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5
9 de enero de 2016
9 de enero de 2016
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Malo si les cuento una nueva historia con las precuelas, malo si cuento una historia parecida a la original con las secuelas ¿Que tan miserable tengo que ser para que sean felices? !Malditos fanboys de Star Wars¡" - G. Lucas.
La película me pareció buena: buena acción, buena trama, buenos personajes. No soy fan de la saga (sólo he visto esta película y la primera), pero no me pareció tan calcada de la primera. La historia no aburre y estás pegado a la pantalla para saber que pasará. Es cierto que hay algunos personajes desaprovechados como la capitana Phasma, Finn o Poe, pero cómo alguien ya dijo en otros comentarios, esto tan solo es la primera parte de una nueva trilogía, lo que quiere decir que los personajes que casi no aparecieron en ésta, en la segunda o tercera parte tendrán más protagonismo. Lo mismo pasará con las supuestas "incoherencias": en la parte 2 o 3 se explicarán.
Algunas observaciones en los spoilers para no dañar la película a quienes no la han visto todavía.
La película me pareció buena: buena acción, buena trama, buenos personajes. No soy fan de la saga (sólo he visto esta película y la primera), pero no me pareció tan calcada de la primera. La historia no aburre y estás pegado a la pantalla para saber que pasará. Es cierto que hay algunos personajes desaprovechados como la capitana Phasma, Finn o Poe, pero cómo alguien ya dijo en otros comentarios, esto tan solo es la primera parte de una nueva trilogía, lo que quiere decir que los personajes que casi no aparecieron en ésta, en la segunda o tercera parte tendrán más protagonismo. Lo mismo pasará con las supuestas "incoherencias": en la parte 2 o 3 se explicarán.
Algunas observaciones en los spoilers para no dañar la película a quienes no la han visto todavía.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
He visto muchas quejas sobre el personaje de Kylo Ren (Ben Solo). Es cierto que no sufre de alguna complicación respiratoria y que no es deforme ¿entonces porqué lleva máscara? es una buena pregunta, pero algunos en su afán de despotricar sin fundamento dicen que es una incoherencia y que es algo patético. Creo que habría que verlo de manera más introspectiva, es decir, Kylo Ren es sobrino de Luke y nieto de Anakin, dos iconos Jedis pero en bandos diferentes, su destino es convertirse en uno de los grandes de la galaxia, pero no sabe muy bien que hacer con su poder, tanto así que en las noches le reza a la MÁSCARA de Vader como si de una reliquia religiosa se tratara, para que lo guíe hacia el lado oscuro y no lo deje caer en la "tentación" de la Luz. Cuando mata a Han Solo aún se le ve muy dubitativo, como si matar a su padre no fuera suficiente para convencerse de que está con los malos. En resumen, Kylo Ren es una persona atormentada que quiere aparentar ser alguien, pero en realidad es otra cosa diferente, es decir, usa una MÁSCARA moral para aparentar ser lo que no es. Tal vez esa sea la verdadera razón de su máscara, una cuestión psicológica por pertenecer al lado oscuro de alguna forma. Además, no sabemos que conflictos del pasado lo hayan llevado a unirse al Imperio y a ponerse una indumentaria parecida a la de su abuelo ¿Que ocurrió durante su entrenamiento con Luke para que se apartara hacia la oscuirdad? Como dije antes, cosas que se irán solventado en las siguientes películas. Después de todo, si el desarrollo de Kylo Ren resulta así, sería un personaje con un entramado psicológico más complejo del que se cree (no tan infantil como dicen los fanboys), lo que enrriquecería a la trilogía con historias más intrigantes.
Igualmente ocurre con el personaje de Rey ¿Porqué desarrolla el poder de la Fuerza más rápido que sus antecesores? Los fanboys dicen que es incoherencia e irrespeto a la idea original, yo propongo ver más a fondo los detalles de la película. Rey es más que una chatarrera, su pasado esconde algo maravilloso y a la vez trágico (por lo que se da a entender de manera implícita, es pariente de Luke). ¿Porqué el sable la atrajo con gritos desesperados de su infancia? Tal vez, durante su infancia recibió entrenamiento Jedi, por lo que no sería la primera vez que usa un sable de luz durante su encuentro con Kylo Ren, es por esto que logra hacerle frente y derribarlo; vuelvo y digo, cosas que se irán descubriendo poco a poco con las siguientes secuelas.
