Una película ambiciosa que cumple su cometido: grandiosa, con grandes paisajes, planos grandilocuentes, una banda sonora magistral y escenas interminables que son pura poesía épica.

En cierto modo, es la trilogía del dólar pasada por el filtro hollywoodiense. Es un Oeste que no existía en Hollywood hasta que lo importaron desde Italia. Sucio y cazurro, de frontera. Sin indios ni cowboys, sólo hay pistoleros, borrachos, putas y burgueses.

Desde la apertura, con Jack Elam, Woody Strode y el actor italiano que ya abría "El Bueno, El feo y el malo", lo deja claro. No se puede hacer otro western con MÁS. Es Leone & Morricone al 110%. A partir de cuatro personajes principales (ver spoiler) que resumen los estereotipos que habitan su universo, Leone nos cuenta una epopeya de su Oeste, el universo que ha creado, es devorado por las vías de la modernidad. El mundo en el que habitan el Manco, Tuco y el Coronel Mortimer (que podrían perfectamente encajaren esta película) finaliza el mismo día que el tren llega a Sweetwater. En el tren viene el mundo real, podrido y enfermo como Morton.

Leone no quería hacer otro western, y aquí echó el resto.

Escuadrón suicida es entretenida. Es la versión millenial de 12 del patíbulo. También es una película muy tonta. No vamos a estas alturas a pedirle a una película de superhéroes que tenga los guiones de The Wire, pero se pasa de tonta. Quizá en el universo Marvel cantaría menos, pero me resulta difícil entroncar esta historia en la misma serie de películas que Batman Vs Superman. Eso sí: dura poco, se ve bien en el cine, rapidita y con poco que pensar. Para archivar.

Sobre la peli en sí: después de un inicio de trama un poco confuso en el que la presentación de algunos personajes es un poco trafullera, nos aquedamos con la premisa: Superman ha muerto y el gobierno decide cubrirse las espaldas por si hay que hacer frente a una superamenaza tirando de una pandilla de facinerosos: una tía de 40 kilos con un bate de béisbol, uno que tira bumeranes, un mara salvatrucha y will smith hago-de-malo-porque-es-lo-que-me-han-dao. Un par de militares con ellos para que aquello no sea una sardana y a pegarse con los malos. El resto, en spoiler.

Decir que "La cabaña en el bosque" es una película de terror, sería como simplificar Watchmen diciendo que es una peli de superhéroes.
Cuando se estrenó en España, ya llevaba tiempo en circulación y mucha gente ya la había visto por el boca/oreja, lo cual en este tipo de película es un arma de doble filo ya que cuanto menos se sepa sobre ella, más se disfruta.

Una historia aparentemente muy manida evoluciona hacia un homenaje al género de terror, especialmente al slasher ochentero y los clones de Evil Dead. La crítica/sátira va dirigida más bien contra el espectador de este tipo de cine y su demanda de tópicazos, sangre, secundarios cómicos y chavalas en cueros para sentirse a gusto.

Como nosotros, Goddard y Whedon son partícipes de este placer culpable, y nos lo echan en cara con un guiño de complicidad. Nosotros somos los que hacemos que se perpetúe el terror.

Zodiac es una película difícil de clasificar, lo que puede resultar incómodo a muchos espectadores. No es exactamente un thriller, aunque tenga bastantes escenas de tensión capaces de poner los pelos de punta (mítica la del sótano con el proyeccionista). Está basada en una historia real, pero tampoco creo que quiera ser un reflejo de una época (los 70 en California) que está espectacularmente recreada, en buena parte mediante unos magníficos cromas. ¿Dónde la metemos entonces?
Fincher logró fama y notoriedad creando unos iconos de género en la magnífica y muy peliculera Seven. Aquí parece que pretende mostrarnos la otra cara del género que él mismo contribuyó a poner de moda, el thriller de superdetectives cazando al asesino.
Zodiac no es un genio del crimen a lo Moriarty. No es un portento físico ni mental. Es un asesino sucio, despiadado y bastante inútil, con mucha suerte de que en el mundo real los detectives que le buscan tampoco son superhombres. En el mundo real, hay burocracia y jurisdicciones, la información no fluye de forma correcta, se pierden las pruebas y los expertos cometen errores. Los cazadores que buscan implacablemente al asesino no están movidos por heroicidad, venganza o grandes motivos. Simplemente quieren probarse a sí mismos, están tan obsesionados como su presa. ¿Hay un sólo Zodiac o son varios? ¿Qué crímenes pueden imputársele realmente? ¿Aprovechó la policía (como en el caso de Henry Lee Lucas) para meter en el saco de Zodiac varios crímenes irresolubles?

La película da pistas y deja rastros inconclusos que no llevan a ningún sitio. Puede resultar frustrante a quien intente jugar al Cluedo y cazar al asesino, como acaba pasándole a los protagonistas que acaban echando sus vidas por la borda.
La propia opinión pública pierde interés en el caso de Zodiac según avanzan los años. El caso ya se ha resuelto en el cine; Zodiac era un asesino y Harry Callahan lo ejecuta, mientras el asesino real sigue suelto. La leyenda ha sido impresa, y es más bonita que la ficción. Como en "Sin Perdón", la realidad es demasiado sucia. Como en "El hombre que mató a Liberty Valance", preferimos quedarnos con la leyenda.

Como fan del cómic desde casi sus inicios, estoy agradablemente sorprendido por la adaptación que ha hecho Amazon del original.
La animación se ve baratuza, pero cumple con los mínimos exigidos. Algunos efectos incluso se ven favorecidos por el uso del ordenador. Los personajes no son muy expresivos pero el ojo se acostumbra rápido.
El uso del sonido es espectacular, ayuda a compensar cuando la animación se queda floja. La música también está bastante bien encajada. El trabajo de voces (al menos en vo, desconozco si hay un doblaje) es excelente.
Pero sobre todo, a la vista de los tres primeros episodios, se puede decir que se ha capturado perfectamente el espíritu del cómic, su mezcla de homenaje de los clásicos tópicos del género con un punto de comedia, acción épica y la violencia necesaria.
Cualquier con un mínimo de conocimiento del género reconoce enseguida personajes que, lejos de ser copiados o caricaturizados, tienen una lectura distinta que pretende romper algunas convenciones, siempre desde el respeto de un guionista como Kirkman que atesora una gran cultura comiquera y amor por el medio.