Superior en todo a su predecesora (excepto en la originalidad, que en este arte se antoja determinante), es una obra maestra atemporal como lo fue la de 1982. Villeneuve, que ya hizo un gran trabajo hace poco en ''Arrival'', muestra aquí su potencial valiéndose de un poderosísimo juego de luces y sombras e hiperbólicos planos picados y contrapicados. Elenco de nivel (grata sorpresa Ana de Armas), con un Jared Leto inconmensurable como nos tiene acostumbrados, y un Ryan Gosling que encadena éxitos a un ritmo vertiginoso, en ningún caso fruto de la casualidad; es de los mejores actores de la actualidad para según que papeles, porque hace de esa seriedad perenne que lo caracteriza una virtud. El argumento, que no es mejor que el de 1982 pero sí está mejor llevado, nos plantea varios dilemas morales en un lienzo de ciencia ficción semi oscura y distópica. Para el final dejo la mención a Hans Zimmer, factor diferencial siempre. Todo esto hace de Blade Runner 2049 un referente contemporáneo en el género, que últimamente parece que alza el vuelo.

Lo mejor: La dirección y la actuación protagonista.
Lo peor: Predecible en ocasiones e inevitable compararla con la original, y aquí siempre va a perder porque la otra es eso, la original, aunque para mí esta sea mejor película.

Acabada la crítica, me gustaría destacar dos escenas:
La primera, que ya es mito, todos y cada uno de los fotogramas cálidos (naranja-amarillo) de Ryan Gosling en su llegada a Las Vegas.
La segunda la pondré en la zona spoiler.

La familia es el vehículo de una película conducida por Chris Pine y Ben Foster de manera soberbia, y que tiene un copiloto de lujo (Jeff Bridges). La criminalidad sería la carretera, el humor negro las señales de tráfico y la banda sonora la emisora de radio de este vehículo alegórico. Indaga en la moral del hombre blanco actual y nos hace empatizar en todo momento con dos tipos que no cumplen la ley. Sin demasiados artificios y con un diálogo y una fotografía excelentes, Hell or High Water es la constatación de que no hace falta hacer una película ampulosa para conseguir un triunfo.
El notable no es un 8 sino un 8.5.

Cuando Johnny Depp interpreta un papel de cierta seriedad y no colabora con Tim Burton, se convierte en uno de los mejores actores de su generación. Esta obra es otra muestra de ello. Con referencias de películas como Blow, Infiltrados , Training Day o Mystic River entre muchas otras, este sobresaliente film del joven pero experimentado Scott Cooper deja al espectador pegado a la pantalla de principio al final. Me aventuro a decir que igual que pasó con Denzel Washington en 2001 y su Día de Entrenamiento, Johnny Depp recibirá, al menos , una nominación al Óscar pero Black Mass no será un film de renombre, igual que sucedió con Training Day aunque Denzel ganara el Óscar.

La pelicula brilla. Todo el rato. Te hace necesitar meditar, armonizar con la naturaleza. Es una película para comprar y tener en casa, para esas épocas en las que pierdes la fe en la humanidad. Casi al final se vuelve esperpéntica, pero el desenlace es mágico.

Es la mejor obra de Alex de la Iglesia desde la icónica ''El Día de la Bestia''. 22 años después y tras varios títulos decentes, vuelve a dirigir una película brillante (lejos del Día de la Bestia pero brillante igualmente). Al ser un remake no se le puede dar el mérito de la originalidad que es siempre su fuerte, pero sí a la dirección excelsa del film. La complejidad de mostrar en pantalla los diálogos, expresiones, impresiones... entre 7 personas que comparten protagonismo...la solventa de una manera muy limpia. Carcajada constante gracias al diálogo híper natural y dinámico... y al tremendo elenco, del que destaco a Ernesto Alterio y Eduard Fernández. Como casi siempre, de la Iglesia no cierra bien la película (en este caso supongo que el guión le venía dado de la película original).
''Una de las mejores películas españolas de la década...''