“Había una vez en Hollywood”, es quizás el film más intimista de Tarantino, va en búsqueda de sus recuerdos cuando vivía en los Ángeles a fines de los sesentas los cuales recrea con maestría con dos consolidados de la actuación como Di Caprio y Pitt
Si tuviésemos que agrupar los ocho anteriores films de Tarantino vemos en ellos que rinde culto a la mafia de poca monta, a veces en forma ridícula, como en “Perros de la Calle”, “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”. Posteriormente, siguió con “Kill Bill vol 1 y 2”, y “Deah Proof” con protagonistas femeninas claramente nos dice los que se vine el en siglo 21 es el empoderamiento y liderazgo femenino con fuertes dosis de venganza. Posterior a ello reescribe un poco la historia de los nazis en “Bastardos sin Gloria” donde buscaba romper un poco a la historia de victimización judía para darle una paliza a los nazis y a Hitler. Finalmente con los western con “Django” y “Los Ocho más odiados” va a las raíces de la violencia de como que construyeron los cimientos de Estados Unidos a punta de pistola, esclavitud y latigazos. Hoy con “Había una vez en Hollywood” va en búsqueda de sus recuerdos e influencias los cuales quería plasmar en un film, esas que lo motivo a este ex atendedor de videoclubs a escribir guiones y dedicarse en forma autodidacta al cine con éxito.
En este noveno film Tarantino cuenta la historia de un actor venido a menos de wésterns televisivos Rick Dalton (DiCaprio) y de su doble de acción (Pitt) que son el puente y la excusa de para adentrarse en un Los Ángeles palpitante y con apasionantes cambios. Personajes queribles desde el primer minuto debido a su honestidad para enfrentar la decadencia y que la vida es una espiral en todo momento y juntos todo se aborda mejor.
En las calles de ese nuevo Hollywood se deslizan hippies, las pesadillas de mentes diabólicas como Charles Manson y el desconcierto de gran parte de la sociedad ante tanta transformación evidente de cambio de década. La cinta tiene mucho de nostalgia de un mundo que a medida que avanza no se ve tan glamoroso y un es poco cruel cuando ya no estabas de moda. No es ese Hollywood resplandeciente el de Tarantino, va tras esos decorados televisivos donde el galán sufre por no aprenderse las líneas, donde se mira al espejo y reconoce sus adicciones, donde hay que aceptar que el tiempo pasa y vas quedando de lado de los principales roles televisivos.
Este viaje a la memoria cinéfila de Tarantino plasma esos enormes carros, casas en las colinas y letreros de neón al por mayor y muchos giños y detalles a sus otros films. El caso de Sharon Tate(Margot Robbie) esposa del director Roman Polansky, asesinada por la familia Manson y que significó parte del fin de la era hippie, se desarrolla como historia paralela y todo indica que te llevará a los personajes deberán cruzarse, con los Manson o la hermosa Sharon. Como sabemos Tarantino mató a Hitler en “Bastardos sin Gloria” y perfectamente puede cambiar el giro la historia real en su ficción.
El que busca solo balazos, gansters con buenos diálogos se puede desanimar un poco pero es un film para entender las influencias del director, que dice que hará un film más y cerrara su carrera como realizador. Es un espectacular collage nostálgico de Hollywood que sin duda la academia la llenará de nominaciones al Oscar. Sus dos protagonistas sin duda lo merecen. Atentos a la última parte cuando aparece una mujer italiana, es la chilena Lorenza Izzo.

La extrema vida de un par de paramédicos que acuden en su ambulancia en los suburbios de New york es donde apunta su mirada este film protagonizado por Sean Penn y Taylor Sheridan.

