Estuvieron en el cine juntas, se estrenaron con poca diferencia de tiempo, sí, hablo de "Nosotros" y de "Cementerio de animales", y solo hace falta ver ambas para ver el parecido. Ambas son pecadoras viciosas, pero si la primera pecaba de cargarse un comienzo y de hacer el ridículo, esta peca por el sopor y por su peste a telefilm rancio que no puede ser ni salvado por el digno Jason Clarke.

Es una película muy insípida que lo aborda todo con demasiada frialdad y sencillez. Lo que debería dar escalofríos y miedo causa completa indiferencia. El gato casi no inquieta, el páramo desolado del wendigo se ve muy bonito, con mucha bruma, ruiditos y árboles sin hojas pero pretencioso, artificial.
Mucha pesadez con los pasados traumáticos y un ritmo demasiado acelerado, porque la parte de la película que debería dar miedo se pasa en un suspiro para llegar a un final decepcionante.

El ligero toque de gore en realidad la vulgariza. ¿Dónde queda la atmósfera malsana y propicia para ello?, ¿dónde queda el trasfondo de una historia stephenkingniana que pretende ir a lo más hondo de uno de los mayores miedos y misterios para el ser humano? La muerte.
Ni los guiños ni los cambios frente a "Cementerio viviente" la redimen. La película de finales de los ochenta daba bastante más miedo.
Una decepción.

3,0/10

"Annabelle vuelve a casa" cierra una trilogía que parecía ir de menos a más, con una primera película malilla y una secuela potente que redimía el fracaso de la primera.
Esta tercera entrega viene con una nueva idea y una muy, muy buena idea que yo personalmente recibía con los brazos abiertos. Si la segunda era en realidad una precuela de la primera (en orden cronológico de la historia), los hechos de esta tienen lugar en el futuro, bastante después de los hechos de la primera película, cuando los Warren llevan a la famosa muñeca "Annabelle" a su habitación de objetos malditos.
A la muñeca al parecer no se le arrima solo el demonio al que queda ligada sino que funciona como vehículo de manifestación para el resto de identidades malignas haciendo que tenga un poder insólito sobre todo lo que le rodea. O en otras palabras, la película no esconde secretos, "Annabelle" va a revolucionar la sala de objetos malditos y vamos a ver en acción múltiples entidades malignas deambulando por la casa de los Warren estando estos ausentes...¿No es una idea estupenda para los seguidores de este universo?
Y lo es...
Paulatinamente la película se convierte en un túnel del terror (recuerda a "13 fantasmas") mientras la hija de los Warren, su canguro y la amiga de la canguro intentan sobrevivir en la casa.
Las actuaciones tienen un buen nivel, aunque no tanto como las de "Annabelle: Creation" y me han gustado mucho varias secuencias ciertamente originales y creativas, raras en el cine de terror, que comentaré en el spoiler.
Me dio la impresión de que la película en su cometido de agradar a los fans se pone a sí misma el reto de conjugar todas las estrategias de terror usadas en el Universo Warren en una sola noche, en la que empieza y termina todo. Posesiones, laberintos del terror, recuperación de figuras del terror clásico, un guiño a "Expediente Warren 2" (lo del mando de la tele), llamadas telefónicas aterradoras...

"La monja" es un spin-off del universo Warren centrado en la antagonista de "Expediente Warren: El caso Enfield".

Y las cosas como son, este era un spin-off muy esperado porque esta monja fue un personaje que gustó mucho en la película de James Wan y que se consagró como una de las apariciones demoníacas más aterradoras del cine de terror principalmente por su aspecto y esos ojos felinos amarillos que brillan en la oscuridad, pero al mismo tiempo es un spin-off innecesario, porque "El caso Enfield" ya de por sí centraba mucho la atención en esta monja, y más que ser un personaje secundario, tenía un peso fundamental en la película.

Por lo tanto, cabría esperar de este spin-off una explicación, el origen de este ser, pero se explica más bien poco y me dio la sensación de que en "Expediente Warren 2" (o "El caso Enfield") ya se decía todo acerca de este personaje.

Protagonizada por la hermana de Vera Farmiga (que interpretaba a Lorraine Warren en las películas de Wan), nos situamos en los años cincuenta. Están sucediendo cosas muy extrañas en una abadía de clausura ubicada en Rumanía, claramente afectada por los bombardeos de la guerra.
Una monja se suicida y el Vaticano envía a un sacerdote y a una joven monja (Taissa Farmiga) a investigar los hechos. Juntos se enfrentarán a la fuerza demoníaca que está detrás de todo lo que está ocurriendo en la abadía, un ser que adopta la forma de una siniestra monja...

Lo que más me gusta de esta película es su ambientación. Ese cementerio, esas cruces, esa siniestra niebla ahogando los bosques, los colores... Tiene un gran ambientación y apariciones fantasmales muy buenas.
Me encantó lo de la madre superiora sentada en el trono de piedra cubierta con un velo negro y la abadía en sí.

