La película se enmarca en el siglo XVII e ilustra la biografía del gran filósofo René Descartes. Rossellini intenta reflejar el pensamiento del autor y los acontecimientos vitales que lo marcaron principalmente. Al estilo de como lo hace en otras obras del mismo cuño como "Sócrates", largometraje también muy recomendable.
El film se mantiene muy fiel al pensamiento y a la época y conforma una buena atmósfera que nos ayuda a entender por qué el siglo anterior a la Ilustración estableció firmemente las bases de la actual ciencia.
Por lo demás la dirección y las interpretaciones son correctas, la música quizás mejorable, aunque lo más destacable es la sensación de vivir el renacer del saber científico en la astronomía, la anatomía, la física y las matemáticas. Todo ello bien narrado y acompañado de detalles sobre Descartes que seguramente ignorábamos.

El director de este largometraje se ha parado ante la avalancha de información y ha contado historias, intrahistorias. Para mí lo ha hecho a través de testimonios, de hechos. Y ha imbricado la pandemia con la otra tragedia que le tocó a su ciudad, Nueva York.

Un documento de recopilación de diálogos de los protagonistas con Lee, que da lugar a una reconstrucción sensata de lo ocurrido en la pandemia, pero que tiene hilos hacia el 11 de septiembre. La mirada sigue siendo desde a cultura alternativa, las minorías, pero en un esfuerzo objetivo de narratividad.

El vínculo en varias ocasiones entre la pandemia del covid y el 11 de septiembre es entrevistar a los protagonistas que estuvieron en las dos tragedias. Pero también hay guiños en los que se intuye la común agenda de los poderosos, o al menos la conducción de estas circunstancias por intereses sobre los cuales Spine Lee se sitúa críticamente.

Si bien el autor se ha centrado en las personas y ha abordado esferas como el sistema sanitario, el arte, la educación, personalmente entre estas áreas yo hubiera hablado también algo sobre la irrupción de la googlelización del mundo (por llamarlo de alguna manera) y de cómputo internet, redes, grandes compañías (MAGA) fueron también un punto importante durante la pandemia.

En definitiva, me ha parecido un un documento audiovisual instructivo, original, y necesario, el haber organizado información y haberla prestado panorámicamente para su reflexión. Un buen uso del cine tipo documental justo después del caos que supuso el covid.

Película impactante, ilógica y siniestra, que nos narra la vida desde un punto de vista pesimista. Se saca lo repugnante, lo odioso, lo absolutamente negativo de todo lo existente, es un grito en contra de todo, Lynch no toma nada frívolamente, "lo ve negro". Dentro de esto hay que resaltar varias cosas: los sueños, reflejado en los sonidos y la luz de la película y la atmósfera en general, y que yo creo que es lo que proporciona la materia para la peli. También está presente lo bello, que se hace patente en la figura femenina y que es el único escape; y el escenario, que yo creo que es el mundo como representación (tragicomedia en la que todo es mentira) y que está relacionado con la búsqueda de identidad. Es poesía visual, pienso que si no se le hechara la crítica encima incluso prescindiría de las formas, es una forma agobiante de contemplar la experiencia de lo que existe. Conclusiones: ninguna, quizás que se tenga simplemente que borrar todo.

Película notable que nos cuenta principalmente la trayectoria de Galileo, sus descubrimientos y la conmoción que crearon en el entorno de la Iglesia. A pesar de que su calidad visual y sus recursos no son del todo brillantes, el film consigue reflejar el dramatismo producto del compromiso del protagonista con la ciencia. Sin duda un fiel retrato de como pudo ser la historia a pie de campo en el siglo XVII: pedagógicamente se nos explican los avances ceintíficos del italiano, su relación con con los intelectuales de la época y la tragedia provocada por ser un visionario en una época en la que todo progreso se veía como una herejía.
Este es un largometraje que nos conciencia del esfuerzo que hizo alguien que sólo buscaba la verdad y que chocó de frente con toda una institución que prolongaba la tradición. Muy crítica por tanto en este sentido y muy ilustrativa a la hora de refrescar lo que deben ser los principios de la vida intelectual honrada y transparente.
Los actores y la escenografía me han parecido del todo satisdfactorios e incluso la banda sonora. En la línea de Más allá del bien y del mal, Cavani sigue en el mismo estilo.

En el corazón de la selva Lacandona, nace el amor revolucionario y el amor a la revolución. Esta película es el ejemplo del compromiso ético que tienen las comunidades indígenas en el sur de México, que siguen luchando por un sistema económico de producción diferente, por un sistema más solidario que de lugar a la felicidad de las personas que lo conforman.
La película está hecha por amateurs y por ello tiene un frescor e inocencia entrañables. Es además poética y sensible. Se cuenta una historia de amor en la que se ofrece una perspectiva totalmente diferente de los films de EEUU o Europa. Es un amor relacionado con la lucha, feminista, alternativa y natural. Con armonía con el mundo y con los demás. Hay que destacar el optimismo de la película, la alegría de vivir que transmite, el sentido que tanto se anhela en los países "desarrollados". Hay que añadir también la banda sonora, muy interesante.
A la hora de valorar una película así sin duda hay que examinar el contexto y el transfondo, este largometraje sirve para transmitir lo que hacen esas comunidades indígenas que se proponen como alternativa seria al egoísmo, a la competencia, al abuso de autoridad, y que resisten como ejemplo de solidaridad, de realidad, de colaboración, de alegría, de comunidades de buen gobierno. Mucho tiene que aprender nuestra sociedad de tales comunidades y por tanto tengo a la película como un referente de lo que debe ser una organización del ser humano más ética y políticamente justa.