La nueva Babilonia llamaron al Hollywood naciente que recrea la película. Una semirareza que exhibe talento y belleza plástica. Plena de giros argumentales inesperados, pierde fuelle en un último tramo que lucha por extraer lirismo también del dolor. Encuentra su punto fuerte en el poderío de la imagen y en la convicción de sus intérpretes, entre los que destaca el imponente padre y patrón que Omero Antonutti vuelve a componer para los Taviani. Artesanal y visualista.

Atractiva y desconcertante adaptación de la célebre tragedia de Sófocles a tiempos, lugares y circunstancias muy distintas. El pulido guión de Gabriel García Márquez funciona mejor sobre el papel que en boca de unos actores que, aun derrochando belleza y fuerza expresiva, no siempre hacen comprensibles -y creíbles- unos diálogos tan pomposos. La esencia dramática del mito y algunos hallazgos argumentales de interés, evitan que la película naufrague en su batiburrillo de acentos y que aguante la comparación con cierta dignidad.

Una idea sencilla, con apuntes novedosos, que resulta una película cómoda, sensible y altamente rentable. Alberga más interés en los aspectos sociológicos que analiza (no siempre explícitamente), que en los creativos o argumentales, arrastrando cierto esquematismo y decayendo en el ritmo. Cumple con creces Dustin Hoffman en ese padre coraje que tanto se hace querer, y no se queda atrás Meryl Streep, formando una pareja llena de química y compenetración. Sobrevalorada, pero interesante propuesta.

Complicaciones argumentales aparte -algún cabo queda sin atar-, y una adecuación a la novela de Llorenç Villalonga a ratos discutible, la película deslumbra en determinados diálogos brillantes, creaciones acertadísimas de Fernando Rey y Amparo Soler Leal, y unos decorados vistosos, que realzan el encanto y el misterio de la finca mallorquina de "Raixa", que simula aquí ser la "Bearn". Un filme agradable, de aire distinguido, que sabe incorporar la tradición de Mallorca, y que arranca interesando para terminar agotando.

Uno de los últimos grandes éxitos de público de la productora del franquismo (CIFESA) y el primero de estrellas destacadas de la época: Aurora Bautista -sobreactuada al máximo-, Fernando Rey, Jorge Mistral y Sara Montiel.

La película es pretenciosa, un griterío teatral de escaso rigor histórico, pero conserva un interés notable en las segundas lecturas que implícitamente ofrece. La acosada reina Juana parece la España autárquica de Franco, aislada y vista con recelos desde Europa y el mismo Caudillo podría pasar por el noble capitán don Álvar (J. Mistral), enamorado secretamente de la soberana y a quien entre todos convierten en su único y leal protector.

Franco, en su grandilocuencia nacionalista, se miró en el espejo de los Reyes Católicos y "Locura de amor", como otros melodramas históricos del momento, tenía que hacerse a su gusto. No en vano hasta se apela a la guerra civil como única solución a los intereses encontrados. La gente llenó los cines para ver los amores y odios desatados de esa extraña corte. Y todos contentos. Era como si a los españoles también quisieran tomarlos por locos, haciendo crecer su admiración por el hombre que los desgraciaba.