Al ver este film llamado “Alphalt City”, del director francés Jean-Stéphane Sauvaire, es imposible que no me acordara de dos personajes de cintas de Martin Scorsese como “Taxi Driver” donde un veterano con problemas de salud mental trabaja como taxista en Nueva York, donde su percepción de la decadencia a su alrededor alimenta su deseo de violencia. Y “Al limite” cinta protagonizada por Nicolas Cage, que también era paramédico que vive atormentado por los pacientes que no pudo salvar y recorre en ambulancias de Manhattan totalmente agotado lucha por mantener la cordura durante tres noches cada vez más turbulentas. De aquí reside el punto de comparación de este film que tiene de protagonistas al doble ganador del Oscar Sean Penn y al sobresaliente Tuy Sheridan que interpreta al joven paramédico o socorrista Ollie Cross que aprende muy pronto que el trabajo que compatibiliza con la pretensiones de dar su examen para estudiar medicina sin que sea su sueño ni una vocación este conveniente trabajo nocturno que liberaría los días del joven para estudiar para volver a tomar el examen y al mismo tiempo le permitiría mantener el contacto con la práctica médica de alguna forma. Envuelto por las apagadas luces grises de la madrugada. Lo enfrentara junto al veterano Gene (Sean Penn), que le enseñara los trucos para sobrevivir a las calles y el acoso de muchos personajes.
La ambulancia pasa a ser para los protagonistas como un vehículo de guerra donde acuden a llamados a veces muy extraños o exigentes, donde ellos mismos cargan con sus propias luchas internas, ya que las vida no les va nada fácil a ambos. Y de forma externa brindados para que todos aquellos que no la pasan tan bien como drogadictos, personas baleadas, niños mordidos por perros, enfermos y muchos hechos policiales, no penetren su ser.
Puntos fuertes del film, aparte de sus actores, son el soundtrack melancólico y por momentos estridente de Nicolas Becker y Quentin Sirjacq. Junto con la fotografía nocturna que acompaña las andanzas por oscuros callejones donde la balizas predomina el rojo, sin duda va proponiendo que circulan siempre por sectores con muchos peligro.
Acierto es también montar una cámara la ambulancia donde ves por sobre la cabina haciéndote testigo de sus traslados y por sus ventanas largas exposiciones donde vez la vida pasar en busca de tu sustento salvando vidas ajenas que muchas veces nadie aprecia. Una gran reflexión en torno a aquellos duros oficios como los paramédicos, bomberos y policías, que deben estar a diario lidiando con muchas complejidades de esta sociedad moderna que cada vez se vuelva mas autodestructiva.

Desde Quilín, La Calera y hasta la mismísima sede de la Conmebol en Paraguay, la serie “El Presidente”, muestra el auge y caída del ex presidente de la ANFP Sergio Jadue, que dentro de su gestión se vivieron hechos bochornosos en torno a la corrupción pero también se ganó por primera vez la Copa América.

Da algo de pudor ver la Serie “El Presidente” que exhibe Prime Video, sabiendo que este trabajo se está viendo y comentando en toda Latinoamérica. Ver como el ex presidente del futbol chileno pudo amasar cifras increíbles de dinero con la complicidad de muchos dirigentes y profesionales, pagando favores e incluso como se gestó la Copa América cuando Brasil no pudo realizarla por tener el mundial tan cerca.
La serie de muy buena producción, se centra en todo momento en la figura de Sergio Jadue, presidente de la ANFP por 5 años, en cuyo mandato se generó muchos hechos de corrupción y que hoy lo tienen viviendo en un acomodado barrio en Miami gracias a que fue testigo del FBI, donde aportó datos de que la confederación sudamericana de futbol recibía coimas en dinero para favorecer ciertas votaciones en favor con entidades que manejan los derechos televisivos de las diferentes confederaciones.
La serie es narrada desde el momento del velorio del Julio Grondona, otrora presidente del Fútbol Argentino, que desde el lecho de su muerte cuenta una historia que parte en un lugar muy humilde en La Calera con un estadio de Segunda división con Jadue de presidente y su rápido ascenso junto a su ambiciosa mujer. Posteriormente se muestran bastantes entretelones pasan por el mandato de Jadue que la serie no rehúye, como el hecho que su señora era casi una primera dama de Quilin y que empujaba su ambición de querer que su cargo fuese internacional, la salida de Bielsa, la elección de San Paoli, el cuidado excesivo de su imagen, el primer triunfo a nivel de selección o sacar a Vidal desde la comisaria cuando tuvo el accidente en plena Copa América.
Si viene cierto la serie está inspirada en la vida real, se toma bastantes libertades como inventar un matón que tenía Jadue que era nexo con barras, o la agente del FBI que le pisaba los talones. Es entretención pura, encabezada su elenco por muchos actores chilenos que interpretan a los mandamases de las confederaciones sudamericanas y extrañamente los chilenos de la serie los encabezan extranjeros como Andrés Parra(Jadue), que encarnó a Pablo Escobar en otra serie y Paulina Gaitán, que trabajó dando vida a la señora de Escobar en la afamada serie “Narcos” en Netflix. Como decía Maradona ojalá que la pelota no se manche pero acá la serie muestra que se hizo con creces en torno a la pasión de multitudes.

Una periodista investiga casos de abusos de menores en Bariloche en un ambiente sombrío y lleno de caretas en esta miniserie protagonizada por la actriz trasandina Soledad Villamil (El Secreto de sus Ojos)

