Hace unos días había visto " Tras la tormenta ", de Koreeda, y la fascinación que me produjo esa película me llevó a buscar con curiosidad otra obra suya, decidiéndome por " Still Walking " : me llamó fuertemente la atención, en las primeras escenas, la similitud en la estructura de ambas, en la historia de la visita que hacen a los mayores de la familia los hijos adultos, e incluso pude notar que algunos actores- seguramente fetiches del director- se presentaban en ambas, en papeles relativamente similares, es el caso del hijo y de la abuela. La película avanza con facilidad , y va creando crecientemente interés, pues va mostrando de forma incipiente los temas, y los conflictos subyacentes, que se van desarrollando en la escenas posteriores.

Es muy interesante como el director va describiendo con elegancia a los subsistemas del grupo familiar ( los abuelos, la relación madre-.hija, la pareja constituída hace poco, el vínculo persistente de cada uno de ellos con el integrante ausente - el hermano muerto- e incluso de los que están inicialmente fuera del sistema : la esposa con su hijo de una anterior relación, así como el vínculo que se está generando entre el hijo y el niño de su mujer) A través de escenas presentadas en sordina, muy sutilmente, se entiende que hay conflictos subyacentes, que nunca explotarán, pero que definen las tensiones , fuerzas de atracción y suspicacias dentro de este complejo grupo familiar.

A similitud de la cinta antes citada de Koreeda, " Tras la tormenta ", la película tiene una gracia muy especial, y es el desarrollo de pequeñas piezas casi autónomas, en que varios personajes muestran algún aspecto central de la trama, que alcanza una pequeña cima, y que a veces adquiere la forma de una secuencia prolongada o cuento, que luego concluye, y da paso a una historia nexo, o bien directamente a otra secuencia. Es como una cadena de situaciones, cada una muy amena , y que van armando un relato mayor, que a su vez llegará a una cúspide. Destacan la escena en que la madre, el hijo, Ryo, su mujer y el hijo de ambos, visitan la tumba de Juanpe, el hermano fallecido, y en que se definen las nostalgias, expectativas truncadas y resentimientos que hay dentro de la familia. Predomina una síntesis muy bien trabajada, la gestualidad y movimientos precisos de los actores, el entorno muy evocador, y las palabras exactas que dan a entender más que evidencian.

La pequeñas historias involucran a partes de la familia, y muestran algún aspecto importante de su historia o algún conflicto futuro, por ejemplo la aceptación de la nueva integrante _mujer del hijo- que viene ya de un matrimonio previo, o el dudoso traslado de la hija con su prole a la casa muy bien organizada de los abuelos, con el temor al caos de la abuela y el anhelo a presión de la hija. Hay momentos en que algunos temas son tratados con ironía, dureza e incluso en el tema permanente del sufrimiento por la pérdida del hijo más querido, se evidencia con fuerza el dolor y la crueldad.

Hay sentimientos de intensa pasión entre los integrantes de la familia, pero ello nunca alcanzan un punto crítico, y son adecuadamente atenuados en su expresión por elementos sensoriales muy gratos, sobretodo la comida que se intuye deliciosa , y también por una delicada música con impecables solos de guitarra.

Me confirmó esta armónica, sensorial y emotiva película, la gracia de Hirokazu Koreeda, y su habilidad para ir contando un drama familiar con pequeños cuadros en distintos tonos, que confluyen hacia una perspectiva amplia y reflexiva.

La curiosidad por volver a ver Kagemusha la tenía desde hace años, pues me había quedado el recuerdo vivo de sus imágenes, que ví a principios de los 80, y tenía la seguridad que en su revisión descubriría nuevos aspectos de ella. Y de verdad me fascinó este reencuentro.

Recientemente había visto " Los 7 samurais " y " Yojimbo ", excelentes historias de Kurosawa, llenas de acción; " Kagemusha " también cuenta una historia atractiva, muy imaginativa, pero tiene algo que las otras no, y es el tono reposado de muchas de sus escenas, largos planos en que la o las cámaras que suele usar el director , están fijas en una acción determinada, y a las que confiere seriedad y vuelve ceremoniosas. Es una cinta con un curso mucho más existencial, y menos físico que otras del autor, y ello sin carecer de una trama amplia y que incluye muchas áreas de desarrollo, lugares en que ello ocurre, y temas.

Lo existencial de la película tiene que ver con lo relevante del tema central, que a mi juicio es la identidad, lo complejo que puede ser para una sociedad estar tan adscrita a un líder absoluto e identificarse a él, lo dificíl que puede ser para el hijo de una figura tan dominante como aquella el alejarse de un modelo tan monumental, lo obligatorio para quienes lo conocieron de seguir obsequiosamente su modelo, y lo muy doloroso y complejo que debe ser para alguien el tener que adquirir forzosamente , como un doble , su forma de ser y sus creencias. Es en verdad un tema impresionante ver ver la resistencia inicial del personaje a dejar de ser él mismo, sobretodo porque sus propios rasgos eran muy definidos y egosintónicos, y se delinean breve , pero claramente, en varias escenas; compleja igualmente es luego la renuncia a su propio carácter para vivir una transformación en espejo. Y a talvez el dolor más palpable del
protagonista sea justamente lograr la identificación con su modelo ideal,para percibir de forma muy cruel que tal modelo siempre estará lejos, venerado por los demás, pero inacesible y que pese a lo exacto de la copia,él. como doble, siempre seguirá siéndolo, y nunca podrá asimilarse al personaje adorado.

Es una cinta muy hermosa, con un tono doloroso y melancólico, pero matizada con dosis de humor muy gratas, también de ternura , en el acercamiento tan particular del doble con su supuesto nieto. Llama la atención también la importancia que le da Kurosawa a mostrar a una sociedad tan segmentada, con una casta dominante ensimismada y muy orgullosa de sus rol rector, y alrededor , como una coreografía de fondo, una multitud inquieta y movediza que contempla a tales jefaturas, en forma de espías ágiles que son los mejores espectadores, de miles de soldados con lanzas y emblemas que acatan, respetan y ofrendan sus vidas, y del infaltable público de Kurosawa, la sociedad multitudinaria que en la película contempla y admira los acontecimientos, la guerra, loe mensajes traídos por heraldos, la caída en desgracia de uno u otro personaje, e incluso el bello sonido de una flauta que seduce.

Creo que la descripción de los personales y los lugares pueden ser difíciles de comprender al principio, pero una vez asimilados, la trama se vuelve muy entretenida e imposible de abandonar, con la urgencia por saber qué ocurrirá a continuación, y para ello la atención se capta mucho más con maravillosos colores de sueños fantásticos, impecables escenas de palacios e interiores de los mismos, y la propia gestualidad tan teatral de los personajes que son quienes van definiendo la evolución del relato, y con ellos llevando por cauces muy impactantes sus propias existencias , en una sociedad tan resuelta a un fin ,tan devota a sus tradiciones, incluida la devoción a sus caudillos.