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10
22 de octubre de 2018
22 de octubre de 2018
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Martin McDonagh escribe y dirige esta película ambientada en un pueblo de Missouri que nos cuenta la historia de Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer que viendo la pasividad de la policía por esclarecer la violación y asesinato de su hija decide gastarse todos sus ahorros en contratar tres vallas publicitarias para poner en evidencia la incompetencia del sheriff, las consecuencias de este acto serán devastadoras para la tranquilidad del pueblo.
El gran logro de McDonagh es mezclar con éxito el drama con la comedia gracias sobretodo a unos diálogos brillantes y una estética que nos recuerda mucho al "Fargo" de los hermanos Coen. La descripción y el desarrollo de los personajes son extraordinarios, la interpretaciones del trío protagonista (Frances McDorman, Sam Rockwell y Woody Harrelson) espectaculares, de hecho McDorman y Rockwell ganaron sendos Oscars a mejor actriz y actor secundario. "Tres anuncios en las afueras" es una historia rural de venganza y crimen sin resolver que pone el foco sobre Martin McDonagh, un director a tener muy en cuenta en el futuro y que nos demuestra que todavía es posible hacer un cine inteligente y de éxito hoy en día, no todo son superhéroes. La mejor película del año.
El gran logro de McDonagh es mezclar con éxito el drama con la comedia gracias sobretodo a unos diálogos brillantes y una estética que nos recuerda mucho al "Fargo" de los hermanos Coen. La descripción y el desarrollo de los personajes son extraordinarios, la interpretaciones del trío protagonista (Frances McDorman, Sam Rockwell y Woody Harrelson) espectaculares, de hecho McDorman y Rockwell ganaron sendos Oscars a mejor actriz y actor secundario. "Tres anuncios en las afueras" es una historia rural de venganza y crimen sin resolver que pone el foco sobre Martin McDonagh, un director a tener muy en cuenta en el futuro y que nos demuestra que todavía es posible hacer un cine inteligente y de éxito hoy en día, no todo son superhéroes. La mejor película del año.

5.5
1,118
6
30 de septiembre de 2016
30 de septiembre de 2016
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película de finales de los ochenta que retrata con bastante dureza la Barcelona preolímpica, centrandose sobretodo en la figura de un perdedor imitador de Frank Sinatra que es abandonado por su esposa y malvive por el barrio chino barcelonés. La película mitad drama mitad cine negro con algunos toques humorísticos se aguanta grácias a la gran actuación de Alfredo Landa, con un personaje que lo ha perdido todo y que solo busca un poco de compañia el genial actor nos regala una de sus mejores actuaciones siendo el gran protagonista de la historia, destaca también una joven Maribel Verdú en uno de sus primeros papeles y dos históricos secundários del cine español como Luis Ciges y Manuel Alexandre, merece también un comentario la breve actuación de Ana Obregón, no ha sido nunca una gran actriz pero en esta película está bastante correcta. Otro gran acierto de esta película es la banda sonora a cargo de Joaquin Sabina sus canciones aparecen en los momentos oportunos y casi a modo de videoclip nos introduce un poco más en la dura vida de Sinatra.
En resumen, película aceptable que retrata con bastante veracidad unos barrios difíciles en una época complicada, merece ser vista sobretodo por el gran Alfredo Landa.
En resumen, película aceptable que retrata con bastante veracidad unos barrios difíciles en una época complicada, merece ser vista sobretodo por el gran Alfredo Landa.