Emma Garay es una periodista que usa un perfil falso para atrapar abusadores de menores que pululan en la redes sociales. Tiene una gran fama atrapando a diversos personas que abusan de otros exponiéndolos. Es viuda y madre de un adolescente (Matías Recalt) y va conociendo a otros personajes como el de Leo Mercer (Alberto Ammann), un referente social que termina siendo el principal sospechoso de la desaparición de Martina Schulz (Carmela Rivero), una joven de 16 años víctima del grooming y que es todo un misterio su paradero.
Garay desde Bariloche gana proyección en el periodismo digital atrapando criminales pero esta vez estará obligada a confrontarse con ella misma. La miniserie esta basada en la novela del escritor estadounidense Harlan Coben que es especialista en novelas de misterio y suspense.
Destaca la actriz argentina Soledad Villamil, que se le conoce por participar en la ganadora del Oscar “El secreto de sus Ojos”, que es sin duda alguna el émbolo de esta miniserie de seis capítulos que esta cargada de enigmas en el sur del mundo. Ella es el soporte de toda esta trama llena de capas que te lleva hacia diversos giros en el camino con un muy bien desenlace que explora temas familiares y secretos de familias en un paraje oscuro. Nuevamente como en la serie “Adolescencia” que también se puede ver en la plataforma de Netflix, ambas se perfilan con muy buen material y transversalidad a grupos etáreos y nacionalidades para generar debate social.
Como se expone antes, este trabajo basado en la novela de Harlan Coben, tiene atractivas y complejas historias llenas de giros inesperados, y protagonizadas por personajes cotidianos de una clases social más bien acomodada, que se ven inmersos en una serie de acontecimientos excepcionales. Hay bastante talento latinoamericano que puede ser vista en cualquier latitud a pesar que esta rodada en locaciones naturales de Bariloche y alrededores de fondo cuya historia que combina ciberacoso, angustia adolescente, abusos sexuales, oscuras inversiones inmobiliarias, diferencias de clase y ética periodística sostiene su interés durante buena parte de sus cinco horas y seis capítulos.

El destacado director Ridley Scott no se ruboriza con esta secuela de Gladiador con una fórmula consabida llena de entretención, brutalidad y le da en el gusto a los espectadores con una historia conectada con su laureada cinta rodada en el año 2.000.

Antes de referirme al film, hay que indicar que Ridley Scott el reconocido director de “Blade Runner”, “Alien” y “Thelma and Louise”, venía acosado por una crítica un tanto malévola que no le perdonaba sus tropiezos recientes con “La casa Gucci”, “El último Duelo” y la tan esperada “Napoleón”, que no fueron del gusto de especialistas y del público en general. Pues bien teniendo este antecedente, Gladiador en su segunda parte, el realizador no se iba arriesgar con fórmulas que no aseguraran una taquilla con un guión que conectaba con la exitosa primera entrega y vaya que lo ha sido en sus primeras semana batiendo récords de taquilla por todos lados. En la sala de cine cuando me ubique había jóvenes pero por sobre todo gente mayor que seguro disfruto hace 24 años atrás de la tremenda actuación de Russel Crowe y toda la acción desplegada. Debido a esa carga de irregularidad con sus últimos films Ridley Scott probablemente se ha sentido como un gladiador, defendiéndose y decide tirar toda la entretención, brutalidad y batallas a la `parrilla para asegurarse que no haya tiempo de pensar en otras cosas de la serie de sensaciones sonora y visuales que se suceden una y otra vez en pantalla.
La trama gira en torno Lucius que es un soldado en una tierra del norte de África que es saqueada y conquistada por las fuerzas del general romano Marco Acacio (Pedro Pascal). La esposa es asesinada y el viudo es capturado y enviado a Roma. Lucius es vendido a Macrinus (Washington), un ex esclavo indescifrable conspirador, se hace el favor de los sangrientos emperadores hermanos Geta y Caracalla (Joseph Quinn y Fred Hechinger, respectivamente) y apuñala por la espalda a prácticamente cualquiera que lleve toga en su búsqueda del poder supremo.
Lucio o el nuevo Gladiador, mientras tanto, se convierte rápidamente en el luchador más temido y popular de toda Roma, con su ira y sed de venganza por su esposa.
Hay que destacar de sobremanera el enorme trabajo de Denzel Washington, sin miedo a generar un spoiler, sin duda esa riqueza en sus recursos o ductilidad de caminar entre lo correcto e inmoral sin duda los trasmite con maestría logrando que se lo idolatre en algún momento o simplemente odies a su personaje.
Por su parte, El actor irlandês Paul Mescal como Lucius es un acierto, se le vio anteriormente en cintas de bajo presupuesto como “Aftersun” y este trabajo constituye el ascenso de inmediato por lo enorme de dicha cinta. Su accionar me acordó de algunos pasajes, guardando las distancias por supuesto, al Kirk Douglas atribulado y con muchos dilemas con sus pasado y `presente de “Espartaco” que dirigió Stanley Kubick décadas atrás.
Un film muy entretenido, que te hace devorar las palomitas de maíz y que se disfruta y es llevadera a quienes quieran pasar un buen rato a oscuras en una sala de cine que su metraje pasa raudamente si lo que buscan es entretención y como recordar aquel film de romanos de inicios de siglo que conquisto a todo el mundo con un relato directo y lleno de épica que esta saga también entrega sin ruborizarse copiando la fórmula de su antecesora. La batalla Naval dentro del coliseo es asombrosa.