Corría la década de los 50 y EEUU vivía una revolución industrial, un nuevo tipo de fuente de energía que alcanzaba unos niveles energéticos jamás creados en toda la historia de la Humanidad. Y que a la larga crearía el arma de mayor destrucción sobre la faz de la Tierra, marcando una nueva época: la Era Atómica.

Para la inmensa mayoría del público norteamericano, la energía atómica y uno de sus principales características (la radioactividad) era un elemento totalmente desconocido y exótico, convirtiéndose en la nueva Piedra Filosofal capaz de transmutar la materia a niveles atómicos. El mundo cinematográfico no se quedó indiferente frente a ello y las pantallas de los cines se vieron invadidas por películas de dudosa calidad, en las que gracias a la radiación y a la imprudencia del ser humano en su enésimo intento de jugar a ser dios, se creaban monstruos (hormigas gigantescas en "Them!", desde Japón dinosaurios con mal humor en "Godzilla") o bien superhombres (como ocurriría muy posteriormente en films como "Spider-man" o Hulk). Eran películas que debido a su escaso presupuesto y a su irrisoria trama, dirigidas para un masivo público juvenil, provocaron que la mayoría de estas cintas cayeran en el olvido o en alguna estantería de algún mitómano; muy pocas de ellas se convertirían en pioneras perdurando su espíritu con el paso de los años.

En este caso "El increíble hombre menguante" se encuentra dentro de esta categoría. Nos encontramos a un hombre que debido al contacto con una nube de origen desconocido contempla con estupor cómo su cuerpo va reduciéndose de tamaño con el transcurso de los días y no hay ningún remedio para invertir o parar este proceso. Los efectos más que especiales son "efectos de ingenio", ya que para dar un mayor realismo de cómo el personaje vería "agrandar" su entorno se hace uso de decorados que van agrandando hasta cotas insospechables, unido esto a la utilización de dobles pantallas e inmensas maquetas que consiguen recrear un universo sorprendente.

******* Continua la crítica en el "spolier" por falta de espacio *******

Otro claro ejemplo de que los efectos visuales no valen nada si te encuentras una trama, personajes y situaciones que son una mierda pinchada en un palo. No sé como será la serie, pero este episodio y medio que he visto ha sido un agujero negro de vergüenza ajena. En vez de llamarse Another Life debería titularse Another Cagarro.

P.D. ni el morbo por saber que ocurría detrás de todo me ha movido a seguir hasta el final. Hay muchas series por ver y libros por leer de ciencia ficción, como para martirizarme con una tripulación que se supone que va a salvar el mundo y parece haber salido de un programa de "reality". Un saludo y ánimo a todos.

Desgarradora historia en la cual Tony Kaye, (director esporádico que desaparecería de la escena cinematográfica) pone sobre el tapete uno de los grandes azotes que padece el mundo civilizado: el racismo. Y más concretamente el neo-nazismo floreciente en la cultura norteamericana envenenada por las armas. Su punto de vista nace de un intento de comprender porqué alguien normal puede acabar lleno de un odio y furia irracional hacia una raza, el proceso de “captación” y posterior lavado de cerebro, de la impotencia de la unidad familiar frente a este problema. Todo esto sin caer en el melodrama forzado.

Las imágenes son crudas porque la realidad también lo es, realizándonos una perfecta radiografía del mundo que rodea al movimiento neonazi con una mirada distante sin regodearse en estereotipos sensacionalistas, y sin aparecer todos como demonios o ángeles… simplemente se ve a unos chicos que han perdido su camino. Siendo el camino tomado por Derek el de la redención que parte, no de una doctrina sino de un aprendizaje y de la comprensión al otro, es un atajo que nace del interior, pero este recorrido será angustioso, no falto de dificultades y no sólo por parte de su entorno sino de la sociedad en general.

Bella película donde se ensalza el amor (a su hermano) y a la esperanza. La actuación de Edward Norton le supuso el espaldarazo definitivo como un consagrado actor y mi admiración permanente. Película para hacerte pensar el porqué de las cosas

Héctor (Karra Elejalde) y Clara (Candela Fernández) pertenecen a ese tipo de matrimonios que aún siguen amándose a pesar de los años, acaban de mudarse a una casa en la montaña. Alejados de sus estresantes ritmos de vida, aquel es un lugar apacible, rodeado de un enorme bosque y sin ningún vecino que le incordie. Ciertamente son felices. Para Héctor todo aquello es algo nuevo, de hecho se ha comprado unos prismáticos con la esperanza de divisar algún animal salvaje en la espesura. Esa afición le llevará a avistar una enigmática y bella chica (Bárbara Goenaga) que será la desencadenante de una serie de acontecimientos que le acercaran a un misterioso personaje vestido con un viejo abrigo y cuyo rostro es ocultado bajo un vendaje de color rosáceo. Su encuentro y sus posteriores consecuencias convertirán aquel placentero lugar en un extraño sueño en el que Héctor no desearía estar […] porque lo que no sabe Héctor es que ha tenido un encuentro con un viajero del tiempo.

