Blondi (2023) de Dolores Fonzi es una película que promete mucho pero entrega poco más que un tedio insoportable. Desde el primer minuto, nos encontramos con uno de los tópicos más manidos del cine: la típica persona amargada que, tras fumarse un porro, se lanza a una orgía de celebración sin fin donde se convierte en el centro de atención. Pero en lugar de ofrecer algo fresco o interesante, la película se queda atascada en una banalización pesada e insustancial.

El personaje de Blondi se esfuerza por ser complejo y tridimensional, pero en realidad es una caricatura de esas personas que creen ser almas libres y regalos del cielo, cuando en realidad solo generan pereza y resoplidos. La repetición de sus diálogos con su hijo, su madre o su hermana no hace más que subrayar esta falta de profundidad, convirtiendo cada conversación en un eco de la anterior.

Visualmente, la película no ayuda a su causa. El filtro elegido no solo es incomprensible sino que también hace que toda la imagen parezca horrible, como si se hubiera pasado por una lavadora en vez de por una cámara de cine. No hay nada que ver, literalmente. Es aburrida, tediosa, y no pasa nada que valga la pena recordar.

"Blondi" quiere ser cool, pretende ser una película que nos haga reflexionar, pero acaba siendo muy tonta. Es una pérdida de tiempo que, en su intento por ser profunda y liberadora, se queda en la superficie de una banalidad sin fin. En resumen, es una película muy mala y pretenciosa.

Betty (Isabelle Huppert) y Victor (Michel Serrault) forman una peculiar pareja de estafadores. Ella, en sus cuarenta, y él, en sus setenta, comparten una relación difícil de definir: ¿son amigos, amantes o quizá parientes? La ambigüedad de su vínculo, magistralmente interpretada por los actores, se mantiene a lo largo de toda la película, incluso hasta el desenlace.

Dedicados a pequeñas estafas, Betty y Victor se embarcan en un plan mucho más ambicioso cuando ella seduce a Maurice (François Cluzet), un tesorero corporativo, con la intención de robar 5 millones de francos suizos. Pero lo que comienza como un golpe cuidadosamente orquestado se complica al involucrarse en blanqueo de dinero, empujándolos a un peligro que supera todo lo que han enfrentado antes.

Con un ingenioso manejo del humor negro, Claude Chabrol combina elementos de comedia y thriller, creando una atmósfera que oscila entre la ligereza y la tensión. La influencia de maestros como Lubitsch y Hitchcock es evidente en la fusión de situaciones cómicas con momentos de oscuridad e incertidumbre.

A medida que la trama avanza, el espectador queda atrapado en una red de intrigas donde nada es lo que parece. La complejidad de la estafa principal deja abierta la posibilidad de que Betty y Victor estén manipulándose mutuamente, manteniendo una constante sensación de juego y sorpresa.

El guión de "Ferry 2" es bastante básico. Realmente no hay ningún elemento de sorpresa, todo es muy convencional, pero como se presenta con mucha autenticidad y seriedad, realmente no me molestó ver a estos personajes hacer un repaso rápido de todos los clichés que se asocian con las películas de gánsteres.


El diseño de acción, la cinematografía, las acrobacias, la actuación y la edición en estas escenas son realmente realistas y tienen suficiente dinamismo para llevarte al borde de tu asiento. Cada secuencia de acción se siente auténtica y contribuye a la tensión narrativa del film.

Frank Lammers es excelente, como siempre. Ha interpretado a este personaje durante los últimos 6 años, y es realmente increíble que siga descubriendo tantas facetas interesantes de este gánster. Su actuación aporta profundidad y humanidad a un personaje que podría ser simplemente estereotipado.


En el momento en que Jezabel vuelve a su vida, Ferry abandona cualquier atisbo de normalidad que había conseguido y vuelve a sus viejas costumbres. En cierto modo, esto probablemente vaya bien con el personaje de Ferry: impredecible e irresponsable, con una veta de locura, lo que añade un giro interesante a su desarrollo.


