Vaya por delante que, para mi vergüenza, aún no he leído la obra de Verne, así que esta opinión se limita a la película: la adoro. Ver al Capitán Nemo (enorme James Mason) interpretando a Bach en el majestuoso órgano de ese seductor submarino (tres hurras por el diseño de producción) marcó mi infancia, tanto como para perpetrar fulminantes ataques, comandados por un rudimentario Nautilus de juguete, contra barcos de guerra imaginarios, durante mis inocentes y añorados momentos lúdicos, allá por los 80.

Si Nemo es la dignidad personificada (que esconde un pasado traumático, semilla de su inconsolable odio y flagrante 'sociopatía'), Ned Land (brillante, a la par que divertido Kirk Douglas) le da la réplica canalla y pragmática, cual Han Solo del siglo XIX:
-"¡Oye, le gustas mucho a los animales!" (Peter Lorre, un lujo de secundario).
- "Aún le gusto más a las mujeres..."

Visualmente no ha perdido un ápice desde su estreno en 1954, y el guión representa el ABC del género de aventuras. Personajes fascinantes, situaciones emocionantes, dramáticas y divertidas, banda sonora simbiótica respecto al argumento y un final que, visto una y otra vez, no deja de despertar mi nostalgia. Aunque soy un soltero empedernido, me atrevo a recomendar esta cinta para todos los padres que quieran brindar a sus hijos un apasionante e instructivo entretenimiento. Y, por supuesto, para todos aquellos que, como un servidor, no hayan abandonado, definitivamente, sus años (muy) mozos.

Mi adoración por esta película arranca a finales de los 80, cuando contaba con 9 años de edad. Tanto me gustaba que, en la clase de dramatización de 4 EGB, convencí a dos amigos para interpretar la escena de Steve McQueen camino de la nevera. Y claro, no la entendió ni el tato (con razón).

Es cierto que, comparada con filmes posteriores, mucho más fieles al horror que supuso la II Guerra Mundial, pierde en lo que a realismo se refiere. Pero se trata de un largometraje con mayúsculas, que influyo de manera decisiva en las narraciones posteriores. Y es que, además de ser intrínsecamente entretenida y divertida, esta muy bien hecha. La dirección de Sturges se alía con la histórica e inolvidable banda sonora de Bernstein para brindar al espectador un espectáculo difícil de olvidar. Para rematar, cuenta con un casting de ensueño, (visto sólo en contadas ocasiones), que se ajusta como un guante a un calculado guión, escrito para satisfacer al afortunado ocupante del sofá.

Es meritorio que se le coja cariño a todos y cada uno de los personajes, desde el entrañable falsificador Donald Pleasence hasta el comprensivo Von Lugger o el simpático Werner. Sí, es poco verosímil. Y sí, los aliados son los buenos y los alemanes los malos. Pero esta evidente simplicidad no le resta, en mi opinión, ni una pizca de encanto.

El titulo de esta critica viene motivado por el conocimiento de causa, puesto que soy licenciado en Comunicación Audiovisual (y decepcionado por la carrera y el mundillo, todo hay que decirlo).

El que debería ser el cuarto poder, 'controlando' los desmadres de los tradicionales Ejecutivo, Legislativo y Judicial, casi siempre ha sido un elemento al servicio del reinado económico: el dueño del medio de comunicación impone la linea editorial (Ciudadano Kane), que no tiene nada que ver con la Verdad, sino con las audiencias y los intereses politicios, también dependientes del lobby financiero, a su vez estrechamente vinculado al sector energético, que proporciona la fuerza necesaria para que la maquinaria que hace funcionar nuestro hipnotizador estilo de vida consumista continúe bien engrasada. Parafraseando: "El mundo es un negocio, un sistema de grandes corporaciones". Esta es la secuencia clave de Network: http://m.youtube.com/index?&desktop_uri=%2F#/watch?v=VlG4aEihX2c

A la larga los periodistas, que no dejan de ser empleados muy mal pagados para la responsabilidad que tienen de cara a la opinión publica, no pueden ser tan valientes como para difundir sinceridad a costa de perder su trabajo. Consecuencia: manipulación en masa gracias a ese controlador global de mentes que es la televisión, un invento digno del siglo XX.