7.3
66,007
10
17 de enero de 2016
17 de enero de 2016
18 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tarantino lo ha vuelto hacer, otra obra maestra, su própia versión del oeste de "Reservoir dogs", ocho odiosos personajes encerrados en un rancho durante dos dias por culpa de una tormenta de nieve, con una atmósfera asfixiante y claustrofóbica Tarantino nos regala un excelente western diferente a su anterior "Django desencadenado" pero igual de reconocible, con unos toques de suspense "Los odiosos ocho" es una película repleta de diálogos, es por eso que se rodea de un grupo de actores que entienden perfectamente la manera de pensar y trabajar del director, recupera a Tim Roth (el verdugo), a Kurt Russell (el caza recompensas), al siempre efectivo Michael Madsen (el vaquero misterioso), o al increíble Samuel L.Jackson, las películas de Tarantino no serían lo mismo sin las apariciones de este magnífico actor, merecen también un comentario destacado Walton Goggins (el nuevo sheriff de Red Rock) y sobretodo Jennifer Jason Leigh (la fugitiva Daisy Domergue), su actuación es sorprendente y memorable, es probable que opte a varios premios, otro gran personaje femenino que añadir a la filmografía de Tarantino. Otro gran acierto del director es haber conseguido la participación de Ennio Morricone para la banda sonora, el gran compositor que dotó de una personalidad propia a los spaguetti westerns de los sesenta compone aquí una música más acorde para una película de terror que para un western pero muy efectiva que ayuda mucho con el ambiente opresivo y claustrofóbico de la película. Tarantino siempre dice que para ser considerado un director de westerns tiene que haber rodado por lo menos tres, el primero ("Django desencadenado") es una gran película, el segundo ("Los odiosos ocho") es una obra maestra así que esperaremos con muchas ganas el tercero. Como consejo final recomiendo mucho ver esta película en versión original, es imposible doblar los diferentes acentos y entonaciones de los personajes en otro idioma.
En resumen, gran película de Tarantino, reconocible y excesiva como debe ser.
En resumen, gran película de Tarantino, reconocible y excesiva como debe ser.

7.5
2,437
10
7 de mayo de 2018
7 de mayo de 2018
10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Excelente película de Henry king que retrata como nadie la soledad de los pistoleros y sobretodo la manera en que sus asesinatos y robos eran mitificados hasta convertirlos injustamente en héroes. "El pistolero" nos narra la historia de Jimmy Ringo (Gregory Peck), un pistolero harto de huir de la justicia y de los continuos desafíos a los que es sometido por tipos demasiado deseosos de convertirse en leyenda, un pistolero en busca de redención cansado de matar que solo busca recuperar a su esposa y a su hijo para empezar una nueva vida lejos de su pasado. Henry King rodó este western psicológico y a ratos claustrofóbico cargando todo el peso de la película sobre la brillante interpretación de Gregory Peck, una actuación que se encuentra entre las mejores de su filmografía sin duda, también merecen ser destacadas las actuaciones de Millard Mitchell como un antiguo miembro de la banda de Ringo convertido ahora en sheriff y Karl Malden como el dueño del bar donde Ringo pasa casi toda la película esperando una respuesta. "El pistolero" es uno de los mejores westerns de la época, un western que es recomendable ver en versión original ya que cuenta con un doblaje al castellano nefasto, un western magistral que ayuda a engrandecer un genero olvidado injustamente hoy en día pero que nos regaló en el pasado algunas de las mejores películas de la historia del cine. Imprescindible.
8
24 de mayo de 2022
24 de mayo de 2022
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Serie para Movistar+ creada por Jorge Coira y Fran Araújo y dirigida por el propio Coira, equipo que ya triunfó en 2019 gracias a la exitosa "Hierro", también de Movistar. En esta ocasión dejan atrás la isla canaria para transportarnos a Galicia donde arranca la trama con el asesinato de la alcaldesa de un pequeño pueblo dando pie a una investigación del crimen donde lo más importante es descubrir las razones por las que alguien es capaz de cometer un crimen, y las razones también de porqué otros son capaces de obsesionarse con la investigación.
Sorprendiendo desde el primer capítulo en el que ya se nos desvela la identidad del asesino la serie huye de los tópicos habituales del género y acierta sobre todo con la elección de los personajes principales destacando especialmente Javier Cámara y Mónica López, uno interpretando a un profesor que es el único testigo del crimen y se obsesiona con el caso y la otra en el papel de la inspectora de la guardia civil encargada de la investigación.
"Rapa" es en definitiva un thriller rural solido que te atrapa y te cautiva a partes iguales, un thriller que no necesita recurrir ni a la violencia ni a la sangre para mantenerte enganchado durante los seis capítulos que dura. Muy recomendable.
Sorprendiendo desde el primer capítulo en el que ya se nos desvela la identidad del asesino la serie huye de los tópicos habituales del género y acierta sobre todo con la elección de los personajes principales destacando especialmente Javier Cámara y Mónica López, uno interpretando a un profesor que es el único testigo del crimen y se obsesiona con el caso y la otra en el papel de la inspectora de la guardia civil encargada de la investigación.
"Rapa" es en definitiva un thriller rural solido que te atrapa y te cautiva a partes iguales, un thriller que no necesita recurrir ni a la violencia ni a la sangre para mantenerte enganchado durante los seis capítulos que dura. Muy recomendable.
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