Seguimos el mismo camino, pero con un grupo de niños que no saben lo que hacen, convirtiendo a Ferry en el más maduro esta vez. Es extraño y estrafalario, pero se mueve a velocidades vertiginosas y tiene una inocencia que se siente fresca. Este cambio de dinámica ofrece una perspectiva nueva y entretenida sobre el personaje y su mundo.

En conclusión, "Ferry 2" no redefine el género de películas de gánsteres, pero su autenticidad y el compromiso de su elenco, especialmente Frank Lammers, hacen que valga la pena verla. La película logra mantener el interés a pesar de su guión predecible, gracias a la energía de sus secuencias y la exploración de nuevos aspectos del personaje de Ferry.

"Abigail" (2024) es un thriller de terror que intenta ser original pero se queda corto. La película presenta a un grupo de secuestradores que se enfrentan a más de lo que esperaban al secuestrar, sin darse cuenta, a una pequeña bailarina que resulta ser una vampira. Aunque la premisa es de alto concepto y promete una mezcla de horror y humor, el desarrollo es disparatado y carece de la tensión necesaria para mantener al espectador enganchado. La idea de un grupo de criminales mordiendo más de lo que pueden masticar tiene potencial, pero "Abigail" nunca logra sacarle todo el jugo, quedando en un punto medio que ni emociona ni asusta.

La película "Another Earth" de Mike Cahill es menos un espectáculo de ciencia ficción y más un drama profundamente introspectivo, que explora preguntas profundas sobre la identidad, el perdón y la posibilidad de segundas oportunidades. Aunque el telón de fondo de una Tierra paralela añade intriga, el corazón de la película radica en la historia humana de Rhoda Williams, interpretada con una sinceridad inquietante por Brit Marling.

La narrativa comienza con una tragedia devastadora. Rhoda, una joven brillante aceptada en el programa de astrofísica del MIT, conduce ebria después de una celebración y causa un accidente fatal, matando a una madre y a un niño y dejando al padre, John Burroughs, en coma. Este evento descarrila su prometedor futuro, sumergiéndola en una vida de culpa y aislamiento. Años más tarde, en un intento de buscar expiación, se acerca a Burroughs bajo la apariencia de ofrecer servicios de limpieza, sin saber que sus acciones entrelazarán sus vidas de maneras que ninguno podría anticipar.

La dinámica central entre Rhoda y John (interpretado por William Mapother) está cargada emocionalmente, ya que su relación evoluciona lentamente desde una conexión vacilante a algo más profundo. Sin embargo, la culpa oculta de Rhoda crea una tensión conmovedora, subrayando la fragilidad de su vínculo. Este drama íntimo es lo que impulsa la película, convirtiéndola en un estudio de personajes convincente.

El elemento de ciencia ficción, representado por el descubrimiento de la Tierra 2 —un planeta paralelo que puede albergar versiones alternativas de sus habitantes— sirve más como una metáfora que como un dispositivo de trama. Simboliza el potencial para un nuevo comienzo, una oportunidad para enfrentar nuestro pasado e imaginar vidas sin el remordimiento. Sin embargo, la película sabiamente evita sumergirse en los mecanismos de este mundo paralelo, centrándose en cambio en la resonancia emocional que tiene para sus personajes.

Visualmente, "Another Earth" abraza la estética del cine independiente con un presupuesto modesto. Aunque el trabajo de cámara manual ocasionalmente resta al tono reflexivo, también añade un sentimiento crudo y sin pulir que coincide con los estados emocionales de los personajes. Un enfoque más pulido podría haber aumentado su calidad meditativa.

Para los que esperabamos una experiencia tradicional de ciencia ficción, "Another Earth" puede resultar decepcionante, ya que termina siendo un drama indie deliberadamente pausado, lo que puede parecer lento o incluso monótono.