Yakov ha tomado la decisión de abandonar la vida que conocía hasta el momento para desprenderse de un pasado que parece haberle causado un daño irreparable. Su camino hacia la independencia no parece fácil: encontrar trabajo, tener la confianza suficiente para entablar una relación con una chica, disponer de dinero para hacer frente al alquiler y a todos los gastos del nuevo mundo. Para esto último deberá retroceder un paso y aceptar ser shomer por una noche.

Su pesadumbre y sus miedos no tardan en revelarse en un lugar que está repleto de simbolismo y que a medida que avanza la noche, se torna hostil. El señor Litvak arrastra un pasado trágico vinculado al holocausto y no parece encontrar paz una vez fallecido, pero, el protagonista, ignora todos los fenómenos paranormales que empiezan acontecer en la casa porque no puede fiarse de su salud mental. Pronto entra en escena el “mazzik”, un ente que atormentó al señor Litvak en vida y que busca apoderarse de una nueva alma, Yakov parece ser un blanco fácil al mostrar vulnerabilidad. Obligado a mirar siempre “hacia atrás”, pondrá a prueba su fortaleza mental y lo enfrentará a su pasado, ahora solo tiene dos caminos: ceder ante el miedo y condenar su futuro o, reconciliarse consigo mismo para seguir avanzando.

Yakov elige vivir y encuentra la redención en un ambiente que se mueve continuamente en el enfrentamiento entre tradición vs. modernidad.

Keith Thomas nos ofrece una historia de terror, lejos de lo convencional, al presentarnos nuevos monstruos del mundo moderno a través de una ambientación impecable junto con elementos ya de sobras conocidos dentro del género.

La acción de los capítulos es frenética y deja sin aliento, el ambiente por momentos se vuelve irrespirable y parece que caminamos en más de una ocasión por los escenarios diseñados por Gaspar Noé en un ambiente Neo-noir como el que se da en el control policial del partido de fútbol.
Por otro lado, presenciamos las grietas y los peligros que entraña la masculinidad hegemónica, que siempre planea sobre una parte de las fuerzas y cuerpos de seguridad, representando muchos de los personajes algunos de sus atributos como son: El empleo de la fuerza física como medio para demostrar su superioridad, la figura del líder y la supresión de las emociones.
Grandes interpretaciones, destacando especialmente la de Vicky Luengo, que dan credibilidad y lucidez a la trama y a un guion muy bien construido. La ficción (o no tan ficción) de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña se consolida como una de las series del año.

Asistimos a un laberinto bien armado por David Koepp, que nos abre las puertas de la psique de Theo. Somos testigos de sus luces cuando nos muestra su faceta de padre comprometido, pero también presenciamos sus sombras, manifestadas en sus pesadillas.

El protagonista se siente atormentado por un pasado que se cierne sobre él una y otra vez, pero con mayor intensidad en el nuevo lugar. Los cimientos de su hogar comienzan a tambalearse cuando es consciente de que su hija Ella es conocedora de la trágica muerte de su ex mujer. Vuelve a estar expuesto, a pesar de encontrarse lejos ya del foco mediático, pero percibe que su parte oscura comienza a revelarse, también a ojos de su hija.

La casa que prometía ser un retiro para encontrar la calma, se transforma en un laberinto en el que tiende a desdoblarse una y otra vez mientras su parte cuerda le grita: “Debes irte”. Lo ha escrito una y otra vez, al igual que hizo Jack (El Resplandor) en su máquina de escribir. Pero sabe que ahora ya es demasiado tarde, su mente se encuentra en un punto de no retorno, los pasillos son cada vez más alargados y parecen no tener fin. Asumir sus actos y aceptar la pena impuesta tendrán un alto coste para que su hija salga indemne del monstruo que lleva dentro.

Koepp da una vuelta de tuerca al topic de “casas encantadas” con esta historia bien cimentada que juega con el espacio y la mente de los espectadores, aunque a veces tengamos la sensación de que nos encontramos ante un telefilm con algunas escenas artificiales y sobreactuadas, sumadas a un guion que hace aguas en algunos puntos.

Blue Velvet es azul, transmitiendo cierta tranquilidad y orden; hasta que aparece el personaje interpretado por Isabella Rosellini y esta aparente sensación de tranquilidad se desvanece. Todo se vuelve mucho más frío. Se dice que este color representa la fantasía, esto podríamos relacionarlo con el personaje interpretado por Dennis Hopper y su obsesión por Dorothy.

Por otra parte tenemos Twin Peaks, donde predomina el color ojo; el color tradicionalmente asociado a la pasión, en este caso el foco de dicha pasión sería la joven Laura Palmer. También asociado a lo prohibido, a lo que esconde cierto peligro. Tan presentes a lo largo de la serie.

Para finalizar podríamos decir que las dos obras convergen en un mismo punto, "después de la tormenta siempre llega la calma"; o no.

"Tuve un sueño. A decir verad fue la noche que te volví a ver. En el sueño aparecía nuestro mundo. Y el mundo estaba oscuro porque no había jilgueros. Y los jilgueros representaban el amor. Esa oscuridad permaneció durante mucho rato. Y, de repente, miles de jigueros quedaron libres, vinieron volando y trajeron la resplandeciente luz del amor. Al parecer, creo que ese amor era lo único que podía solucionar algo. Y lo hizo. Por lo tanto, creo que…habrá problemas hasta que lleguen los jilgueros".