excelencia). No es que esté por encima de la ley, un concepto tan admirable como prostituido: es que es el único que la aplica con un criterio 'justo', pragmático, efectivo. Y no necesita armas de fuego, sino preparación y disciplina.

Por si fuera insuficiente, a este cóctel narrativo de reconocido éxito le acompaña un punto de evidente locura (su cuadro médico encajaría en una personalidad obsesivo compulsiva). De ahí que sus principales némesis (Joker, Dos Caras, Espantapájaros) sean verdaderos enajenados mentales (¿Germinados por esa peculiar cruzada enmascarada? Una pregunta que ya plantea Christopher Nolan en la trascendental 'El Caballero Oscuro').

Ahora bien: inmersos en un entorno corrupto y desesperado como es Gotham (y, por extensión, nuestra sociedad), ¿quién es el auténtico chiflado? ¿Resulta la existencia humana un vergel (adoro a Poison Ivy) de absurda paranoia autodestructiva? Quizás un razonamiento parecido a éste convenció a Tim Burton para elegir a Michael Keaton (tras interpretar al entrañablemente desquiciado 'Beetlejuice') como su protagonista en la cinta que recuperó al murciélago para la causa ('Batman', 1989). Sin embargo, en un primer momento le llovieron las críticas (de hecho, George Clooney parecía físicamente más cercano al playboy millonario del cómic, aunque resultó ser un desastre en la, con razón vilipendiada, 'Batman y Robin' de 1997).

Cada vez que veo una película sobre narcotraficantes, me resulta imposible no compararla con 'Scarface' (Brian De Palma, 1983), el memorable 'remake' protagonizado por Al Pacino (y eso que prefiero 'Carlito's Way'). Partiendo de las evidentes limitaciones que tiene una producción ibérica, son numerosos los aciertos que pone sobre el Estrecho (precisamente, la localización de la historia es uno de ellos, ya que España y, en particular, el estratégico Peñón, es la puerta de entrada europea al incontrolable beneficio ilegal brindado por los estupefacientes) Daniel Monzón, en cuyo currículo consta la subdirección del genuino 'Días de Cine', Antonio Gasset mediante.

Después de forzaros a leer la interminable subjuntiva anterior (muchas gracias si habéis llegado hasta aquí), me centro en este más que correcto 'thriller' patrio. El casting, especialmente en la sección policíaca, es digno de elogio (Tosar, López y Fernández son toda una garantía). En cuanto a la dirección, Monzón demuestra su habilidad en las complejas y frenéticas secuencias sobre las peligrosas aguas que separan África del viejo continente. Por otro lado, el guión hace que la historia no decaiga en ningún momento, aunque puede resultar a ratos previsible e incluso 'misericorde' con los protagonistas.

Del mismo modo que la determinación del Vietcong para llevar a cabo un acto 'inenarrable' (espeluznante episodio que ilustra, con cristalina brutalidad, uno de los grandes porqués de la inesperada derrota estadounidense en el sudeste asiático) atraviesa la mente del coronel Kurtz cual diamante, 'Apocalypse Now' me obliga a postrarme ante el absolutamente brillante y descorazonador despliegue de talento, audacia e inteligencia del que hace gala esta, para mi indiscutible, obra maestra, que sería más que bienvenida en un eventual 'salón de la fama' del séptimo arte.

Todas las anécdotas que elevan el largometraje, circunstancialmente, a la categoría de leyenda (dos años de filmación, infarto de Martin Sheen, cuya borrachera y sangrado en la primera secuencia son reales, enfrentamiento entre Brando y Hopper, helicópteros filipinos abandonando el rodaje para guerrear o la cuasi ruina económica de Coppola, que al presentar su epopeya cinematográfica en Cannes dejó ese inmejorable 'slogan' para la historia: "Ésta no es una película sobre la Guerra de Vietnam, es Vietnam") complementan la infernal experiencia que nosotros, afortunados consumidores de celuloide, somos incapaces de imaginar/desmenuzar tras un primer visionado.

En cuanto a la película en sí, poco más que añadir a lo ya oportunamente señalado por la mayoría de los usuarios: un prodigio audiovisual que encierra un argumento denso, simbólico y de magnético calado filosófico (Conrad, Eliot y Frazer, casi nada). Recuerdo la primera vez que vi la cruel y memorable carga de la caballería aérea capitaneada por mi querido Robert Duvall, con apenas 9 años, que me tuvo varios meses jugando ingenuamente con un helicóptero de plástico, mientras tatareaba la 'valquírica' melodía de Wagner. La ignorancia es la felicidad, desde luego.