En su última película, Iñárritu nos deleita con unos increíbles paisajes que son plasmados majestuosamente por una dirección fotográfica de 10 (aquí Lubezki se lleva todo el mérito). También destaca el manejo de la cámara, la cercanía de la acción gracias a diversos efectos y los planos secuencia que, a pesar de ser utilizados quizá de forma abusiva, presentan una notable destreza. La película destaca a nivel técnico, de eso no hay duda -especialmente en fotografía y cámara-, pero 2 horas y media de todo lo demás, con su planicie argumental y la previsibilidad que destila, es demasiado.

Se trata de una película aburrida, larga, con un guión mediocre y unos diálogos demasiado explicativos. El desarrollo de personajes es casi nulo. Iñárritu pretende que éstos se auto-representen a través de valores sociales anacrónicos para la época en la que se ambienta. También busca desarrollar la acción en base a preceptos morales de lo que supone un sentido común universal. Durante la primera media hora la trama tiene algo de interés pero luego el ritmo decae y la historia se vuelve soporífera. Su carácter predecible e inverosímil también avanza a grandes zancadas tras el derrape argumentativo que se produce después de una de las pocas escenas remarcables de la película (también sobre el minuto 30). La excelente actuación de Dicaprio queda eclipsada al interpretar un personaje superficial que no trasmite nada en el plano emocional: en definitiva, un buen actor representando un personaje limitado desde el propio guión. Por último, la música me parece forzada y en ocasiones abusiva, como intentando suplir la poca conmoción que produce lo visual con un exceso de audio emotivo.

Es difícil retomar el lirismo del gran Lorca sin emborronarlo. Casi tan difícil como pretender llegar a buen puerto con una trilladísima trama sobre pasión y muerte sin naufragar en el intento. Y sin embargo Paula Ortiz lo consigue, imprimiendo su sello personal en una obra que nace de las entrañas del poeta pero que brilla con luz propia.

La narración trasciende principalmente a través del plano sensitivo. Desde lo más visual hasta lo más sonoro, la película se sumerge en un armónico ritmo que profundiza en el desarrollo emocional de cada personaje y cada escena. Por un lado, destaca su majestuosa fotografía, el contraste de luces y colores, los vestuarios, sus largos primeros planos y las escenas de cámara lenta. Por el otro, su música, la fuerza de las palabras en cada susurro y en cada canción, la lírica de sus lorquianos diálogos. El lenguaje cinematográfico envuelve al espectador y logra compensar una trama demasiado superflua por lo desgastada que resulta su temática. A ello se le suma la presencia de unas buenas actuaciones y de una regia dirección que logra plasmar la simbología y la poesía de "bodas de sangre".

En cualquier caso -y sin ninguna pretensión de estancar esta crítica en estériles e inevitables comparaciones con el texto teatral-, "la novia" es un trabajo que, más allá de ser una adaptación y un homenaje del séptimo arte a la obra del granadino, sobresale por méritos propios.

Arranca bien y despierta cierto interés durante los 10 primeros minutos. Trata una temática sobre la que han corrido ríos de tinta (y metraje) pero parece hacerlo desde una perspectiva no tan común en el imaginario colectivo: la de los prisioneros que se ocupaban de quemar los cadáveres. Hasta ahí bien. Después, tras un inicio relativamente prometedor, la trama se estanca y se va desvaneciendo poco a poco.

El desarrollo de personajes es nulo y las actuaciones no transmiten nada. El mareo de la cámara en mano siguiendo al protagonista esconde las carencias de una puesta en escena poco trabajada. A nivel técnico puede ser innovador, pero no todo lo nuevo funciona. Además, la mirada de cámara desde esa supuesta subjetividad habría tenido algún sentido si previamente nos hubieran acercado a las inquietudes del personaje, si nos hubieran permitido empatizar mínimamente con él, con lo que estamos viendo. Pero no. Se recurre a lugares comunes y se da por hecho que la sensibilidad que la mayoría de la gente hemos desarrollado ante cuestiones relacionadas con el holocausto es suficiente. Pretenden conectar al espectador con el protagonista sin tener en cuenta que ningún marco histórico puede salvar una narración fría, distante y mal proyectada.

Interesante thriller psicológico cuyo principal logro es mantener la tensión desde el principio hasta (casi) el final. El ritmo es constante, sin grandes declives, y la narración se desenvuelve de forma coherente y fluida, algo no tan común en las películas de este género. El guion es sencillo y las actuaciones convincentes, destacando principalmente la interpretación de Rebecca Hall. Más allá del cierre final (del que hablo en spoiler), el desarrollo de la película cumple con las expectativas.

La película cuenta con una buena dirección, un gran actor principal y un sólido argumento. El trasfondo de la historia nos muestra la importancia de la prensa como apéndice, juez y parte de la lucha de clases. La influencia de los medios en la opinión pública aumenta al tiempo que disminuye el rigor del que escribe y la exigencia del que lee. La clase dominante controla y dirige los medios de comunicación, teniendo así un gran poder de censura, propaganda y tergiversación.

Por el lado del retrato de la burguesía -eje principal de la película- el guion está muy bien. Sin embargo, la imagen del movimiento obrero es bastante estereotipada. Como en muchas otras películas suyas, Bellocchio demuestra tener mucho mejor pulso a la hora de diseccionar los mecanismos y entresijos de la clase dominante que a la hora de analizar y plasmar el funcionamiento y la cotidianidad de las organizaciones de izquierda.