Casi tres décadas más tarde, "Senderos de gloria", retrataría la guerra de trincheras en otra dura película. En ésta, desde el bando alemán, un grupo de jovenes envalentonados, nos muestran el horror de la guerra más cruenta de la historia.
Como en muchas películas del género, las relaciones personales entre los soldados, rebajan el tono desgarrado y severo del campo de batalla, aunque eso no solape que la devastación y la muerte siempre terminan imponiéndose.
Lewis Milestone está majestuoso en la batuta, dibujando la transición del declive de los ánimos de los protagonistas, y rodando las escenas bélicas, con una perfecta dirección escénica, y un amplio abanico de recursos técnicos, utilizando todo tipo de planos. Cuando las ametralladoras rugen, un travelling muestra, (de una manera casi coreográfica), cómo van siendo derribados los enemigos.
La historia es una reflexión del sinsentido de la guerra, y su vildad sesgando vidas, famílias y la economía de los países que intervienen en ella. Punzante, dramática y dura de digerir, como todas las historias cuyo escenario son las trincheras.
Aunque se rodara en el año 1930, no tiene nada que envidiar a películas históricas producidas en la actualidad. Las escenas de acción están muy logradas.
El film es notable, aunque al verla acabe uno con el corazón encogido.

Capra, quizás el gran maestro del "happy end", nos regala otra fábula, donde el protagonista es un joven e incauto ecologista, reconvertido maliciosamente a senador. Allí conocerá los sinsabores de la política, tropezando con la corrupción en la propia cámara, y con un par de mujeres que lo trastocan: primero la belleza de Susan Payne, y luego la inteligencia y entusiasmo de Saunders (Jean Arthur).
La secuencia final con el interminable parlamento de Jefferson Smith, (en honor al presidente americano Thomas Jefferson), es una de las que quedan en la memoria de los cinéfilos, por su significado, y por el alarde interpretativo de Stewart, sublime en sus diferentes registros durante la historia.
Destacar también a un Claude Rains soberbio como senador bajo las órdenes del maléfico Taylor, y al final arrepentido; y al presidente de la cámara, Harry Carey, que termina encariñándose con Smith. T.Mitchell está encomiable como periodista borrachín, y excelente Edward Arnold, el malo de la historia, pérfido hasta el fin, que para conseguir sus objetivos, chantajea, extorsiona e incluso agrede a una pandilla de niños.
Un argumento muy en boga, para una excelente película, olvidada por los premios, (12 nominaciones y Oscar al mejor guión), pero que es una auténtica delicia, y casi obligatorio revisarla cada cierto tiempo.

En la década de los sesenta, Bette Davis que incluso llegó a poner un anuncio en el periódico buscando trabajó, desempeñó el perfil de mujer madura y siniestra. En esta historia interpreta a una niñera que mantiene una difícil relación con el niño que cuida. Dos "flashbacks" informan al espectador de la trama completa. Un relato imprescindible dentro del cine de suspense, con gotas de terror psicológico.
Nadie encarna el rostro del miedo como Davis. Junto con "La escalera de caracol", de Robert Siodmak, una de las pocas películas que logra encarrilar al público, por momentos, por la senda del pánico.
Magnífica interpretación dramática, pero con contención, esta vez no gozamos de la carcajada macabra de la protagonista, como en otros films. Un papel hecho a su medida.

El trío de actores principales son una magnífica carta de presentación para que cualquier amante del género se disponga a ver esta película, que en realidad no defrauda, incluso mejora la original. Excelentemente ambientada, con unos amplios decorados, que juegan con las formas irregulares y el efecto de las sombras, logra atraer la atención del espectador y meterlo en situación. La siniestra imagen desfigurada de Igor y del monstruo, junto con la música de fondo de los quejidos de una tormenta, son dos de los básicos elementos que aparecen para engendrar el terror en la historia.
Se mantiene el mito del gigante bondadoso con los niños, pero el guión no cae en repetir o imitar escenas de la primera parte, sabe coser una historia paralela, usando el personaje central.
Muy recomendable.

Comparada con su versión posterior, parecería ñoña y desfasada, pero contiene el encanto del cine artesanal.
La película es un despilfarro de originalidad, con unos personajes extremadamente exagerados, que hallan el equilibrio con Charlie y su abuelo, (los únicos cabales en toda la historia).
Los números músicales refuerzan el argumento, y no lo deterioran con un exceso de canciones; y Gene Wilder está magnífico como extravagante fabricante de dulces
Colorista, animada y divertida, una opción muy acertada para los que gusten de sesiones familiares.