Otras quejas son un poco más absurdas: "justo cuando Rey iba a matar a Kylo Ren, se abrió convenientemente una grieta que los separó" pues es obvio, es una película, no la vida real, en las películas pasan este tipo de cosas. Si hubiese matado a Kylo Ren, no habrían secuelas ni villano.
Para concluir, es muy prematuro criticar la trama de la película, cuando esto apenas está comenzando. No sabemos que giros de guión vaya a tener ni como vayan a evolucionar los personajes. Habrá que esperar. Me gustaría ver en las siguientes películas un encuentro de sables entre Finn y la capitana Phasma y una muerte heroica de Leia.
PD: no conozco bien al personaje de Jar Jar, pero tengo entendido que es muy odiado. Lo que escuche es que Lucas tenía grandes planes para este personaje y pensaba dar un gran giro de guión convirtiéndolo en un villano (en el némesis de Yoda más exactamente). Pero cuando Lucas vio el lloriqueo de los fanboys, diciendo que odiaban a Jar Jar, el director decidió cambiar el argumento, dejando en el olvido una gran idea. Espero que esta vez los guionistas no cometan el mismo error de complacer los caprichos de los fanboys y sigan con la idea que tengan en mente.
Igualmente ocurre con el personaje de Rey ¿Porqué desarrolla el poder de la Fuerza más rápido que sus antecesores? Los fanboys dicen que es incoherencia e irrespeto a la idea original, yo propongo ver más a fondo los detalles de la película. Rey es más que una chatarrera, su pasado esconde algo maravilloso y a la vez trágico (por lo que se da a entender de manera implícita, es pariente de Luke). ¿Porqué el sable la atrajo con gritos desesperados de su infancia? Tal vez, durante su infancia recibió entrenamiento Jedi, por lo que no sería la primera vez que usa un sable de luz durante su encuentro con Kylo Ren, es por esto que logra hacerle frente y derribarlo; vuelvo y digo, cosas que se irán descubriendo poco a poco con las siguientes secuelas.
Otras quejas son un poco más absurdas: "justo cuando Rey iba a matar a Kylo Ren, se abrió convenientemente una grieta que los separó" pues es obvio, es una película, no la vida real, en las películas pasan este tipo de cosas. Si hubiese matado a Kylo Ren, no habrían secuelas ni villano.
Para concluir, es muy prematuro criticar la trama de la película, cuando esto apenas está comenzando. No sabemos que giros de guión vaya a tener ni como vayan a evolucionar los personajes. Habrá que esperar. Me gustaría ver en las siguientes películas un encuentro de sables entre Finn y la capitana Phasma y una muerte heroica de Leia.
PD: no conozco bien al personaje de Jar Jar, pero tengo entendido que es muy odiado. Lo que escuche es que Lucas tenía grandes planes para este personaje y pensaba dar un gran giro de guión convirtiéndolo en un villano (en el némesis de Yoda más exactamente). Pero cuando Lucas vio el lloriqueo de los fanboys, diciendo que odiaban a Jar Jar, el director decidió cambiar el argumento, dejando en el olvido una gran idea. Espero que esta vez los guionistas no cometan el mismo error de complacer los caprichos de los fanboys y sigan con la idea que tengan en mente.

6.8
79,015
4
29 de diciembre de 2013
29 de diciembre de 2013
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
No me creo el cuento de que los cómics de Moore sean inadaptables, lo que pasa es que éste, en particular, no lo supieron llevar adecuadamente a la pantalla gigante.
El error que cometió el director fue copiar viñeta por viñeta la novela gráfica sin darle un toque de creatividad, ya que debido a la narración tan compleja del cómic (!ojo¡, me refiero a la narración, no a la trama) era mejor haber planeado una forma diferente de presentar a los personajes y el hilo principal, y no calcar el mismo formato de la historieta, lo que hace confusa la película con tanto flashback y tanta escena que no aporta nada a la trama principal.
Si queremos ejemplos de cómics bien adaptados de Moore podemos hablar de "V de Vendetta" o "From Hell" en donde los directores tuvieron la imaginación y creatividad necesarias para ADAPTAR la historieta a la película eliminando escenas que no aportaban nada al argumento y siendo algo infieles a los cómics, pero siempre en beneficio de la película. Estas dos películas se entienden en su primer visionado, a diferencia de Watchmen, en donde el espectador que nunca ha leído el cómic, se sentirá confundido y no entenderá muchas cosas en su primer visionado y tal vez en visionados posteriores.