Los viajes en el tiempo han sido un tema muy recurrente en el cine, la posibilidad de que alguien pueda viajar a otras épocas es demasiado tentadora, saltarse todas las leyes del flujo natural de las cosas, conseguir una pseudo-inmortalidad y adquirir la facultad de poder cambiar algún hecho acontecido es una idea que ha seducido al hombre desde que H.G. Wells nos abriera las puertas de la imaginación con su novela "The Time Machine"(1895). El cine ha tomado eco de este hecho y no han sido pocas veces en la que en la gran pantalla han podido verse viajes en el tiempo, ya sea como resultado de algún misterioso artefacto (El tiempo en sus manos, 12 monos, Timeline), o por algún estado alterado de la mente (The jacket, En algún lugar del tiempo), o por alguna anomalía exótica (Experimento Philadelphia, El final de la cuenta atrás) [...] Ya sea desde un punto de vista especulativo sobre la influencia del mismo en la sociedad (Primer) hasta el puro entretenimiento (Regreso al futuro). Lo cierto es que siempre nos han acercado distintas visiones o hipótesis -más ajustadas o no- de cómo sería un viaje (y las consecuencias) en un entorno tan extraño para nosotros como es el Espacio-tiempo.

Con este punto de partida nace esta película, en acercándonos la visión de un viaje en el tiempo pero de una forma que jamás lo habíamos contemplado antes.

El cántabro Nacho Vigalongo - director, guionista, actor, bailarín e incluso cantante- se aparta de dos de los grandes arquetipos que se repiten en los filmes de viajes temporales: el primero es que no nos muestra el punto de vista del viajero sino del testigo que contemplará su llegada y sus consecuencias. Y el segundo, es el fin del viaje en el tiempo, el viajero no pretende cambiar un hecho transcendente para la humanidad ni está en ningún momento interesado en inmiscuirse con los seres humanos.

El gran mérito de esta película descansa sobre dos grandes pilares: la interpretación de...

En un futuro no muy lejano, el colapso energético ha llevado al hombre a buscar una nueva fuente de energía: el Helio-3, que se obtiene de un mineral que se deposita en la superficie de los planetas. Gracias a este proceso la humanidad ha dado un paso gigantesco en el dominio de los viajes interplanetarios [...] Sam Bell (Sam Rockwell) es un empleado de mantenimiento en una plantación de extracción de H3 en la cara oculta de la Luna. Su contrato es de 3 años con la Lunar Industries, permaneciendo allí sólo con la única compañía de una computadora llamada GERTY (voz en la versión original a cabo de Kevin Spacey).
Sam sobrelleva todo con la esperanza de volver a ver a su esposa e hija, contando los días para su regreso. A falta de dos semanas, unas extrañas visiones le hacen desembocar en una serie de acontecimientos inesperados que le enfrentará a una aterradora revelación que cambiará su vida y su existencia…

Bajo la mano director Duncan Jones (hijo del cantante David Bowie) nos presenta su ópera prima , un largometraje que a la postre se convertiría una de las películas más originales del 2009. Trayendo un soplo de aire fresco dentro de un género últimamente tan esquilmado como es la ciencia ficción.

Moon abandera un subgénero que se conoce comúnmente como ciencia ficción “dura”, es decir un tipo de ciencia ficción en donde los planteamientos y elementos tratados -con independencia de que contengan algún carácter exclusivamente especulativo- se ciñen fuertemente a los principios que rigen la Ciencia. Su austeridad está en sus limitaciones, haciendo que lo que veamos pueda ser totalmente viable en un futuro. Por tanto el espectador deberá abandonar la idea te encontrase con seres de aspecto monstruoso que ataquen a incautos pasajeros, ni batallas a golpe de pistolas láser dotadas de energía ilimitada. Las decisiones y sentimientos imperaran sobre la acción intensificando la complicidad del espectador frente a los protagonistas.

Esta película es también un reencuentro con la ciencia ficción de los años 70′s, gracias en parte al gusto del director por el uso de maquetas a la hora de confeccionar los efectos especiales junto con los efectos tan consabidos de la infografía. Compaginándolas en un perfecto equilibrio. Un hecho que a posteriori se convierte en un gran acierto. Haciendo de éste un producto “artesanal”, con un guión excelente (que parte de una idea original del mismo director) y una lograda dirección de actores.

Un reparto encabezado por Sam Rockwell ("El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford” 2007), un actor que ha demostrado todo su potencial interpretativo, no sólo porque ha tenido la difícil tarea de llevar el mayor peso de la película sino mostrar un amplio abanico registros y estados de ánimo. Su naturalidad con que lo lleva a cabo esta labor logra conseguir una credibilidad casi asombrosa.

[..[.[[ La crítica continúa en el "spoiler" por falta de espacio sin desvelar detalles ]].]..]