El problema es que la monja aparece menos que en "Expediente Warren 2" y noté que en esta película sus apariciones no son tan estremecedoras como las que presenciamos en la película de Wan. A la monja le vienen bien los pasillos largos y estrechos, la oscuridad, los lugares repletos de sombras, su silueta vista de lejos con esos siniestros ojos brillando bajo su toca, pero parece que en esta película intentan evitar precisamente esos detalles que hacen interesantes las apariciones de esta entidad.

Las actuaciones y el tiempo invertido en las ilusiones de la novicia tampoco ayudan y me hacen perder el hilo de la historia, de lo que debería contar esta historia, de esa monja que quiero ver en su esplendor y que nunca alcanzo a ver, y lo que queda es una película de terror que sin ser mala no me ha convencido del todo.

5,5/10.

Antes de hacer el debido análisis y comentario de "Halloween: Reurrection", me gustaría dirigirme a Rick Rosenthal, director de esta octava entrega de la saga "Halloween"... ¿En qué estabas pensando?, ¿odiabas "Halloween" en secreto y tenías que declararte con esta película?

Lo tenían muy fácil conmigo. Me considero un fanático de esta saga y de Michael Myers, me encantó la original y me gustaron sus secuelas, y a pesar de que la saga se tambaleó en "Halloween 5" y en "Halloweeb H20", no las considero tan malas, más bien mediocres y débiles en comparación con el resto de capítulos, pero aún así se dejan ver más de una vez.

Cuando uno es fan de alguna película, establece una relación de amor incondicional con el objeto de su admiración, lo que hace bastante más fácil que te gusten las posibles secuelas de esa película (perdonas más los fallos, te basta con que cada secuela tenga al menos una pizca de lo que te gustó en la original...).
Y en este caso bastaba con traerme una película al menos simpática y agradable de "Halloween" y ante todo (y esto es lo importante) R-E-S-P-E-T-U-O-S-A con el resto de la saga, con los personajes y con la esencia de Michael Myers.

"Halloween: Resurrection" es algo inexplicable. Creo que hasta ahora esta era la única de la saga que no había visto (aunque me sonaron algunas escenas) y lo cierto es que para esto, mejor no haber descubierto nada. La dirige Rick Rosenthal, quien sorprendentemente dirigió "Halloween II: ¡Saguinario!", una secuela más que digna, continuación directa de la original... Pero en esta no se nota que es él.

Para empezar, Jamie Lee Curtis no es la protagonista de esta película, ya que sólo aparece en los primeros quince minutos. Y lo que voy a decir no es ningún spoiler, es una advertencia para los que esperan ver aquí una película más en honor a su personaje, y es que en esta película se cargan a Laurie Strode. Un error garrafal y encima en condiciones absurdas (ya lo explico en el spoiler). ¿A quién se le ocurre borrar del mapa a la protagonista de "Halloween"? Es el personaje más importante junto con Samuel Loomis y Michael Myers... Además desecha todo lo que consiguió Strode en "H20".
Tuve que parar la película un rato a los 20 minutos por esta terrible decepción, y porque eso solo podía ser señal de que en los sesenta minutos venideros vendría algo peor (y no me equivocaba).

Sustituyen a Strode por un grupo de idiotas que van a pasar la noche en la casa de Michael Myers, como parte de un reality show. Con cámaras por toda la casa y con cada participante llevando su propia cámara.
Vamos, un "Gran Hermano" pero en la casa de un psicópata.

La película se vuelve ridícula, con actuaciones pésimas (a destacar Tyra Banks, Bianca Kajlich y Busta Rhymes) y toques cómicos patéticos que no encajan en las situaciones (no me creo que esta película se la hayan tomado en serio). Se parece más a una versión cutre y barata de "Scary Movie 2", porque si lo miras bien son igualitas, solo que "Scary Movie 2" es divertidísima por formar parte de una saga de comedias absurdas, mientras que esta pertenece a una saga de terror y debería respetar ciertos criterios, pero bueno...

Michael Myers otra vez sustituido por una copia barata, con una máscara cada vez más simiesca y ridícula.
El asesino enmascarado de esta película no es Michael Myers, véndanlo como quieran, pero no es Myers. Myers no camina así, no es así, no actúa así, no viste así y no se deja ridiculizar de esta forma.

Aparte de patética es sumamente tediosa, con bromas y sustitos baratos de los propios personajes cada dos por tres, sexo que no pinta nada, primeros planos del culo de las actrices mientras caminan (esto ya es que me mata, hasta hay películas "serias" que lo hacen,... queda espantoso) y un final a la altura del resto de la película.

Es un completo insulto, un atentado para "Halloween". Y luego está llena de actores de relleno y de soporte que no importan en absoluto dentro de la película. Como el de Ryan Merriman.
Actor que me sonaba mucho y no recordaba de qué... Lo conozco de "Destino Final 3".

Se lleva el 2 por la secuencia inicial de los primeros cinco minutos (que es lo mejor de la película) y por algún momento interesante de la media hora final, como esa persecución tan larga y alguna que otra muerte.

Pero lo dicho, mala y con ganas.

"Psicosis", película del año 1960, dirigida por Alfred Hitchcock y,... ¿qué no se ha dicho ya de "Psicosis"?