En conclusión, cuando se quiere adaptar un libro o cómic al cine, lo mejor es hacerlo diferente al original y no copiar todo exactamente igual, pues para esa gracia mejor se lee uno la novela o el cómic.
El error que cometió el director fue copiar viñeta por viñeta la novela gráfica sin darle un toque de creatividad, ya que debido a la narración tan compleja del cómic (!ojo¡, me refiero a la narración, no a la trama) era mejor haber planeado una forma diferente de presentar a los personajes y el hilo principal, y no calcar el mismo formato de la historieta, lo que hace confusa la película con tanto flashback y tanta escena que no aporta nada a la trama principal.
Si queremos ejemplos de cómics bien adaptados de Moore podemos hablar de "V de Vendetta" o "From Hell" en donde los directores tuvieron la imaginación y creatividad necesarias para ADAPTAR la historieta a la película eliminando escenas que no aportaban nada al argumento y siendo algo infieles a los cómics, pero siempre en beneficio de la película. Estas dos películas se entienden en su primer visionado, a diferencia de Watchmen, en donde el espectador que nunca ha leído el cómic, se sentirá confundido y no entenderá muchas cosas en su primer visionado y tal vez en visionados posteriores.
En conclusión, cuando se quiere adaptar un libro o cómic al cine, lo mejor es hacerlo diferente al original y no copiar todo exactamente igual, pues para esa gracia mejor se lee uno la novela o el cómic.

6.4
14,804
5
10 de septiembre de 2016
10 de septiembre de 2016
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El tráfico de armas es uno de esos negocios que, aunque mueven bastante dinero alrededor del mundo, no tienen demasiados referentes en el séptimo arte. Muchos están familiarizados con "El señor de la guerra", película en la que se denunciaba el negocio de las armas como una bestia tentacular que se alimenta de los derramamientos de sangre surgidos en cada punto del globo; todo esto desde la perspectiva de un traficante de armas ruso. La propuesta que nos trae "War dogs" es similar a la del "Señor de la guerra": denunciar el tráfico de armas, pero utilizando un estilo que se asemeja al de películas como "El lobo de Wall Street", es decir, mostrando los excesos de dos play boys que empiezan en el negocio como pequeños emprendedores y terminan siendo los amos y "señores de la guerra", trivializando el tema con las ya conocidas cuotas de humor negro y sarcasmo que abundan en las películas de hoy en día, y con las intervenciones musicales y la voz en off que le da un toque de película de Scorsese.
¿Qué la diferencia del "señor de la guerra"? En la película protagonizada por Nicolas Cage se denunciaba el hecho de que los gobiernos apoyaran de manera indirecta el tráfico de armas con el fin de enriquecer el bolsillo de unos pocos a costa de la sangre de muchos. En "War dogs", aunque al principio comienza con una premisa parecida, al final nos queda la sensación de que lo único que se denuncia es el hecho de que los tipos hayan intentado engañar a la CIA y no el negocio de armamento mundial. A esto hay que sumarle que en la primera se pudo observar como funciona toda la cadena de mando del negocio, mientras que en la película que nos atañe esto casi no puede observarse ya que los tipos realizaban todos los tratos a través de internet.
La película cumple uno de sus objetivos que es el de entretener, pero se queda algo corta en su propósito de denuncia social
¿Qué la diferencia del "señor de la guerra"? En la película protagonizada por Nicolas Cage se denunciaba el hecho de que los gobiernos apoyaran de manera indirecta el tráfico de armas con el fin de enriquecer el bolsillo de unos pocos a costa de la sangre de muchos. En "War dogs", aunque al principio comienza con una premisa parecida, al final nos queda la sensación de que lo único que se denuncia es el hecho de que los tipos hayan intentado engañar a la CIA y no el negocio de armamento mundial. A esto hay que sumarle que en la primera se pudo observar como funciona toda la cadena de mando del negocio, mientras que en la película que nos atañe esto casi no puede observarse ya que los tipos realizaban todos los tratos a través de internet.