La película, por cierto, vuelve a ser de rabiosa actualidad gracias a la terrible recesión en la que estamos inmersos. Los 70, una década tan depresiva en lo económico como tremendamente lucida, expresiva y creativa en lo cinematográfico, fue campo abonado para que los directores fueran como el Howard Beale que actúa como profeta iracundo en el filme.

Disculpad mi divagación personal y la mas que probable falta de acentos. Escribir en el iPad es lo que tiene.

Es digno de mención el mérito de Cameron a la hora de abordar la secuela de Alien, que había dejado el listón nada menos que a bordo de la malograda Nostromo. Creo que una secuela con la misma estructura (nave-bicho-suspense) no hubiera tenido la fuerza (ni la gracia) suficiente como para dejar huella en el público (claro que ahora es muy fácil decirlo). Entonces, el amigo James, fan de la obra de Scott y que venía de hacer la icónica 'Terminator', decide adaptar el trauma norteamericano de Vietnam, muy presente para la audiencia, a la ciencia-ficción de la época. Una idea, si me permitís la expresión, sumamente cojonuda, pues se vale de la terrorífica premisa original (desde la pesadilla de Ripley al comienzo) para plantear un nuevo y estimulante escenario, tan acongojante como 'familiar'.

A priori puede parecer una tarea sencilla: más xenomorfos, más armamento, más acción. Pero, y ahí se nota la diferencia entre un director de cine y uno de videoclips (léase Michael Bay), dotar al conjunto de un peso dramático, moral, entretenido y, especialmente, verosímil (¿quién, en su sano juicio, volvería a ese infernal planeta? Pues alguien traumatizado y obsesionado, como Willard en 'Apocalypse Now': "Saigon. Shit. I'm still in Saigon"), con el trasfondo de la única guerra que ha perdido, contra todo pronóstico, tu país, es como para brindar una cerrada ovación, puesto en pie, al cine 'comercial' de calidad 'made in Cameron'.

Como muestra de que el negocio no tiene porqué estar reñido con el buen celuloide, me gusta recordar que 'Aliens' se estrena justo antes que 'Platoon', 'La Chaqueta Metálica' y 'Wall Street' (ésta última referencia, en cuanto a los intereses económicos de la compañía Weyland). De hecho, nuestros insaciables mercados se me asemejan un poco a los aliens, ya que no les afecta la conciencia, los remordimientos ni las fantasías de moralidad. Como diría Ash: "Aún no comprendéis a lo que os enfrentáis".

Imaginaos lo que es tener 8 años y que tus padres te lleven a una majestuosa sala de cine para ver lo que, en aquel entonces, parecía la despedida definitiva de nuestro querido Indy. Flipando melodías salí del ya desaparecido Principado en pleno San Mateo ovetense, ciudad en fiestas de donde se erradicaron las salas de celuloide como si de la quema de libros patrocinada por el NSDAP se tratase. A esa inocencia hay que sumarle una educación católica, no demasiado rigurosa, pero que graba a fuego la Cruz de Coronado en una mente prepúber. Para mi yo de septiembre de 1989, el Grial era un artefacto sagrado y, como tal, su búsqueda y descubrimiento era el sumun de las aventuras templarias.

La primera escaramuza de Indiana, personificada en el malogrado River Phoenix, me parece todo un acierto: el génesis de su repulsa a las serpientes, la primera sacudida de látigo que conecta con la cicatriz infralabial de Harrison Ford y, por supuesto, el testigo del fedora. Precuela sobresaliente de un icono de la cultura pop en 10 minutos. ¿Por qué no tomó nota George Lucas?