Para empezar me gustaría aclarar que cuando escribo la crítica de un clásico, de un hito del cine o de una película especialmente conocida y aclamada, primero analizo un poco por qué ha llegado la película a ese nivel de reconocimiento y qué la hace de verdad especial y mundialmente conocida, para luego comentar qué me ha parecido a mí la película.


Dicho esto, "Psicosis" es una película que disfruto, pero no está entre las películas que más me gustan...

A nivel técnico no se le puede poner ninguna pega. El dominio de la cámara, el montaje y esos planos (es bastante grato el plano cenital del detective subiendo las escaleras de la casa con el asesino irrumpiendo) convierten a "Psicosis" en una de esas películas raras de las que no se olvidan secuencias enteras y hasta se graban en la mente los cambios de plano, de forma tan nítida que parece que tienes una pantalla en la cabeza con "Psicosis" (o al menos me pasó a mí).

Inolvidable el montaje expresivo de la mítica escena de la ducha, y esa forma de convertir un asesinato en una experiencia estremecedora de auténtico terror sin mostrar las puñaladas (no se aprecia que cuchillo toque a Crane), con el brillo de ese cuchillo bien afilado y el agua caliente corriendo. Sin gore, sin carnicería y un gran impacto (claro que también ayudan los violines de Herrmann).

Precisamente la música de Herrmann ayuda a recrear ese ambiente de terror psicológico, de psicosis propiamente dicha. Por un lado está la de los créditos iniciales y la que acompaña en algunas secuencias de Crane (solo en la primera mitad de la película, porque después deja de sonar) y los chirriantes violines que llegan con los asesinatos.

Es lo más recordado de la banda sonora de "Psicosis", y destacar que la música conecta mucho con lo que estamos viendo en el momento y especialmente con los dos personajes más importantes: Marion Crane (Janet Leigh) y Norman Bates (Anthony Perkins). Personajes que se parecen más de lo que parecen, que guardan mucho en común, que son el centro de la atención en "Psicosis" en cuanto a análisis psicológico se refiere.

Marion Crane encarna la angustia, el miedo y todo lo que pasa por su cabeza cuando se va con los 40.000 dólares y conduce. Esos ojos bien abiertos mirando con nerviosismo, esa situación de tensión y de incomodidad en la que te pone Hitchcock cuando conduce. Geniales los planos dejando ver detrás del coche. Siempre estás pendiente de si la persiguen, de quién conduce detrás de ella (aunque no se vea), de si le va a pasar algo en esa tempestuosa lluvia que no deja ver nada...Una secuencia brillante. La lluvia es también como el armario que lleva a Narnia, un portal, una transición, la cortina de un teatro siendo corrida...La película va a pasar del suspense (aunque en principio se quería hacer una comedia) al terror en poco tiempo.

Luego llega Norman Bates y su motel, y...¿qué decir de él? Un genial Anthony Perkins (la mejor interpretación de la película) encarnando a ese chico con voz suave y temerosa, y una extraña y forzada sonrisa...Interpretación que llega a su culmen de genialidad en la conversación que tienen Bates y Crane.

Hitchcock es particularmente bueno es desviar la atención, en ponerte detalles que te dejen pensando. Los pájaros disecados, el motel impoluto, la casa gótica de la colina, los números de las habitaciones..."Psicosis" hace sentir que son cosas que debes recordar, en las que debes fijar atención.

Y en realidad quitando el análisis psicológico de sus personajes, los pequeños detalles, el montaje, la música y un par de diálogos interesantes, "Psicosis" es una película muy sencilla, que sigue una estructura ya conocida en el suspense (introducción de los personajes, crimen, investigación del crimen, desenlace...), que se pasa en un suspiro. Pero aquí lo que importa es la forma y no tanto el contenido, y lo que supuso particularmente para el género del terror.

Hasta "Psicosis" y "El fotógrafo del pánico" (se olvida a esta película en concreto y no se debe subestimar) el terror se asociaba comúnmente a los monstruos clásicos (licántropos, vampiros, fantasmas, Frankenstein...), pero en "Psicosis" el monstruo está dentro de la cabeza de una persona que parece normal.
Influyó en un sinfín de películas del género ("Tiburón", "Viernes 13", "Scream" y hasta "Pesadilla en Elm Street") y particularmente a su película hija "La noche de Halloween", su heredera.

Por lo que se puede decir que es fundamental mencionarla para explicar el origen del slasher, pero "Psicosis" en sí no es una película slasher. Por norma general un slasher es una película en la que un asesino disfrazado persigue y mata a una serie de personas (adolescentes o gente muy joven). "Psicosis" comparte ciertas características importantes como los asesinatos rápidos (sin mucho ensañamiento o tortura prolongada), el cuchillo como arma, la puñalada repetida, el lugar aislado...Pero solo hay dos muertes (los slasher tienen por lo menos cinco asesinatos), la identidad (la cara) del asesino se revela y no tiene los detalles, los pequeños detalles que hacen a un slasher reconocible (reconozco que el slasher no es algo fácil de definir)...