La película cumple uno de sus objetivos que es el de entretener, pero se queda algo corta en su propósito de denuncia social

4.0
11,286
2
5 de agosto de 2013
5 de agosto de 2013
Sé el primero en valorar esta crítica
Hay que aceptar que las películas de Resident Evil son las típicas películas gringas comerciales y baratas. No se puede esperar que una película basada en un videojuego sea una obra maestra del cine, pero si algo rescato de esta saga son las dos primeras películas, porque al menos tienen coherencia y los personajes tienen algún objetivo en la trama. Es cierto que algunas cosas son diferentes a los juegos, como por ejemplo el personaje de Alice o el cambio que tiene Némesis al final de la segunda entrega, pero en parte eso no es tan malo, porque sería muy aburridor también ver una trama exactamente igual a los de los videojuegos, no tendría gracia porque los que han jugado ya sabrían el desarrollo y el final de la historia.
El caso es que a partir de la tercera entrega empiezan las incoherencias y definitivamente deja de ser fiel a alguno de los videojuegos, como por ejemplo, el hecho de que Jill desaparezca sin ninguna explicación y que vuelva a reaparecer en la parte 4 sin ninguna otra explicación, o el hecho de que el mundo se haya acabado y se haya vuelto un desierto, cuando en ninguno de los juegos eso ha ocurrido. La cuarta parte de entrada ya tiene una incoherencia explícita y es el hecho de que hayan paisajes verdes y con árboles cuando supuestamente en la tercera parte dijeron que el mundo se había erosionado por completo. Sin embargo, en las partes 3 y 4 los personajes todavía guardan algo de coherencia y se siguen desvelando misterios de la historia; además, de la entrada en acción de los hermanos Redfield, lo cual me pareció bien.
Pero, definitivamente la quinta parte se sale por completo de todo videojuego y de toda coherencia tanto para los que nunca han jugado como para los que lo han hecho. Los personajes de Leon, Ada y Barry aparecen de la nada. Y la mayoría de la película se pasa entre disparos, zombies, golpes y explosiones y ningún diálogo que desvele algo nuevo en la historia.
El caso es que a partir de la tercera entrega empiezan las incoherencias y definitivamente deja de ser fiel a alguno de los videojuegos, como por ejemplo, el hecho de que Jill desaparezca sin ninguna explicación y que vuelva a reaparecer en la parte 4 sin ninguna otra explicación, o el hecho de que el mundo se haya acabado y se haya vuelto un desierto, cuando en ninguno de los juegos eso ha ocurrido. La cuarta parte de entrada ya tiene una incoherencia explícita y es el hecho de que hayan paisajes verdes y con árboles cuando supuestamente en la tercera parte dijeron que el mundo se había erosionado por completo. Sin embargo, en las partes 3 y 4 los personajes todavía guardan algo de coherencia y se siguen desvelando misterios de la historia; además, de la entrada en acción de los hermanos Redfield, lo cual me pareció bien.
Pero, definitivamente la quinta parte se sale por completo de todo videojuego y de toda coherencia tanto para los que nunca han jugado como para los que lo han hecho. Los personajes de Leon, Ada y Barry aparecen de la nada. Y la mayoría de la película se pasa entre disparos, zombies, golpes y explosiones y ningún diálogo que desvele algo nuevo en la historia.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Además de traer de vuelta de forma humillante a personajes que ya habían cumplido y cerrado su papel dentro de la saga, como Carlos Oliveira o el de Michell Rodríguez. Como ya alguien había escrito, las escenas sin sentido e incomprensibles (tanto para los que conocen los juegos como los que no) como el atrevimiento de Leon de posar su mano sobre el tierno muslo de Ada y luego, ella, con un gesto de asco, retirándola; son totalmente absurdas. La historia se reduce a la trama de un videojuego de atari: pasar por distintos escenarios (Tokio, Moscú, New York, etc) dando bala a diestra y siniestra. Aqui los personajes ya no tienen coherencia ni un objetivo: No se sabe nada de la historia de Ada ni de Leon, ni cuáles son sus motivaciones, ni cómo se conocieron, ni porque Wesker quiere unirse a Alice si hasta la cuarta entrega la quería matar. Las frases de León como "Ada tiene un plan" son comprensibles para los jugadores, pero para los simples espectadores no tienen sentido. La referencia del virus LAS PLAGAS no tiene explicación alguna, sólo aparece porque sí.

