La nueva película de Sam Levinson es un enorme trabajo de cámara que apunta con mano firme hacia los premios Oscars. Son varias sus aptitudes, y más allá de sus defectos la cinta logra aquello que se propone con las actuaciones y la dirección como principales bazas. Malcolm y Marie son dos identidades destinadas a chocar, anegadas por una relación donde la ficción ha terminado por hacerse con el control de sus realidades. Ella es la firmeza y la razón, a todas luces una superviviente con los pies en la tierra. Él por el contrario vive aislado, alejado del ahora y del mundo. Absorto en la persecución de un éxito en su carrera como director/guionista construye tragedias para personajes que resultan ser más reales que él. La resiliencia emocional de ambos amantes y sus ocasionales lances son pues la premisa que encierra una historia trágica con un subtexto emocional y dramático bastante interesante; el complejo de amar y ser amado, la autoconservación como instinto de supervivencia y de defensa, la lucha de poderes/egos, la dependencia tóxica, etc.

John David Washington y en especial Zendaya (ojo a la variedad de registros que maneja la joven actriz) están brillantes, el objetivo los define dentro de encuadres cerrados, resalta con luces y sombras sus más oscuros sentimientos, dando como resultado una tridimensionalidad que trasluce a través de una dirección minimalista y depurada. Sin embargo, y aunque me gustan las interpretaciones, la historia no me termina de llegar, se siente ajena y algo brusca, y la duración tampoco ayuda. Asimismo, yerra en la ejecución de un guión hermético y por momentos abrumador, en el tempo y en el ritmo, así como en algunos pasajes que buscan más contentar a la crítica que al público.

Aún con estos pequeños deslices, con sus dos jóvenes estrellas en estado de gracia y con la potencia temática de su historia, quiero rescatar la dirección de Sam Levinson y la fotografía de Marcell Rév. Y es que mi nota va principalmente para la construcción de la atmósfera y la puesta en escena, aquello que forman los silencios y las enormes distancias, instantes que parecen no decir nada, pero que sin embargo lo son todo (véase más en la zona spoilers). La dirección de Levinson en este sentido está medida, comedida pero arriesgada, cosida con hilos de delicadeza que tejen una obra en b/n simple pero auténtica. Es la forma lo que pule el contenido, y ahí es donde la película habla, explota, grita. Mediante discusiones acaloradas en una mansión vacía el cine vuelve a recrear la vida. Sin embargo, siento que la fuerza visual de la dirección va a rebufo del guión, supeditándose a este y siendo relegada a un segundo plano. Puede que esto provoque que la cinta termine ahogada en sus propias exposiciones. Obcecada en querer transmitir con diálogos elocuentes y frases políticas y hueras, oblitera su propio mensaje y acosa al espectador con reacciones hiperbólicas y resoluciones carentes de ingenio narrativo. Por todo ello, siento que no le habría ido mal un tono más pausado, apostar por las insinuaciones que por el enfrentamiento actoral, aunque ello supusiera un riesgo mayor. Por último está la música, que acompaña con solos de jazz (Malcolm) y piano (Marie) a nuestros dos viajeros en una odisea que parece no terminar jamás.