6.2
11,167
6
11 de diciembre de 2021
11 de diciembre de 2021
Sé el primero en valorar esta crítica
Últimamente veo que, en los últimos años, directores reconocidos por su estilo audiovisual consolidado, realizan producciones con una gran técnica cinematográfica e imprimiendo su estética en cada cuadro de la película. No obstante, cuando vamos a ver la parte argumental y narrativa de sus filmes, todo se desinfla. Tal es el caso, en este año, de "Dune" de Denis Villeneuve, "Last night in Soho" de Edgar Wright y "The French Dispatch" de Wes Anderson, siendo esta última la que nos compete analizar aquí.
La película busca retratar de forma audiovisual 4 artículos periodísticos de una revista ficticia (que da nombre al film), una tarea difícil desde un principio y que es de abonarle a Anderson por hacerlo, ya que por lo general en el cine, la mayoría de las veces, vemos adaptaciones de cuentos o novelas, pero muy pocas veces crónicas o notas periodísticas transformadas en productos audiovisuales.
Para esto, Anderson hace uso de toda su creatividad e imaginación convirtiendo en imágenes y sonidos estos artículos de prensa. Sin embargo, se queda corto al momento de generar un interés real por las historias que cuenta y una empatía por los personajes que dibuja. Creo yo que, en un intento por querer usar toda su capacidad de creación y muchas de sus variadas técnicas audiovisuales, termina por generar una sobreestimulación en el espectador, dejándolo abrumado y saturado de imágenes e información.
La película busca retratar de forma audiovisual 4 artículos periodísticos de una revista ficticia (que da nombre al film), una tarea difícil desde un principio y que es de abonarle a Anderson por hacerlo, ya que por lo general en el cine, la mayoría de las veces, vemos adaptaciones de cuentos o novelas, pero muy pocas veces crónicas o notas periodísticas transformadas en productos audiovisuales.
Para esto, Anderson hace uso de toda su creatividad e imaginación convirtiendo en imágenes y sonidos estos artículos de prensa. Sin embargo, se queda corto al momento de generar un interés real por las historias que cuenta y una empatía por los personajes que dibuja. Creo yo que, en un intento por querer usar toda su capacidad de creación y muchas de sus variadas técnicas audiovisuales, termina por generar una sobreestimulación en el espectador, dejándolo abrumado y saturado de imágenes e información.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Por ejemplo, la primera crónica, que es la más corta, va a 100 km/h botándonos imágenes del pueblo francés donde se desarrollan las historias, con un Owen Wilson (que parece más una ametralladora de palabras) lanzándole al espectador datos sobre la ciudad, nombres de barrios y demás, pero sin tiempo de procesar la información. Es un show pirotécnico de imágenes al estilo Anderson, pero que pasan tan rápido que no da tiempo para disfrutarlas (creo que también algo que juega en contra es que al verla subtitulada no da el tiempo suficiente para leer los subtítulos y, simultáneamente, detallar las escenas. No sé si ocurra lo mismo para aquellos que puedan verla y entenderla en su idioma original).
La segunda crónica (la mejor para mí) está más contenida en el uso de recursos wes-andersonianos, si la comparamos con las otras 3. Narrativamente logra generar un interés más profundo por la historia del artista encarcelado y de su amada carcelera, además, de que las actuaciones de Seydoux y del Toro son notables, haciendo que uno empatice con sus dramas (en especial la escena en la que el preso se presenta ante sus compañeros del taller de artes... casi me hace llorar).
La tercera crónica es la más floja, a mi parecer. Aquí Anderson vuelve a mover la cámara de manera frenética, casi no hay planos que se queden quietos. Y en esta ni los personajes ni la historia captaron mi interés, no sé si porque la historia es bastante simplona intentando retratar el Mayo del 68 o porque cada vez estoy más convencido de que Timothée Chalamet es un vegetal actuando y no puedo conectar con ninguno de sus personajes ni sus tramas.
La cuarta crónica, tenía potencial para ser una gran historia, pero creo que hay dos cosas que la malogran: la verborrea infinita del personaje de Jeffrey Wright y el final disparatado (sí, sí, ya sé que Anderson tira por historias disparatadas y poco convencionales, pero me parecía que esa historia podía tener una resolución mucho mejor, incluso si involucraban al desperdiciado personaje de Willem Dafoe… pero, en fin). Adicional, hay algo que no le beneficia y es ser la última historia de la película, pues para cuando comienza, por lo menos yo, me sentía cansado del bombardeo sucesivo de imágenes de las crónicas anteriores.
En general, no es una mala película, pero tampoco llega a ser una de las buenas de Wes Anderson. Es interesante como película que convierte notas periodísticas en imágenes, pero no llega a contar una historia sólida como sí lo hacía "El gran hotel Budapest", que (y aquí va lo otro por lo que no llega a tener una nota alta), aunque también esa película estaba plagada de imágenes icónicas del estilo del director, no llegaba a fatigar tanto visualmente como sí lo hace esta.
Siento que Anderson quiso con esta obra desarrollar muchas de sus ideas a la vez y poder utilizarlas todas, pero como dice el dicho: "el que mucho abarca, poco aprieta", por lo que a veces se siente que muchos de los recursos usados sobran y que pudo haber contado las 4 historias de manera más contenida y enfocando sus esfuerzos en la parte argumental en vez de la parte estética. Claro está, que había una desventaja de por medio y era contar cuatro historias diferentes en una sola película, por lo que el bajonazo de calidad en la parte narrativa también puede estar explicado por dicho aspecto (Anderson podría haberse decantado por contar una o dos historias en vez de las cuatro y darle mayor consistencia a la narración de cada una).
Sumado a lo anterior, es de notar el uso excesivo de actores de gran talla en el reparto, queriendo abarcar para cada personaje una cara conocida, lo que da la sensación de desperdicio actoral (duele ver a actores de gran histrionismo como Dafoe o Waltz representando papeles de extra, uno no sabe si es que les pagaron un buen billete o son muy amigos del director para aceptar ese despropósito en sus carreras).
La segunda crónica (la mejor para mí) está más contenida en el uso de recursos wes-andersonianos, si la comparamos con las otras 3. Narrativamente logra generar un interés más profundo por la historia del artista encarcelado y de su amada carcelera, además, de que las actuaciones de Seydoux y del Toro son notables, haciendo que uno empatice con sus dramas (en especial la escena en la que el preso se presenta ante sus compañeros del taller de artes... casi me hace llorar).
La tercera crónica es la más floja, a mi parecer. Aquí Anderson vuelve a mover la cámara de manera frenética, casi no hay planos que se queden quietos. Y en esta ni los personajes ni la historia captaron mi interés, no sé si porque la historia es bastante simplona intentando retratar el Mayo del 68 o porque cada vez estoy más convencido de que Timothée Chalamet es un vegetal actuando y no puedo conectar con ninguno de sus personajes ni sus tramas.
La cuarta crónica, tenía potencial para ser una gran historia, pero creo que hay dos cosas que la malogran: la verborrea infinita del personaje de Jeffrey Wright y el final disparatado (sí, sí, ya sé que Anderson tira por historias disparatadas y poco convencionales, pero me parecía que esa historia podía tener una resolución mucho mejor, incluso si involucraban al desperdiciado personaje de Willem Dafoe… pero, en fin). Adicional, hay algo que no le beneficia y es ser la última historia de la película, pues para cuando comienza, por lo menos yo, me sentía cansado del bombardeo sucesivo de imágenes de las crónicas anteriores.
En general, no es una mala película, pero tampoco llega a ser una de las buenas de Wes Anderson. Es interesante como película que convierte notas periodísticas en imágenes, pero no llega a contar una historia sólida como sí lo hacía "El gran hotel Budapest", que (y aquí va lo otro por lo que no llega a tener una nota alta), aunque también esa película estaba plagada de imágenes icónicas del estilo del director, no llegaba a fatigar tanto visualmente como sí lo hace esta.
Siento que Anderson quiso con esta obra desarrollar muchas de sus ideas a la vez y poder utilizarlas todas, pero como dice el dicho: "el que mucho abarca, poco aprieta", por lo que a veces se siente que muchos de los recursos usados sobran y que pudo haber contado las 4 historias de manera más contenida y enfocando sus esfuerzos en la parte argumental en vez de la parte estética. Claro está, que había una desventaja de por medio y era contar cuatro historias diferentes en una sola película, por lo que el bajonazo de calidad en la parte narrativa también puede estar explicado por dicho aspecto (Anderson podría haberse decantado por contar una o dos historias en vez de las cuatro y darle mayor consistencia a la narración de cada una).
Sumado a lo anterior, es de notar el uso excesivo de actores de gran talla en el reparto, queriendo abarcar para cada personaje una cara conocida, lo que da la sensación de desperdicio actoral (duele ver a actores de gran histrionismo como Dafoe o Waltz representando papeles de extra, uno no sabe si es que les pagaron un buen billete o son muy amigos del director para aceptar ese despropósito en sus carreras).
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